На какво учи ръкавицата Шилер в историята? Анализ на баладата „Ръкавица“ (Б

СЪЗДАВАНЕ

УЧИЛИЩНИ СЪЧИНЕНИЯ

Сравнителен анализ на преводите на баладата на Ф. Шилер "Ръкавицата"

Сравнителен анализ на преводите на баладата на Ф. Шилер "Ръкавицата"

Пред нас е баладата на великия немски поет И. Ф. Шилер „Ръкавицата“ и преводи на това произведение на руски от класиците на руската поезия от 19 век В. А. Жуковски и М. Ю. Лермонтов. Нека се опитаме да сравним и трите поетични произведения.
Ф. Шилер взе сюжета на баладата от книгата на Saintfoy, описва реален инцидент, който се случи в двора на крал Франциск 1. Тема: срамът на жестока красота. Немският поет рисува на читателите картина на средновековни забавления в кралския двор с участието на диви животни и смел рицар, извършващ подвиг в името на красива дама.
Изглежда, че това е напълно традиционен средновековен сюжет. Краят на баладата обаче е необичаен: смелият рицар, извършил смел, но безсмислен подвиг, отказва наградата на дамата, държи се грубо и презрително към красавицата.
Защо Шилер избира точно този исторически сюжет за баладата? Защо точно тази балада привлече вниманието на руските поети?
Отговори на тези и други въпроси могат да бъдат намерени чрез изучаване на живота и творчеството на велики поети.

Йохан Фридрих Шилер (1759 - 1805) - теоретик на изкуството на образованието, основоположник на немската класическа литература. Бунтовното желание за свобода, утвърждаването на човешкото достойнство и омразата към феодалния ред вече са изразени в младежките драматургии („Коварство и любов“, „Разбойници“). Сблъсъкът на образователните идеали с реалността, интересът към социалните катаклизми от миналото определят интензивния драматизъм на творбите му („Дон Карлос“, „Мария Стюарт“). Шилер създава теорията за „естетическото възпитание” като начин за постигане на справедливо общество.

Василий Андреевич Жуковски (1783 -1852) - автор на елегии и балади, преводач на Шилер, Байрон, Омир. Сантиментален романтик, който се характеризира с мисълта за трансценденталната стойност на индивида, сблъсъка между мечти и реалност и мисли за неизползван талант. Жуковски никога не е изразявал открит протест, но творчеството му, откъснато от тревожните проблеми на нашето време, е пропито с дълбока човечност. Поетът запази безупречна честност, морална независимост и праволинейност в двора. Нищо не можеше да го накара да забрави за „най-свещената от титлите: човек“.

Михаил Юриевич Лермонтов (1814 -1841) е велик руски поет, чието творчество се развива след въстанието на декабристите. Разочарованието от действителността, копнежът за идеала за свободна и непокорна личност подхранват ранните му романтични стихове и зряла лирика. Бунтът на индивида срещу несправедливостта на “световния ред”, трагедията на самотата минава като червена нишка през цялото му творчество. В лириката на Лермонтов тясно се преплитат социално-граждански, философски и дълбоко лични мотиви. Той въвежда в руската поезия стихове, белязани от невиждана енергия на мисълта и мелодията.

Въз основа на горното можем да заключим, че и тримата поети са обединени от общи морални ценности, които се основават на човешката личност. Но все пак Шилер и Лермонтов също са обединени от бунтарски дух и желание да променят несправедливостта на обществената система.
Мисля, че затова сюжетът на баладата стана интересен и за тримата поети.
На пръв поглед, когато се сравнява текстът на оригинала и преводите, става ясно, че текстът на Жуковски много по-пълно предава съдържанието на баладата, докато в този на Лермонтов се усеща по-емоционален интензитет на страстите, действието се развива бързо (макар че някои редове са пропуснати).
Шилер с немска точност се придържа към историческата хроника, назовава имената на героите, но като че ли най-важното за него е бунтът на рицаря, който вече не иска да бъде заложник на традициите на средновековното общество. .
Жуковски нарича своята версия на превода „история“, запазва имената на краля и рицаря, но името на дамата („красавица“) няма значение за него.
За младия Лермонтов („Ръкавицата“ е един от първите опити за превод) цялото внимание е съсредоточено върху личността на младата красавица, споменава се само нейното име. Но читателят чувства, че авторът явно симпатизира на безименния благороден рицар и може би дори се свързва с неговия герой.

Ф. Шилер обръща голямо внимание на описанието на животните, тяхното поведение на арената и техните взаимоотношения. Може би това е символ на йерархичната стълба на средновековното общество, която е мразена от немския поет:
Лъв - тигър - леопарди
Крал - херцог - рицари?

Жуковски, като майсторски преводач, се опита да предаде описанието на поведението на животните възможно най-точно, опитвайки се да не пропусне нито един детайл.
Лермонтов се ограничава само до споменаването на присъствието на лъв и тигър на арената. Очевидно това описание няма голямо значение за 15-годишното момче, цялото му внимание е насочено към връзката между влюбения рицар и красивата дама.
Трябва да се отбележи, че по-късно Михаил Юриевич много ярко и точно описва снежния леопард в „Мцири“:

„……………. Изведнъж върху нея
Проблесна сянка и две светлини
Прехвърчаха искри... и тогава
Някакъв звяр в един скок
Той скочи от купата и легна,
Докато играете, легнете на пясъка.
Беше вечен гост на пустинята -
Могъщ леопард. Сурова кост
Той хапеше и пищеше радостно;
После впери кървавия си поглед,
маха опашка нежно,
За цял месец и още повече
Вълната имаше сребрист блясък.

Жалко, че Лермонтов не сметна за необходимо да преведе подробно описанието на огромните котки. Мисля, че щеше да го направи експресивно.

Образът на красивата Кунегонда и нейната връзка с рицаря Делорж е най-мистериозният и противоречив момент от баладата.
Шилер не дава ясно описание на отношенията между главните герои; обръщението „Fraulein“ показва, че Cunegonde е младо неомъжено момиче. Тя се възхищава на действията на рицаря и е готова щедро да възнагради смелия мъж:

„…….mit zartlichem Liebensblick
Er verheisst ihm sein nahes Gluck…..“

Лермонтов използва прекрасното, чисто руско понятие „девойка“ по отношение на Кунегонда; връзката между дамата и рицаря е по-дефинирана, емоционална и романтична („….. И внезапно се обърна към своя рицар…“). Завръщането на героя също беше посрещнато с ентусиазъм: „...И нежен, пламенен поглед -
Залог за краткотрайно щастие...”
Героинята на Лермонтов се възприема от читателя като разглезено и ексцентрично момиче, а постъпката й е само мимолетна, игрива идея. Тя не мисли за последствията от думите си. Тя хвърли ръкавицата, явно неволно: “...Съдбата играе случайна игра...”. Думите обаче: „...Рицарю, аз обичам да измъчвам сърца,...”, ясно показват, че тя не разбира чувствата, които рицарят изпитва към нея.
Може би образът на красивата, но жестока Cunegonde стана за Лермонтов олицетворение на светските дами на неговото време: красиви и студени.
Жуковски в своя превод дори не посочва семейното положение на „красавицата“, няма намек за връзката между героите, но действието на дамата е ясно описано („...красавицата му го гледа лицемерно и язвително Усмихни се..."). Прави се впечатлението, че дамата явно е по-възрастна и опитна от обожателя си, а постъпката й е напълно умишлена.

Протестът на благороден рицар срещу такова жестоко и безсмислено изпитание е ръкавица, хвърлена в лицето на една дама – кулминационната развръзка е отразена и в двата превода. Но при Лермонтов финалът се определя от гневната линия: „...жестока досада, пламтяща в огъня...“, а при Жуковски рицарят се държи по-сдържано.

Всеки превод е добър по свой начин. Лермонтов се старае да запази максимално ритъма и размера на стиха, но съкращава много, добавя драматизъм, енергия и лично отношение. Жуковски се опита да предаде пълното съдържание възможно най-точно, но като майстор в жанра на създаването на балади, той създаде свой собствен ритъм, по-познат на руското ухо; собственото отношение към героите не е ясно изразено.
Но никой от преводачите не можеше да мине без традиционната руска лексика в описанията: „девойка“, „..омайваща с цъфтяща красота...“, „млад рицар“, „здравей от нейните очи“.

Лично моето възприятие е по-близо до превода на Василий Андреевич. Текстът му е по-поетичен, по-точен и русифициран.
Но, ако искате да разберете едно поетично произведение абсолютно точно, трябва да го прочетете само в оригинал. Никой не може да предаде мислите си на читателя по-добре от автора.
Много се радвам, че мога (макар и с речник) да чета истински (в оригинал) немски класици. Струва си да научите езици за такова удоволствие.

Литературата на всяка страна се състои от два елемента: местна литература и преводна литература. В съвременната епоха наистина значими произведения на всички национални литератури се превеждат на чужди езици и стават напълно част от литературите на други народи. Да изучаваме и, ако е възможно, адекватно да превеждаме чужди литературни произведения е нашата цел и основна задача.

Всяко литературно произведение претърпява значителни промени в процеса на превод, но това не е основният показател за качеството на новосъздадения творба.

Също така Н.Г. Чернишевски през 1857 г. в предговора към колекцията „Шилер в преводите на руски поети“ пише, че руската преводна литература преди Пушкин и Гогол е несравнимо по-висока от оригинала, следователно трябва да се обърне много повече внимание на преводната литература.

Изучаването на литературни преводи на велики автори от минали векове в часовете по литература е отлична възможност не само за изучаване на историята и традициите на други народи, но и за запознаване с глобалните културни ценности.

Предлагам моята версия на превода на баладата на Ф. Шилер "Ръкавицата".

Проучване

Устен превод на два превода

Баладата на Ф. Шилер "Ръкавицата"

Ръководител:

Репина Надежда Павловна, учител от най-висока квалификационна категория

2011 г

СЪДЪРЖАНИЕ

Въведение…………………………………………………………..стр. 3

Глава 1.Сравнителен анализ на сюжета на баладата на Ф. Шилер

„Ръкавица“…………………………………………………………стр. 5

Глава 2.Съпоставка на образите на героите и отношението на автора

на тях.……………………………………………………………....С. 9

Глава 3.Сравнителен анализ на преводите на баладата на Ф. Шилер

„Ръкавица“………………………………………………………....стр. единадесет

Заключение…………………………………………………………...стр. 13

Списък с литература…………………………….стр.14

Въведение

Днес отново има истински интерес към западноевропейската лирика от началото на 19 век, включително преводи на произведения на европейски поети от руски автори.

Литературата на всяка страна се състои от два елемента: местна литература и преводна литература. В съвременната епоха наистина значими произведения на всички национални литератури се превеждат на чужди езици и стават напълно част от литературите на други народи. Да изучаваме и, ако е възможно, адекватно да превеждаме чужди литературни произведения е нашата цел и основна задача.

Всяко литературно произведение претърпява значителни промени в процеса на превод, но това не е основният показател за качеството на новосъздадения творба.

Също така Н.Г. Чернишевски през 1857 г. в предговора към колекцията „Шилер в преводите на руски поети“ пише, че руската преводна литература преди Пушкин и Гогол е несравнимо по-висока от оригинала, следователно трябва да се обърне много повече внимание на преводната литература.

Изучаването на литературни преводи на велики автори от минали векове в часовете по литература е отлична възможност не само за изучаване на историята и традициите на други народи, но и за запознаване с глобалните културни ценности.

Руските автори от началото на 19 век се обръщат към поезията на Шилер, Гьоте и Хайне, тъй като романтичният им мироглед е близък до тях. Те бяха особено привлечени от баладичния жанр. (Балада- лиро-епична творба, т.е. история, представена в поетична форма, от исторически, митичен или героичен характер.).

Една от заслугите за запознаването на руския читател с европейската балада принадлежи на В. А. Жуковски. Баладата е любимият му жанр. Жуковски толкова майсторски превежда баладите на Гьоте и Шилер, че произведенията му с право могат да се конкурират с известните оригинали.

Баладата "" е една от най-добрите творби на В. А. Жуковски, написана от него през 1831 г. Разказва за забавленията на френския двор по времето на крал Франциск I и изобразява образа на рицаря Делорж, за чиито удивителни дела по това време се носят много легенди.

М. Лермонтов също се обърна към западноевропейската лирика, а в неговото творчество намираме и преводи на балади от Гьоте, Хайне и Шилер, включително баладата „Ръкавицата“.

Целта на това изследване е дайте сравнителен анализ на два превода на баладата на Ф. Шилер „Ръкавицата“ (М. Лермонтов и В. Жуковски), идентифицирайте художествената оригиналност на тези преводи.

Задачи:

Запознайте се с оригиналната версия на баладата на Шилер „Ръкавицата“ (на немски) и идентифицирайте характеристиките на междуредовия превод.

Запознайте се с преводите на В. Жуковски и М. Лермонтов на баладата на Ф. Шилер и направете сравнителен анализ на тях.

Глава 1. Сравнителен анализ на сюжета на баладата на Ф. Шилер „Ръкавицата“

Нека се опитаме да сравним два поетични превода на руски език на баладата на великия немски поет И. Ф. Шилер „Ръкавицата“ от класиците на руската поезия от 19 век В. А. Жуковски и М. Ю. Лермонтов.

Ф. Шилер взе сюжета на баладата от книгата на Сен Фой, описва истинска случка, случила се в двора на крал Францисказ. Темата на сюжета е опозоряването на жестока красота. Немският поет рисува на читателите картина на средновековни забавления в кралския двор с участието на диви животни и смел рицар, извършващ подвиг в името на красива дама.

Изглежда, че това е напълно традиционен средновековен сюжет. Краят на баладата обаче е необичаен: смелият рицар, извършил смел, но безсмислен подвиг, отказва наградата на дамата, държи се грубо и презрително към красавицата.

Втората част изобразява диви животни, които трябва да всяват истински страх у читателя. Тук има и „рошав лъв“, и „смел тигър“, и „два леопарда“. Героят на баладата е изправен пред истинска опасност.

В третата част на баладата се появява образът на жестока и горда красота, която, изисквайки поклонение, заповядва на рицаря да вземе ръкавицата й от менажерията. Цената на живота на някой друг е твърде малка за нея и тя цени себе си твърде високо. Красавицата тества Делордж по възможно най-долния начин. Какво чака тя? Фактът, че героят ще се изнерви и с цялата публика на газта ще откаже да предприеме безразсъдно действие? Или може би, че ще се втурне за ръкавицата и ще изуми всички с отдадеността си към красотата?

Защо Шилер избира точно този исторически сюжет за баладата? Защо точно тази балада привлече вниманието на руските поети?
Отговори на тези и други въпроси могат да бъдат намерени чрез изучаване на живота и творчеството на велики поети.

Йохан Фридрих Шилер (1759 – 1805) – теоретик на изкуството на образованието, основоположник на немската класическа литература.

Бунтовното желание за свобода, утвърждаването на човешкото достойнство и омразата към феодалния ред вече са изразени в младежките драматургии („Коварство и любов“, „Разбойници“). Сблъсъкът на образователните идеали с действителността, интересът към социалните катаклизми на миналото определят напрегнатия драматизъм на творбите му. ("Дон Карлос", "Мария Стюарт"). Шилер създава теорията за „естетическото възпитание” като начин за постигане на справедливо общество.

Василий Андреевич Жуковски (1783 – 1852) - автор на елегии и балади, преводач на Шилер, Байрон, Омир.

Сантиментален романтик, който се характеризира с мисълта за трансценденталната стойност на индивида, сблъсъка между мечти и реалност и мисли за неизползван талант. Жуковски никога не е изразявал открит протест, но творчеството му, откъснато от тревожните проблеми на нашето време, е пропито с дълбока човечност. Поетът запази безупречна честност, морална независимост и праволинейност в двора. Нищо не можеше да го накара да забрави за „най-свещената от титлите: човек“.

А. С. Пушкин пророчески каза за работата на Жуковски:

Стиховете му са пленително сладки

Ще минат векове в завистлива далечина...

Предсказанието на великия поет се сбъдна. И днес четем удивително поетичните балади на Жуковски, тънък лирик и ненадминат преводач.

Михаил Юриевич Лермонтов (1814 – 1841) е велик руски поет, чието творчество се развива след въстанието на декабристите.

Разочарованието от действителността, копнежът за идеала за свободна и непокорна личност подхранват ранните му романтични стихове и зряла лирика. Бунтът на индивида срещу несправедливостта на “световния ред”, трагедията на самотата минава като червена нишка през цялото му творчество. В лириката на Лермонтов тясно се преплитат социално-граждански, философски и дълбоко лични мотиви. Той въвежда в руската поезия стихове, белязани от невиждана енергия на мисълта и мелодията.

Въз основа на горното можем да заключим, че и тримата поети са обединени от общи морални ценности, които се основават на човешката личност. Но все пак Шилер и Лермонтов също са обединени от бунтарски дух и желание да променят несправедливостта на обществената система.

Мисля, че затова сюжетът на баладата стана интересен и за тримата поети.

На пръв поглед, когато се сравнява текстът на оригинала и преводите, става ясно, че текстът на Жуковски много по-пълно предава съдържанието на баладата, докато в този на Лермонтов се усеща по-емоционален интензитет на страстите, действието се развива бързо (макар че някои редове са пропуснати).

Шилер с немска точност се придържа към историческата хроника, назовава имената на героите, но като че ли най-важното за него е бунтът на рицаря, който вече не иска да бъде заложник на традициите на средновековното общество. .

Жуковски нарича своята версия на превода „история“, запазва имената на краля и рицаря, но името на дамата („красавица“) няма значение за него.

За младия Лермонтов („Ръкавицата“ е един от първите опити за превод) цялото внимание е съсредоточено върху личността на младата красавица, споменава се само нейното име. Но читателят чувства, че авторът явно симпатизира на безименния благороден рицар и може би дори се свързва с неговия герой.

Ф. Шилер обръща голямо внимание на описанието на животните, тяхното поведение на арената и техните взаимоотношения. Може би това е символ на йерархичната стълба на средновековното общество, която е мразена от немския поет:

Лъв - тигър - леопарди;

Крал - херцог - рицари?

Жуковски, като майсторски преводач, се опита да предаде описанието на поведението на животните възможно най-точно, опитвайки се да не пропусне нито един детайл.

Лермонтов се ограничава само до споменаването на присъствието на лъв и тигър на арената. Очевидно това описание няма голямо значение за 15-годишното момче, цялото му внимание е насочено към връзката между влюбения рицар и красивата дама.

Трябва да се отбележи, че по-късно Михаил Юриевич много ярко и точно описва снежния леопард в „Мцири“:

„……………. Изведнъж върху нея

Проблесна сянка и две светлини

Прехвърчаха искри... и тогава

Някакъв звяр в един скок

Той скочи от купата и легна,

Докато играете, легнете на пясъка.

Беше вечен гост на пустинята -

Могъщ леопард. Сурова кост

Той хапеше и пищеше радостно;

После впери кървавия си поглед,

маха опашка нежно,

За цял месец и още повече

Вълната имаше сребрист блясък.

Жалко, че Лермонтов не сметна за необходимо да преведе подробно описанието на огромните котки. Мисля, че щеше да го направи експресивно.

Образът на красивата Кунегонда и нейната връзка с рицаря Делорж е най-мистериозният и противоречив момент от баладата.

Шилер не дава ясно описание на отношенията между главните герои; обръщението „Fraulein“ показва, че Cunegonde е младо неомъжено момиче. Тя се възхищава от действията на рицаря и е готова щедро да възнагради смелия мъж.

Лермонтов използва прекрасното, чисто руско понятие „девойка“ по отношение на Кунегонда; отношенията между дамата и рицаря са по-определени, емоционални и романтични („…..И изведнъж се обърна към своя рицар ..."). Завръщането на героя също беше посрещнато ентусиазирано: "...И нежен, пламтящ поглед - Залог за краткотрайно щастие …."

Протестът на благороден рицар срещу такова жестоко и безсмислено изпитание е ръкавица, хвърлена в лицето на една дама – кулминационната развръзка е отразена и в двата превода. Но при Лермонтов финалът се определя от гневната линия: „...жестоко раздразнение пламтящо в огън ... ", а в Жуковски рицарят се държи по-сдържано.

Глава 2. Сравнение на образите на героите и отношението на автора към тях.

Как поетите превеждат думи и изрази, които характеризират героите, техните действия, техните чувства? Как в това може да се проследи отношението на автора? Какви думи изчезват в превода? Кои са добавени? Какви промени прави това?
В Жуковски отношенията между героите са по-близки (“Вие », « моят рицар е верен “), но дамата е лицемерна, студена и в крайна сметка само приятелска; в Лермонтов дамата открито изпитва своя почитател (един от многото) и след акта на рицаря е изпълнен с любов. В това Лермонтов е по-близо до оригинала.

Героят на баладата отговаря на думите на суетната дама със смела постъпка:

Делорж, без да отговори нито дума,

Отива при животните

Той смело взема ръкавицата

И отново се връща на срещата.

Рицарят се държи сдържано и хладнокръвно. Той е горд. Самоуважението не му е чуждо и това обяснява поведението му в края на баладата. Делорж няма нужда от благодарността на красавицата, защото възприема постъпката й като опит за унижение и иска да й покаже, че тя няма право да си играе с човешкия живот.

Рицарят на Лермонтов е по-млад, избухлив и буен от този на Жуковски и Шилер. фраза "Нямам нужда от вашата благодарност " звучи по-"обидено" и "скандално" от "Не изисквам награда " Ето защо Лермонтов трябва да добави: „И веднага напусна гордата “, а в Жуковски рицарят произнесе такива думи с такава сила и достойнство, след които няма какво повече да се добави. Героят на Шилер в този случай е по-„неутрален“. Особено важен е моментът, когато преводачите добавят характеристики на състоянието на рицар, завръщащ се от арената, които липсват при Шилер: в Жуковски той е студен, а в Лермонтов той гори в огъня на огорчението.

Героинята на Лермонтов се възприема от читателя като разглезено и ексцентрично момиче, а постъпката й е само мимолетна, игрива идея. Тя не мисли за последствията от думите си. Тя изпусна ръкавицата, очевидно неволно: „...Съдба чрез случайна игра ..." Въпреки това думите: "...Рицарю, обичам да измъчвам сърца, ....", дават да се разбере, че тя не разбира чувствата, които рицарят изпитва към нея. Може би образът на красивата, но жестока Кунегонда става за Лермонтов олицетворение на светските дами на неговото време: красиви и студени.

Преводачът Жуковски не запазва името на героинята от оригиналната творба - Cunegonde и това е неговата оценка за постъпката на красавицата. Тя е бездушна и студена.

Жуковски в своя превод дори не посочва семейното положение на „красавицата“; няма намек за връзката между героите, но действието на дамата е ясно описано („...красотата му гледа с лицемерна и язвителна усмивка ...."). Създава се впечатлението, че дамата явно е по-възрастна и опитна от обожателя си, а постъпката й е напълно умишлена.

Въз основа на това можем да заключим, че срещаме рицаря на Шилер в превода на Жуковски и дамата на Шилер в превода на Лермонтов. Но дамата на Жуковски и рицарят на Лермонтов са „наши“, а не същите като в оригинала. Това разкрива въпроса защо при Шилер и двамата герои са назовани, докато Жуковски оставя дамата без име, а Лермонтов – рицаря.

Но този въпрос няма и не може да има еднозначно решение. Той обаче води до важни разсъждения както върху баладата на Шилер, така и върху преводната интерпретация като такава. Разсъждавайки върху това, можем да предположим, че:

1. Всеки преводач оставя името на героя, който е взел от автора. И той сам измисля втория герой; той не е същият като този на Шилер, така че авторът го оставя без име.

2. Всеки преводач оставя името на героя, чието действие е по-важно за него. Жуковски пише повече за постъпката на рицар, а Лермонтов - за постъпката на дама.

3. Лермонтов пише по-скоро лирическа поема, така че неговият рицар е самият той и поетът не му дава име.

Глава 3. Сравнителен анализ на преводите на баладата на Ф. Шилер „Ръкавицата“

Сравнявайки двата превода, се убеждаваме, че двата превода са два различни текста. Различни по настроение, по картините, които предизвикват във въображението на читателя, по отношението на автора към героите и техните действия. Видяхме и героите в баладата по различен начин. Героите на Жуковски им се струват по-стари от тези на Лермонтов. Красотата на Жуковски е лицемерна и студена и приема действията на рицаря за даденост, докато рицарят е самообладание и изпълнен със самоуважение; Дамата на Лермонтов е лекомислена кокетка, чието сърце обаче е пламнало от любов от постъпката на рицаря, а самият той е млад и буен. В края на баладата рицарят на Жуковски действа външно спокойно, взема обмислено решение и не издава никакво вълнение на страстите. Той хвърля ръкавицата си в лицето на красавицата",хладно приема поздрави от нейните очи „И героят на Лермонтов е обхванат от пристъп на отчаяние, просто обиден от поведението на своята дама“,жестоко раздразнение пламтящо в огън ».

Ако направите буквален превод като този на Шилер, ще забележите значително разстояние между двата превода и текста на Шилер. Може да се отбележи, че „съдържателно” Жуковски се оказва по-близък до Шилер, а „музикално” – Лермонтов.

Но както отклоненията, така и причините и последствията от тях ще можем да видим по-ясно едва след подробен сравнителен анализ на трите текста.

След което можем да заключим, че четирите сцени на Шилер на Жуковски, изобразяващи излизането на животни, се сливат в една. Следователно впечатлението от излизането на животните, което показва опасността от задачата, стояща пред рицаря, е донякъде намалено; „кинематографичното качество“ на сцената, нейното „изобразително качество“ намалява. При Лермонтов сцената на излизане на животните като цяло е значително намалена, броят им намалява. Акцентът в баладата се измества върху диалога между рицаря и дамата. Но падането на ръкавицата се откроява като отделна картина („кадър“), подчертавайки отново най-важния конфликт за Лермонтов.

При Шилер образът на опасността се изразява както чрез композиция (разгръщане на картини), така и чрез лексика; Лермонтов създава напрежение с лексиката - епитети, характеризиращи животни; Жуковски е по-епичен и сдържан от Лермонтов и Шилер.

Всеки превод е добър по свой начин. Лермонтов се старае да запази максимално ритъма и размера на стиха, но съкращава много, добавя драматизъм, енергия и лично отношение. Жуковски се опита да предаде пълното съдържание възможно най-точно, но като майстор в жанра на създаването на балади, той създаде свой собствен ритъм, по-познат на руското ухо; собственото отношение към героите не е ясно изразено.
Никой от преводачите обаче не можеше да мине без традиционната руска лексика в описанията: "момиче ", ".. омагьосвайки разцъфналата красота …", " млад рицар ", " здравей от нейните очи ".

Когато сравняваме преводите, възниква въпросът: „Защо Жуковски дава подзаглавието „Приказка“, което Шилер няма?“ Оказва се, че при Шилер епическото (разказното) и лирическото (субективно-личностно, емоционално) начало на баладата са в относително равновесие, докато Жуковски засилва повествователното начало. Но баладата на Лермонтов е по-скоро като лирическа поема, а нейният герой е по-скоро като самия поет.

Може да се каже също, че в епохата на Лермонтов и Жуковски не е имало такава граница между своето и преведеното, каквато има сега. Жуковски каза, че почти всичко е преведено и в същото време всичко е негово: поетът превежда това, което му е близко и по начина, по който го разбира - и следователно изразява душата си преди всичко в поезията.

Заключение

Отново стигаме до идеята, че двата превода дават различна картина на оригиналния текст. И последният въпрос в това отношение е: „Защо двама поети, еднакво владеещи както език, така и поетично умение, преведоха едно стихотворение толкова различно?“

Отговаряйки на този въпрос, можем да кажем, че преводачът превежда текста така, както разбира, вижда, чувства; идентифицира и извежда на преден план това, което лично го докосва и вълнува; не копира, а трансформира оригиналния текст.

Въпросът за границите на свободата в литературния превод възниква особено остро, когато преводачът е велик поет, тъй като такива преводи като правило се отличават с най-малко точност, но най-много пленяват читателя с талант, красота и поетична сила. Нищо чудно, че В. А. Жуковски каза, че преводачът в прозата е роб, а в поезията е съперник.

По този начин сравняването на преводите и обръщането към междуредовия превод при изучаването на баладата на Шилер ми помогна да разбера по-добре изучаваното произведение, да осъзная характеристиките на баладата като лиро-епичен жанр, а също така ми даде представа за характеристиките на поетичният свят на Жуковски и Лермонтов, с който тепърва ще се докосвам в бъдещето.

Лично моето възприятие е по-близо до превода на Василий Андреевич. Текстът му е по-поетичен, по-точен и русифициран. Но, ако искате да разберете едно поетично произведение абсолютно точно, трябва да го прочетете само в оригинал. Никой не може да предаде мислите си на читателя по-добре от автора.
Струва си да научите езици за такова удоволствие.

Библиография

Жуковски В.А.Балади, стихове и приказки. - М.: Правда, 1982.

Лермонтов М.Ю. Избрани произведения. – М.: Детска литература, 1977.

"Изследвам света." – Издателство “Просвещение”, 1998г

„Поетична Русия“. – Съветска Русия, 1974г

Шаманская Л.П.Жуковски и Шилер: поетичен превод в контекста на руската литература. - М., 2000.

Данилевски Р.Ю.Шилер в руската лирика от 1820-1830-те години // Руска литература.1976. № 4.

Ермоленко С. И. Лирика на М. Ю. Лермонтов: жанрови процеси. Екатеринбург, 1996 г.

Андроников И. Л. Лермонтов: изследвания и открития. М., 1977.

Приложение.

Превод М. Лермонтов. "Ръкавица"

Благородниците стояха в тълпа
И мълчаливо чакаха зрелището;
Седнал между тях
Кралят е величествено на трона;
Наоколо на високия балкон
Красивият дамски хор блесна.

Тук те се съобразяват с кралския знак.
Скърцащата врата се отваря,
И лъвът излиза от степта
Тежък крак.
И изведнъж тихо
Оглежда се.
Прозявайки се лениво
Разтърсвайки жълтата си грива
И като погледна всички,
Лъвът ляга.
И царят отново махна с ръка,
А тигърът е суров
С див скок
Dangerous излетя
И като срещна лъв,
Виеше ужасно;
Той бие опашката си

След
Той тихо обикаля собственика,
Кървавите очи не мърдат...
Но робът е преди господаря си
Мърмори и се ядосва напразно

И неволно ляга
Той е до него.
След това паднете отгоре
Ръкавица от красива ръка
Съдба чрез случайна игра
Между враждебна двойка.

И внезапно се обърна към своя рицар,
Кунегонде каза, смеейки се лукаво:
„Найт, обичам да измъчвам сърца.
Ако любовта ти е толкова силна,
Както ми казваш всеки час,
Тогава вдигни ръкавицата ми!“
И рицарят изтича от балкона след минута,
И той смело влиза в кръга,
Гледа ръкавицата между дивите животни
И вдига дръзката си ръка.

А зрителите са наоколо в плахо очакване,
Разтреперани гледат младия мъж мълчаливо.
Но след това той връща ръкавицата.
Хваленето лети отвсякъде,
И нежен, пламтящ поглед -
Залог за краткотрайно щастие -
Той среща юнака с ръката на момичето.
Но жестоко раздразнение пламтящо в огъня,
Той хвърли ръкавицата в лицето й:
„Нямам нужда от вашата благодарност!“
И веднага напусна гордата.

Превод В. Жуковски. "Ръкавица"

Пред твоята менажерия,
С бароните, с престолонаследника,
Крал Франциск беше седнал;
От висок балкон погледна
В полето, в очакване на битка;
Зад краля, омагьосващо
Разцъфтяващ красив поглед,
Имаше великолепна редица от придворни дами.
Царят даде знак с ръка -
Вратата се отвори с почукване,
И страшен звяр
С огромна глава
Рошав лъв
Излиза;
Той върти очи навъсено;
И така, като разгледах всичко,
Сбръчка чело с горда поза,
Той раздвижи гъстата си грива,
И той се протегна и се прозя,
И легна. Царят отново махна с ръка -
Блъсна се капакът на желязната врата,
И смелият тигър изскочи иззад решетките;
Но той вижда лъв, става плах и реве,
Удряйки се в ребрата с опашката си,
И се промъква, поглеждайки настрани,
И облизва лицето с езика си,
И като обиколи лъва,
Той ръмжи и ляга до него.
И за трети път царят махна с ръка -
Два леопарда като приятелска двойка
С един скок се озовахме над тигъра;
Но той ги удари с тежка лапа,
И лъвът се изправи и изрева...
Примириха се
Оголили зъбите си, те се отдалечиха,
И те изръмжаха и легнаха.
А гостите чакат битката да започне.
Внезапно от балкона падна жена
Ръкавицата... всички я гледат...
Тя падна сред животните.
След това върху рицаря Делорж с лицемерието
И гледа с язвителна усмивка
Неговата красота казва:
„Когато аз, мой верен рицар,
Обичаш начина, по който казваш
Ще ми върнеш ръкавицата."
Делорж, без да отговори нито дума,
Отива при животните
Той смело взема ръкавицата
И отново се връща на срещата.
Рицарите и дамите имат такава дързост
Сърцето ми беше замъглено от страх;
И рицарят е млад,
Сякаш нищо не му се е случило
Спокойно се изкачва на балкона;
Той беше посрещнат с аплодисменти;
Той е посрещнат от красиви погледи...
Но след като студено прие поздравите на очите й,
Ръкавица в лицето й
Той се отказа и каза: „Не искам награда.“

Der Handschuh

Ръкавица (междуредова)

Vor seinem Lowengarten,
Das Kampfspiel
zu erwarten,
Saβ Кьониг Франц,
Und um ihn die Groβ en
der Krone,
und rings auf dem
Балкон

пред твоята лъвска градина,
В очакване на битката (бойна игра),
Крал Франц седи
И около него са най-важните хора на кралството,
И седят на балкона

Die Damen in Schönem Kranz.

Дамите са прекрасна корона.

Und wie er winkt mit dem Finger,

И щом вдигне пръста си,
Клетката се отваря

Auftut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bedächtigem Schritt
Ein Lowe tritt
Und sieht sich stumm
Пръстени хм
Mit langem Gahnen
Und schüttelt die Mähnen
Un streckt die Glieder
Und legt sich nieder.
Und der König winkt
Wieder,

И вътре с предпазлива стъпка
Влиза лъвът
И се оглежда мълчаливо
Наоколо
С дълга прозявка,
Разтърсва гривата си
И протяга лапи,
И той ляга.
И царят отново маха
(пръст на ръката)
Там се отварят бързо
Втора порта
Оттам се втурва

Da öffnet sich зад

В див скок

Ein zweites Tor,

Тигър вън.

Дараус под наем

Щом види лъв,

Mit wildem sprunge

Реве силно

Ein Tiger hervor.

Бие опашката си

Wie der den Lowen schaut,

Рисувайки ужасни фигури за тях,

Bröllt er laut,

И изплези език

Schlägt mit dem Schweif

Плахо обикаляйки лъва,

Einen furchtbaren Reif

Яростно ръмжене;
Тогава той се протяга, мърморейки,

Und recket die Zunge,

Настрана.

Und im Kreise scheu

Umgeht er den Leu

И кралят маха отново,

Grimmig schnurrend;

Две отворени врати
къщи

Darauf streckt er sich murrend

Изплюват два наведнъж
леопарди
Те, като искат битка, нападат

Zur Seite nieder.

смело
На тигъра;

Und der König winkt wieder,

Той ги събаря със своите
със свирепи лапи,

Da speit das doppelt geöffnete Haus

И лъвът с рев
издига се, става

Zwei Leoparden auf

тихо;

einmal aus,

И там в кръг,

Die störzen mit mutiger Kampfbegier

Къде в убийствената страст
Ужасни котки се настаниха,

Auf das Tigertier;
Das packt sie mit seinen

Пада там от ръба на терасата

гримиген тацен,

Ръкавица от красива ръка

Под дер Леу с Гебрьол

Между тигър и лъв

Richtet sich auf, da wird’s still;

По средата.

und herum im Kreis,
Von Mordsucht heiβ ,

И на рицаря Делорж,
подигравателен
Адреси на Fraulein Cunegonde:
„Г-н Найт, толкова ли е горещо

Lagern die greulichen Katzen.

Твоята любов,
Как ме кълнеш всеки час,

Da fällt von des Altans Rand

Вземи ми ръкавицата!“

Ein Handschuh von Schöner Hand
Zwischen den Tiger und den Leun
Ръкавица hinein.

И рицарят
Слиза в ужасното
клетка

Und zu Ritter Delorges,

С твърда стъпка,

наблюдател Вайс,

И то от чудовищната среда

Wendet sich Fraulein Kunigund:

Бързо движение

„Herr Ritter, ist Eure Liebe so heiβ ,

Той взема ръкавицата със смела ръка.

Wie Ihr mir’s schwört zu jeder Stund,

И с изненада и ужас

Ei so hebt mir den Handschuh auf!“
Und der Ritter in Schnellem Lauf
Steigt hinab in den furchtbaren

Рицари и благородни дами гледат,
И хладно се връща с ръкавицата.

Цвингер

Звучи възхвала за него от

Mit festem Schritte

всяка уста

Und aus der Ungeheuer

Но нежно любящ

Мите

поглед,

Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.

Обещавайки му близко щастие,
Фролейн го посреща
Cunegonde.

Und mit Erstaunen und mit Grauen

И той хвърля ръкавицата в лицето й:

Sehens die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zurück.
Da schallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Er verheiβ t ihm sein nahes Glück -
Empfängt ihn Fraulein Kunigunde.
Under er wirft ihr den Handschuh ins Gesicht:
„Den Dank, Dame, begehr’ ich nicht!“
Und verlässt sie zur selben Stunde.

„Благодарност, госпожо, не изисквам!“
И веднага я напуска.

Баладите не са само приказна история за фатална любов или лична драма. В този жанр често се описват легенди и любопитни случки - анекдоти. Едно от най-известните произведения от този вид е „Ръкавицата“ на Шилер, която беше много популярна сред руските поети и преводачи от 19 век. В.А. Жуковски, който имаше голям интерес към немските балади, също не пренебрегна това стихотворение.

Сюжетът на баладата се основава на исторически факт. Крал Франциск I, който управлявал във Франция, обичал да забавлява своите поданици с кървави забавления. В една от тези вечери придворната дама Кунегонде, известна със своята красота и жестоко сърце, пуска ръкавицата си на арената с диви животни, за да изпита своя верен рицар Делорж. Този анекдот привлича Шилер в края на 18 век.

Преводи на балади на немски поети V.A. Жуковски е бил ангажиран в зрелия период на своето творчество, по-специално тази балада е публикувана за първи път през 1831 г. Текстът на Жуковски е възможно най-близо до оригинала, въпреки че има композиционни и ритмични разлики, а В.К. Кюхелбекер смята тази интерпретация за „образцов превод“, което е напълно доказано от анализа на стихотворението „Ръкавицата“.

Жанр и размер

Особеностите на речта на различните езици не могат да не повлияят на превода. Това, което изглежда разговорно и повествователно на немски, звучи по-добре в ямб на руска земя. Така Жуковски избира за своя превод свободен ямб с различен брой стъпки в стиха.

Определението за жанра „ръкавици“ предизвиква много спорове. Оригиналният автор дава подзаглавието „история“, вероятно опитвайки се да покаже автентичността на описаните събития. Жуковски обърна внимание на повествователния характер на произведението и даде подходящо определение на жанра.

Има няколко преки препратки конкретно към баладата в „Ръкавицата“. Тук няма традиционни мистични мотиви, има само любовен конфликт и необичайни обстоятелства, при които се развива действието. Това е по-скоро анекдот в неговия литературен, а не общоприет смисъл, тъй като има интересна кратка история, разказана по особен начин.

Посока

Епохата на романтизма събужда интерес не само към народното изкуство, но и към развитието на съществуващите исторически скици и легенди. Така през 1797 г. Шилер създава баладата „Водолазът“, която се основава на легендата за Николаус Пеше, сицилиански водолаз. Малко по-късно той пише „Ръкавицата“, която според Гьоте е „успешен паралел и антитеза“ на „Водолазът“. В.А. Жуковски превежда и двете балади на руски; „Водолаз“ в неговата интерпретация се нарича „Чаша“.

Баладата „Ръкавицата“ заема специално място в руската литература. Освен Жуковски е преведена от М. Загорски, Н. Девите, но специално внимание заслужава адаптацията на М.Ю. Лермонтов. В неговата версия конфликтът е представен много по-остро, името на фаталната красавица не е пропуснато, а характерите на героите са изписани по-ясно.

Главните герои и техните характеристики

Сравняването на превода на Жуковски на „Ръкавицата“ с интерпретацията на Лермонтов ни позволява да разберем по-дълбоко характерите на главните герои. Например, ако героят на Жуковски просто хвърля ръкавицата с думите „Не искам награда“, тогава в Лермонтов раненият рицар „незабавно“ напуска нарцистичната Кунегонда.

1. Жуковски дава точно описание на жестоката красота: тя „гледа с лицемерна // И язвителна усмивка“ своя почитател. Кунегонде се смее на любовта му; за нея това е само удовлетворение от самочувствието.
2. Делорж е рицар на честта и достойнството, той няма да позволи сърцето му да бъде третирано като играчка. Той открито изразява чувствата си и извършва, може би, най-мъдрия и достоен акт в рамките на етиката на романтизма. След като вдигна ръкавицата си, той не губи достойнството си: рицарят извършва своеобразен подвиг! Връщайки гордо ръкавицата на собственичката й, той й дава да разбере, че вече няма намерение да я оставя да си играе с чувствата му.

Теми

• Гордост. Красивата Кунегонде се гордее с красотата си и смята, че й е позволено много. Тя е поласкана, че много фенове са готови да паднат в краката й, но я чака грешна сметка. Делорж е смел и силен духом. Той знае какво е мъжество и какво да прави, за да не загуби лицето си.
• Достойнство. Баладата повдига въпроса за честта и достойнството, като осъжда преклонението пред необмисленото забавление на „силните на този свят”. Несъмнено излизането на смелчагата на арената сред хищниците допринесе за зрелищността на представлението. Жестоко е да си играеш с живота на дивите животни, но рискуването на човешки живот е границата на кръвожадността.
• Тирания и безразличие. Красавицата, скучаеща в безделието си, е лишена от всякакви чувства. Липсата на човечност у нея няма граници: тя е готова да рискува живота на човека, който я обича, за да задоволи наивното си любопитство.
• любов. Делорж е влюбен в Кунегонде и е готов на всичко, за да го докаже. Красавицата умело се възползва от това, но прекалява. Може би тя ще съжалява за жестокостта си, но историята завършва със сцената на връщането на злополучната ръкавица.

Идея

Развенчаването на придворните идеали беше актуално дори в ерата на класицизма. Романтизмът има съвсем различна представа за любовта, не толерира потисничеството на личността и тиранията на владетелите, така че такъв сюжет беше много привлекателен за V.A. Жуковски и други поети. Идеята за героизма в името на любовта тук е представена по съвсем различен начин. Делорж не е в състояние незаинтересовано, както в кодекса на рицарството, да изпитва платонично чувство към Кунегонда и да понася всичките й капризи. Случката в "Ръкавицата" е разгледана от гледна точка на романтизма. За героя има риск в името на любовта, има и задоволството на една ексцентрична дама, която дори не цени човешкия живот. Кунегонде остана победена и опозорена в очите на света - трудно е да си представим по-жестоко наказание за нея.

Интересно? Запазете го на стената си!

Анализ на “Ръкавицата” - жанр, главни герои, тема, идея, сюжет, композиция

"Ръкавицата" Анализ на Шилер

Година на писане — 1797

Жанр- балада

Предмет: Изобразяване на поведение на човек, който държи на личното достойнство и чест.

Основните герои: крал Франциск, Делорж, Кунегонде

проблем- рицарска чест и човешко достойнство

Композиция "Ръкавица"

Част 1 - описание на хищниците, царя и неговия антураж.

Част 2 - изпитанието на придворната дама за силата на любовта на рицаря Делорж

Част 3 - Делорж предизвиква Кунегонде и антуража на краля.

Елементи от сюжета на "Mitten"

• Експозиция – описание на царя и неговата свита; битка с хищници
• Вратовръзка - ръкавицата на Cunegonde в менажерията
• Кулминация - влизането на Делорж в центъра на менажерията (сблъсък на живот и смърт)
• Развръзка – Делорж хвърля ръкавицата в лицето на една жестока дама. Той намира изход както от кръга на животните, така и от кръга на жестокия свят на хората. Това е победата на живота над смъртта и на индивида над жестокостта и лицемерието на обществото.

Черти на характера на Delorge и Cunegonde

Конфликт. Човекът е обществото, Делорж е Кунегонде, Делорж е придворният свят, Делорж е кралят

Сюжетът на баладата „Ръкавицата“ е заимстван от френска хроника от 16 век: придворна дама подлага влюбен в нея господин на жесток тест. Той го понесе достойно, доказвайки и любовта, и смелостта си пред очите на кралския двор. Но след това рицарят напусна дамата на сърцето си.

При Шилер сюжетът е драматичен. Творбата съдържа описание на сцената на действие, околната среда на царя, поведението на хищниците; противопоставяйки моментната прищявка на Кунегонде със смъртната опасност за Делорж.