Литература на Възраждането. Ренесансова литература

2. Идеология на епохата.

3. Особености на ренесансовото изкуство.

1. Ренесансът е един от най-ярките в човешката история.

То не само даде тласък на развитието на изобразителното изкуство, но постави основите за по-нататъшното развитие на европейската култура от Новото време.

Възраждане -Нов етап в историята на световната култура настъпва в периода на криза на феодалните отношения и появата на нови буржоазни отношения. От 14 век насам европейските страни претърпяват промени в икономиката, политиката и културата. Градовете се развиват бързо, възникват производството и световната търговия. Това е времето на великите географски открития: 1492 г. - пътуването на Колумб, откриването на Америка, пътуванията на Васко да Гама. Това е ерата на селските въстания и религиозните войни. Реформационното движение, което се разпространява по това време, и появата на протестантството доведоха до отпадането на редица страни от католицизма. През 1519 г. августинският монах Мартин Лутер залепил своите 95 тезиса срещу злоупотребата с индулгенции на вратите на катедралата във Витенберг. Това е началото на реформаторското движение, началото на църковния разкол. Търсенето на истинската вяра, истинската църква, която да замени Рим, затънал в грехове, гуляй и разврат. Протестантството противопостави католицизма на простотата на богослужението, изоставянето на помпозни ритуали и аскетизма на неговите служители, който беше загубен от представители на най-високите църковни позиции в католически Рим. Реформаторите изискват религия, която достига до сърцето и ума, говорейки във всяка страна собствения си национален език, а не латински.

В икономиката започва преходът към капитализъм, селскостопанската революция и ерата на първобитното натрупване. Буржоазията излиза от третото съсловие и започва да създава капитал за развитието на индустрията. Капиталът е създаден по всякакъв начин: безмилостна експлоатация, в колониите, пиратство. В политиката се води борба срещу феодалната разпокъсаност, създаването на абсолютни монархии (цялата власт в ръцете на един). Абсолютната монархия допринесе за създаването на силна държава и развитието на търговията и индустрията.

Наблюдава се широко обновяване на културата, разцвет на естествените и точните науки, създаване на литература на националните езици, разцвет на изобразителното изкуство. Науката от слугиня на теологията се превръща в самостоятелна област, основана на опита. Постиженията на науката получават философско осмисляне и обосновка, възниква и се развива книгопечатането. Едно от основните постижения беше философията на природата (натурфилософия), тя беше пантеистична. Пантеизмът е религиозна и философска доктрина, която идентифицира Бог с природата, разглеждайки природата като въплъщение на божество. Смятало се, че Бог е разтворен в природата и ръководи живота отвътре.

Светът се отваря. Учените се опитаха да създадат холистична и универсална картина на света без външна намеса от Бог. Това желание беше посрещнато от липсата на истинско познание за света и те често прибягваха до поетични спекулации. Типичният беше полуучен, полуфантазьор, доктор фаустов тип. Хората бяха изпълнени с желание да опознаят себе си и света. Католическата църква става обект на присмех и критика по ред причини: филолозите изучават Библията. В средновековна Европа те използвали латинския текст на Библията, който се наричал Вулгата. Преводът на Светото писание на латински е извършен през 3 век от Свети Йероним. В началото на 16в. се появява интерес към оригиналния текст на Библията. Холандският учен Еразъм Ротердамски прави нов превод на Новия завет. Немският експерт по древни езици Йохан Ройхлин направи филологически коментар върху еврейските текстове на Стария завет, в резултат на което бяха открити много грешки в превода, а неправилно преведените пасажи послужиха като основа за много католически догми и ритуали.

Откритията на филолозите съвпаднаха с общото недоволство от църквата, което провокира феномена на Реформацията (от латински „трансформация, корекция“) - широко социално-политическо и идеологическо движение, което изискваше да се трансформира църквата в демократичен дух. Поддръжниците на Реформацията, застъпвайки се за връщане към оригиналния текст на Библията, вярваха, че когато общуват с Бог, хората не се нуждаят от посредници - църквата и нейните служители.

Терминът Ренесанс (френски), Ринасименто (италиански), Възраждане (руски превод от френски) се появява през 16 век. За първи път е използван във връзка с изобразителното изкуство от италианския художник Джорджо Вазари в неговата работа „Живот на най-известните художници, скулптори и архитекти“ (1550 г.). Той пише за възраждането на изкуството в Италия след дълги години на упадък през Средновековието. По-късно това понятие придоби широко значение.

Хронологичната рамка на V. е различна за различните страни. Това движение започна от юг на север. Италия XIV-XVI век, други европейски страни - XV-XVI век, понякога - началото на XVII век. Ф. Енгелс дава класическо описание: „Най-голямата прогресивна революция от всичко, което човечеството е преживяло дотогава. Една ера, която се нуждаеше от титани и роди титани в силата на мисълта, страстта и характера, в гъвкавостта и ученето.“

2. Основата на ренесансовата култура е идеологическата борба срещу феодализма и неговите останки. Културни дейци от епохата се борят срещу теологията, схоластиката, аскетизма, мистицизма и господстващото положение на религията. Те се стремят да създадат нова култура, основана на принципа на свободното развитие на автономната човешка личност, нейното освобождаване от опеката на религията и църквата. Основната мисъл на епохата е убедеността в достойнството на човека, след което философията на Ренесанса получава името си - хуманизъм (от лат. homo - човек). Идеологическата основа на Ренесанса е хуманизмът - движение на социалната мисъл, възникнало през 14 век в Италия, а след това се разпространява в други европейски страни през втората половина на 15-16 век, провъзгласявайки най-висшата ценност на човека и неговото благо . Хуманистите вярваха, че всеки човек има право свободно да се развива като индивид, реализирайки своите способности. Идеите на хуманизма бяха най-ярко и пълно въплътени в изобразителното изкуство, чиято основна тема беше красива, хармонично развита личност с неограничен духовен и творчески потенциал.

Античността е източник на знания и модел на художествено творчество за хуманистите. Въпреки връщането към класическата античност, обявено от хуманистите за разлика от „варварството“ на средновековната култура, изкуството на Ренесанса до голяма степен запазва приемственост по отношение на предишната художествена традиция. Подчинението на индивида на феодалните и църковни власти беше заменено от принципа на свободното развитие на индивидуалността. Човекът е центърът на Вселената, най-висшето творение на природата, светът е създаден за него. Оттук произтичат оптимизмът, жизнеутвърждаващият характер на В. култура, вярата във всемогъществото на разума и възможността за хармонично и безпристрастно развитие на човешката личност.

Ренесансът има общи (типологични) черти във всички страни: 1) интерес към античността, желанието за съживяване на културното наследство от миналото. В Античността се обръща внимание на красотата на човешкото тяло, възхвалата на радостите от живота, култа към красотата; 2) борбата срещу феодализма и неговите остатъци, срещу господството на църковната идеология; 3) появата и разпространението на хуманизма (широко идеологическо движение, което създава нова концепция за човека); 4) съвместното съществуване на две културни традиции: научна (философска) и народна (демократична), в най-добрите произведения на епохата те са преплетени.

Характерна черта на източната епоха е връзката между изкуство и наука. Когнитивният принцип изигра голяма роля; художниците търсеха опора в науката, което породи цяла плеяда художници-учени. V. изкуство използва опита на Средновековието. Християнството, което насочи вниманието към духовните ценности, ни научи да виждаме във вътрешния свят на човек по-голяма дълбочина от това, което е знаела Античността. Човекът на новата ера осъзнава себе си, откривайки в себе си способността да обича и нуждата от любов. Средновековната рицарска поезия избира за обект на любов и преклонение не Бог, а мъж - жена, предопределяйки основната тема на ренесансовата лирика с нейния култ към любовта и приятелството.

Наследството на народната култура беше мощно. Народният смях имаше двойствен (амбивалентен) характер, тъй като не само изобличаваше пороците, но утвърждаваше ценността на самия живот, правото на човека да му се наслаждава. В Северна Европа възходът на сатиричната литература е особено силен, което се свързва с мощното и успешно реформаторско движение на низшите класи срещу католическата църква.

Изкуството на В. беше светско. Това е следствие от социалното утвърждаване на нарастващата буржоазия. Изкуството на В. е пропито с идеалите на хуманизма, създава образа на красива, хармонично развита личност. Характерни черти са героизъм, титанични характери и страсти (ревността на Отело, любовта на Ромео и Жулиета, желанието на Хамлет да възстанови справедливостта). Хуманистите вярваха, че човек трябва да бъде напълно развит: умствено, физически, образован, да има разнообразни интереси, трябва да бъде перфектен морално и физически. Концепцията на хуманистите се различава от средновековните идеи.

3. През новата епоха на първо място излиза творческата индивидуалност на художника, чиято дейност по това време е изключително разнообразна. Универсалността на ренесансовите майстори е поразителна - те често работят в различни области, съчетавайки живопис, скулптура, архитектура със страст към литературата, поезията и философията, с изучаване на точните науки. Изразът „човек на Ренесанса“, „ренесансова личност“, обозначаващ многостранно талантлива личност, впоследствие се превърна в нарицателна дума.

Самите фигури са многостранни личности: Леонардо да Винчи, незаконен син на нотариус и селянка. Талантлив математик, изобретател, скулптор, художник, писател, той е един от първите, които извършват аутопсия, за да разберат структурата на човешкото тяло, защото се стремят да използват научните знания при създаването на картини. Художникът беше необичайно силен и външно красив.

През източната епоха се развива жанрът на портрета и се появява историческата и пейзажна живопис. Откриха се линейни и въздушни перспективи. Религиозните теми са облечени в земни образи: „Мадона Лита“, „Беноа Мадона“ от Леонардо да Винчи, „Сикстинската мадона“ от Рафаело. Много художници се обръщат към древни теми и сюжети: „Раждането на Венера“, „Пролет“ на С. Ботичели, „Сътворението на Адам“ на Микеланджело.

В литературата на ранния Виетнам водещият жанр е приключенският разказ и лирическата поезия; висшата литература и по-късно Виетнам развиват жанровете на трагедията и романа. Възниква жанрът на приключението (пикареска, пикаресков роман), в който се появява нов тип герой - авантюрист, пълен със сила и жажда за живот, мошеник, мошеник, търсещ щастие. Често такива черти притежават църковни служители, които нарушават нормите на аскетизма - това е следствие от одобрението на нов хуманистичен възглед за света и критиката на духовенството.

В края на епохата се осъзнава трагедията на индивидуализма: хората разбират невъзможността да действат и променят света сами, невъзможността да коригират своето време (Хамлет на У. Шекспир страда именно поради това). Ранният V. беше оптимист: хората вярваха, че старият свят се срива и се превръща в нещо от миналото, вярваха, че новият свят ще бъде красив, хората в него ще бъдат щастливи и идеалите на хуманизма ще станат реалност. Ето защо в литературата на ранния Ренесанс човек е изобразен да се съпротивлява на неприятностите и несгодите, активно се бори за своето щастие: Ландолфо Руфоло от „Декамерон“ на Бокачо, много от героините на У. Шекспир: Оливия, Катарина, Жулиета и др.

През късното средновековие новите буржоазни отношения разкриват своята антихуманна същност. Новият свят не се оказа такъв, какъвто се очакваше, не даде на хората щастие и справедливост. Реалността се тълкуваше трагично, хуманистите се борят едновременно с феодализма и неговите останки и с недостатъците на новото капиталистическо общество; те разбират, че мечтите за свобода и щастие не могат да бъдат реализирани в реалния свят, това е доказателство за кризата на хуманизма. W. писатели, особено английски - Кристофър Марлоу и У. Шекспир - създадоха герои, исторически, легендарни, модерни, чийто необуздан индивидуализъм се превръща в злодеяние: кралете на Шекспир (истински английски Джон, Ричард III, полулегендарните Клавдий и Макбет), частни лица Едмънд, Яго, Шайлок - въплъщават жестокостта на времето, показвайки черти на злодеяние. Злото на първобитното натрупване през този период е близнак на историческия прогрес. Осъждането на злодеите от V. писатели се постига през целия ход на действието. Както Шайлок, така и Шекспировият Яго, въпреки че остават живи в края на пиесите, житейските им принципи са опозорени и унищожени. Техният опит се оказва неизкореним, но жалък и неприемлив за лицето V.

Художниците на V. трансформираха народното изкуство в своето творчество: по този начин много средновековни фаблио бяха включени в хармоничния ансамбъл на „Декамерорн“ на Бокачо; „Хрониките“ и „народните книги“ на френското средновековие послужиха като основа за романа на Френският писател хуманист Франсоа Рабле „Гаргантюа и Пантагрюел“, много пиеси, народни театри и пътуващи трупи от 16 век са трансформирани от У. Шекспир и Лопе де Вега в авторски драми; сюжетите на много устни истории могат да бъдат намерени в М. де Сервантес “ роман „Дон Кихот“.

Историята се възприема по нов начин в епохата на Ренесанса, която се свързва с понятието „ренесансов реализъм“. Основната му точка е разглеждането на човека в пространствена и времева връзка с променящия се свят. Изобразен е нов човек, освободен от границите на класата, понякога сред егоистични страсти, в способността да постигне хармония с природата и обществото или да даде живота си за постигане на своя идеал. Егоистичните герои бяха противопоставени на универсален човек. В западноевропейската история преобладаващата тенденция е да се изобразява енергична личност, която се стреми да влияе на света. Героите изглеждат хиперболични, но хиперболизмът се проявява в преследването на идеала, в патоса на речите, в острото изобразяване на грабежа на парите, хищничеството, жестокостта и други пороци, както и в изключителното възвисяване на човешкото и героичното. .

Отличителна черта на реализма на V. епоха е смело, динамично, колоритно изобразяване на пълнокръвни положителни образи, създаване на хуманистични герои, реабилитация на чувственото начало и в същото време възвисяването на героичната духовност, изобразяване на хармонията на тези два принципа.

Ренесансът е сложна, жизнена, трудна епоха, когато най-накрая се оформят буржоазните нации и се разкрива националната идентичност на културите. Е. Исаева.

Ренесансова литература- основна тенденция в литературата, неразделна част от цялата култура на Ренесанса. Заема периода от 14-ти до 16-ти век. Тя се различава от средновековната литература по това, че се основава на нови, прогресивни идеи на хуманизма. Синоним на Ренесанс е терминът „Ренесанс“ от френски произход. Идеите на хуманизма се появяват първо в Италия, а след това се разпространяват в цяла Европа. Също така ренесансовата литература се разпространява в цяла Европа, но придобива свой национален характер във всяка отделна страна. Срок Възражданеозначава обновление, привличане на художници, писатели, мислители към културата и изкуството на древността, подражание на нейните високи идеали.

Понятието хуманизъм

Ренесансовата литература като цяло

Литературата на Ренесанса се характеризира с гореизброените хуманистични идеали. Тази епоха е свързана с появата на нови жанрове и с формирането на ранния реализъм, който се нарича „ренесансов реализъм“ (или Ренесанс), за разлика от по-късните етапи, образователен, критичен, социалистически.

Произведенията на автори като Петрарка, Рабле, Шекспир, Сервантес изразяват ново разбиране за живота като човек, който отхвърля проповядваното от църквата робско подчинение. Те представят човека като най-висшето творение на природата, опитвайки се да разкрият красотата на неговия физически облик и богатството на неговата душа и ум. Ренесансовият реализъм се характеризира с мащаба на образите (Хамлет, Крал Лир), поетизацията на образа, способността за големи чувства и в същото време високата интензивност на трагичния конфликт („Ромео и Жулиета“), отразяващ сблъсъка на човек с враждебни му сили.

Ренесансовата литература се характеризира с различни жанрове. Но някои литературни форми преобладават. Най-популярният жанр беше новелата, която се нарича Ренесансова новела. В поезията най-характерната форма става сонетът (строфа от 14 реда със специфична рима). Голямо развитие получава драматургията. Най-видните драматурзи на Ренесанса са Лопе де Вега в Испания и Шекспир в Англия.

Разпространени са публицистиката и философската проза. В Италия Джордано Бруно заклеймява църквата в творбите си и създава свои нови философски концепции. В Англия Томас Мор изразява идеите на утопичния комунизъм в книгата „Утопия“. Автори като Мишел дьо Монтен („Преживявания“) и Еразъм Ротердамски („Възхвала на безумието“) също са широко известни.

Сред писателите от онова време има короновани глави. Херцог Лоренцо де Медичи пише поезия, а Маргарет Наварска, сестра на френския крал Франциск I, е известна като автор на сборника „Хептамерон“.

Италия

Чертите на идеите на хуманизма в италианската литература са очевидни още при Данте Алигиери, предшественик на Ренесанса, живял на границата между 13 и 14 век. Най-пълно новото движение се проявява в средата на XIV век. Италия е родното място на целия европейски Ренесанс, тъй като социално-икономическите предпоставки за това са узрели преди всичко тук. В Италия капиталистическите отношения започват да се формират рано и хората, които се интересуват от тяхното развитие, трябва да напуснат игото на феодализма и опеката на църквата. Това бяха буржоа, но не бяха буржоазно ограничени хора, както през следващите векове. Това бяха широко скроени хора, които пътуваха, говореха няколко езика и бяха активни участници във всякакви политически събития.

Културните дейци от онова време се борят срещу схоластиката, аскетизма, мистицизма, подчиняването на литературата и изкуството на религията, те се наричат ​​хуманисти. Писателите от Средновековието са взели „писмото“ от древни автори, тоест индивидуална информация, пасажи, максими, извадени от контекста. Ренесансовите писатели четат и изучават цели произведения, като обръщат внимание на същността на произведенията. Обръщат се и към фолклора, народното творчество и народната мъдрост. За първите хуманисти се считат Джовани Бокачо, авторът на сборника с разкази „Декамерон“, и Франческо Петрарка, авторът на поредица от сонети в чест на Лаура.

Характерните черти на литературата от това ново време са следните. Основният обект на изображение в литературата е човек. Той е надарен със силен характер. Друга особеност на ренесансовия реализъм е широкото показване на живота с пълно възпроизвеждане на неговите противоречия. Авторите започват да възприемат природата по различен начин. Ако за Данте тя все още символизира психологическата гама от настроения, то за по-късните автори природата носи радост с истинското си очарование.

През следващите векове се създават цяла плеяда от големи представители на литературата: Лодовико Ариосто, Пиетро Аретино, Торквато Тасо, Саназаро, Макиавели, група петраркистки поети.

Франция

Във Франция предпоставките за развитие на нови идеи като цяло са същите като в Италия. Но имаше и разлики. Ако в Италия буржоазията беше по-напреднала, Северна Италия се състоеше от отделни републики, тогава във Франция имаше монархия, разви се абсолютизъм. Буржоазията не играеше толкова голяма роля. Освен това тук се разпространи нова религия, протестантството или по друг начин калвинизма, наречена на своя основател Джон Калвин. Отначало прогресивно, в следващите години протестантството навлиза във втора фаза на развитие - реакционна.

Във френската литература от този период се забелязва силното влияние на италианската култура, особено през 1-вата половина на 16 век. Крал Франсис I, който управлява през тези години, иска да направи двора си образцов и блестящ и привлича на служба много известни италиански писатели и художници. Леонардо да Винчи, който се премества във Франция през 1516 г., умира в ръцете на Франциск.

Англия

В Англия развитието на капиталистическите отношения става по-бързо, отколкото във Франция. Градовете растат и търговията се развива. Формира се силна буржоазия, появява се ново благородство, противопоставящо се на стария, нормански елит, който през онези години все още запазва лидерската си роля. Особеност на английската култура по това време е липсата на единен литературен език. Благородството (потомци на норманите) говореше френски, множество англосаксонски диалекти бяха говорени от селяни и граждани, а латинският беше официалният език на църквата. Тогава много произведения бяха публикувани на френски език. Нямаше единна национална култура. До средата на 14в. литературният английски започва да се оформя въз основа на лондонския диалект.

Препратки

• История на чуждата литература. Средновековие и Ренесанс. - М.: "Висше училище", 1987 г.
• Кратък речник на литературните термини Редактори и съставители L.I. Тимофеев, S.V. Тураев. - М., 1978.
• Л.М.Брагина. италиански хуманизъм. - М., 1977.
• Чужда литература. Ренесансът (четец), съставен от B.I. Пуришев. - М., 1976.

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е „ренесансова литература“ в други речници:

Ренесансова култура ... Уикипедия

История на класическата музика Средновековие (476 1400) Ренесанс (1400 1600) Барок (1600 1760) Класицизъм (1730 1820) Романтизъм (1815 1910) 20-ти век (1901 2000) Модерна класическа музика (1975 до днес) ... Wikipedia

Литературата е едно от най-важните постижения на ренесансовата култура; именно в нея, както и в изобразителното изкуство, новите идеи за човека и света, присъщи на тази култура, се проявяват с най-голяма сила. Обект на литературата става земният живот в цялото му многообразие, динамика и автентичност, което коренно отличава ренесансовата литература от средновековната. Характеристика на ренесансовата литература, както и на цялата култура, беше най-дълбокият интерес към индивида и неговите преживявания, проблемът за личността и обществото, възхвалата на човешката красота и повишеното възприемане на поезията на земния свят. Подобно на идеологията на хуманизма на Ренесанса, литературата на Възраждането се характеризира с желанието да се отговори на всички неотложни проблеми на човешкото съществуване, както и с призива към националното историческо и легендарно минало. Оттук и разцветът на лирическата поезия, невиждан от древността, и създаването на нови поетични форми, а впоследствие и възходът на драмата.

Именно културата на Ренесанса поставя литературата, или по-скоро поезията и изучаването на езика и литературата, над другите видове човешка дейност. Самият факт на провъзгласяването на поезията в зората на Ренесанса като един от начините за познание и разбиране на света определя мястото на литературата в културата на Ренесанса. Развитието на ренесансовата литература е свързано с процеса на формиране на националните езици в европейските страни; хуманистите в Италия, Франция и Англия действат като защитници на националния език, а в много случаи и като негови създатели. Характеристика на ренесансовата литература е, че тя е създадена както на национални езици, така и на латински, но почти всички нейни най-високи постижения са свързани с първото.

Литературата на Ренесанса радикално променя жанровата система. Създава се нова система от литературни жанрове, като някои от тях, познати още от античността, се възраждат и преосмислят от хуманистична гледна точка, други се създават наново. Най-големите промени засегнаха драматургията. На мястото на средновековните жанрове, Ренесансът възражда трагедията и комедията, жанрове, които буквално са изчезнали от сцената по време на Римската империя. Спрямо средновековната литература сюжетите на творбите се менят – установяват се първо митологични, после исторически или съвременни. Сценографията се променя, тя е на принципа на правдоподобието. Първо се завръща комедията, след това трагедията; пасторалът (овчарска драма) става доста широко разпространен в литературата. Жанр на дворцовия театър, възникнал в Италия през 16 век. и получи широко разпространение в западноевропейските страни. Всъщност тя произхожда от „овчарската“ поезия (по-специално от Буколиката на Вергилий). Пасторалът е кратка пиеса, често включвана в програмата на придворните тържества. Тя описва селския живот на галантни овчари и овчарки, надарени с нравите, чувствата и речника на аристокрацията. Пасторалът рисува специален, украсен, идеализиран свят, който няма нищо общо с реалността. Пасторалът най-много съответстваше на цялостния и хармоничен ренесансов мироглед и всъщност унищожи театралното изкуство, превръщайки представлението в „живи картини“.

Епосът във възрожденската литература е представен в различни форми. Трябва да се отбележи, на първо място, широкото разпространение на епичната поема; средновековният рицарски романс придобива нов живот и в него се влива ново съдържание. В края на Ренесанса се налага пикаресковият роман. Жанрът на късия разказ, чиито типологични основи са положени от Бокачо, се превръща в истинско творение на Ренесанса.

Диалогът се превръща в специфичен ренесансов жанр. Първоначално това беше любима форма на писане от хуманисти, чиято цел беше да принудят читателя, след като претегли плюсовете и минусите в споровете, да направи заключение за себе си. Голованова И.С.: История на световната литература. [електронен ресурс]: // Режим на достъп: http://17v-euro-lit.niv.ru/17v-euro-lit/golovanova/literatura-vozrozhdeniya.htm

Чертите на идеите на хуманизма в италианската литература са очевидни още при Данте Алигиери, предшественик на Ренесанса, живял на границата между 13 и 14 век. Най-пълно новото движение се проявява в средата на XIV век. Във философските си произведения (Пирът и Монархията) и най-голямата си поема Божествена комедия той отразява цялата сложност на мирогледа на човек от преходния период, който вече ясно вижда бъдещето на новата култура.

Културните дейци от онова време се борят срещу схоластиката, аскетизма, мистицизма, подчиняването на литературата и изкуството на религията, те се наричат ​​хуманисти. Писателите от Средновековието са взели „писмото“ от древни автори, тоест индивидуална информация, пасажи, максими, извадени от контекста. Ренесансовите писатели четат и изучават цели произведения, като обръщат внимание на същността на произведенията. Обръщат се и към фолклора, народното творчество и народната мъдрост. За първите хуманисти се считат Франческо Петрарка, авторът на поредица от сонети в чест на Лаура, и Джовани Бокачо, авторът на сборника с разкази „Декамерон“.

Истинският основоположник на Ренесанса е Франческо Петрарка (1304-1374), чието творчество определя обръщането към нова култура и други духовни ценности. Именно с неговата дейност започва реконструкцията на античната култура, изучаването на литературни паметници, издирването на древни ръкописи. Петрарка е не само учен, но и виден философ, политически деец и всъщност първият интелектуалец в историята на Европа. Той издигнал знанието до такава висота, че през 1349 г. бил тържествено увенчан с лавров венец на Капитолия в Рим, като древни герои.

За своите съвременници Петрарка става едновременно символ и идеална личност на новата култура. Той провъзгласява принципа за необходимостта от овладяване на културното наследство на древността, но тази задача предполага формирането на морално съвършен, духовно обогатен и интелектуално развит човек. При избора си човек трябваше да разчита на опита от миналото.

Петрарка създава нова система на мислене, дефинира всички идеи за ренесансовия човек, беше виден филолог и усъвършенства латинския език. В латинските си творби той се опира на античната традиция, в духа на Вергилий пише еклоги (вид идилия, стихотворение, изобразяващо сцена от живота на овчар), в духа на Хораций - Поетични послания. Той смята, че най-доброто му творение е Африка (1339-1341), поема на латински, моделирана върху Енеида на Вергилий, където той, от името на древни герои, пророкува за великата бъдеща слава на Италия и възраждането на още по-голяма италианска култура. Той остана в историята на литературата преди всичко като създател на стихосбирката „Книга на песните“, написана от него на италиански език и посветена на възхвалата на красотата на човешките чувства, любовта, която облагородява и усъвършенства човека. Името на любимата му Лаура се е превърнало в нарицателно от времето на Петрарка, а самата книга се е превърнала в модел за повечето поети от Ренесанса, така че глаголът „петраркизирам“ дори се появява във Франция.

По-младият съвременник и приятел на Петрарка, Джовани Бокачо (1313-1375), е негов наследник. Литературното му наследство е доста разнообразно: писателят се обърна към традиционния жанр на придворния роман (Филоколо и Филострато) и класическия епос (Тесеида). Бокачо създава редица произведения в нови жанрове: той притежава романа в проза и стихове „Комедията на флорентинските нимфи“, който поставя началото на пасторалния жанр. Бокачо пише и необичайно лиричната пасторална поема „Фиезоланските нимфи“. Той създава първия психологически роман в Европа, Елегия на Мадоната от Фиамета.

В историята на литературата той остава преди всичко създател на жанра на ренесансовия разказ (разказ, разказ), известната колекция на Декамерон. В Декамерон се въвежда ново общество (разказвачи) - образовани, чувствителни, поетизиращи света, красиви. Този свят се основава на обща култура и е контрастиран с ужасни картини на смъртта и разложението на обществото по време на чумната епидемия.

В разказите авторът дава широка панорама на житейски ситуации и явления. Героите представляват всички нива на европейското общество и всички те ценят високо земния живот. Новият герой е активен човек, способен да влезе в битка със съдбата и да се наслаждава на живота във всичките му проявления. Човекът на Бокачо е безстрашен, той се стреми да завладее и промени света, държи на свободата на чувствата и действията си и правото на избор.

Литературата на 15 век. е свързано с развитието на лириката в творчеството на Анджело Полициано (1454-1494) и Лоренцо Медичи (1449-1492), чието творчество се характеризира с карнавални песни, прославящи радостта от живота. Полициано написва първата хуманистична поема, написана за театъра, „Приказката за Орфей“. През 15 век Създаден е и първият пасторален роман на Аркадия Якопо Саназаро, който оказва влияние върху по-нататъшното развитие на жанра.

Жанрът на разказа получава през 15 век. по-нататъчно развитие. Поджо Брачолини (1380-1459) оставя колекция от фасетии (анекдоти, подобни по жанр на разказите). В края на века жанрът разказ (вече на неаполитански диалект) се оказва свързан с творчеството на Томазо (Масучио) Гуардато (ок. 1420-1476), оставил книгата Новелино.

Значително място в литературата на италианския Ренесанс заема епическата поезия, подхранвана от сюжети, черпени от рицарски романи, и преди всичко от Каролингския цикъл. Най-добрите примери за тази поезия са Великият Морганте на Луиджи Пулчи (1432-1484) и Влюбеният Орландо (1483-1494) на Матео Боярдо (1441-1494).

Високият Ренесанс в италианската литература се характеризира с преобладаването на класическия ренесансов стил, монументален и възвишен, въплъщаващ хуманистичните идеали за красота и хармония, от които идва идеализацията на реалността. Свързва се преди всичко с името на Лудовико Ариосто (1474-1533), оставил грандиозната поема „Яростният Роланд“, превърнала се в един от най-големите върхове на италианския Ренесанс. Подобно на своя предшественик Матео Боярдо (Влюбеният Роланд), Ариосто се обръща към сюжетите на рицарските романси, посветени на паладините на Карл Велики и рицарите от Кръглата маса. Средновековните образи и ситуации придобиват нов облик и нова интерпретация: героите са надарени с черти на ренесансова личност, силни чувства, силна воля и способност да се радват на живота. Прави впечатление изобретателността и свободата на автора в композиционната структура на романа с цялостната хармонична балансираност на целия текст. Героичните епизоди могат да се комбинират с чисто комични епизоди. Стихотворението е написано в специална строфа, често наричана „златна октава“.

Лирическото течение през Високия Ренесанс се свързва с поезията на Пиетро Бембо, който става основоположник на поезията на петраркизма, който култивира поетичното наследство на Петрарка.

Литературата на Късното Възраждане се характеризира със запазване на установената система от жанрове, но много неща се променят в нея (сюжети, образи и т.н.), включително идеологическа насоченост. Най-големите майстори на късия разказ от този период са M. Bandello (1485-1565) и G. Cintio (1504-1573).

Както Новелите на Бандело, така и Стоте разказа на Синтио се характеризират с изключителен драматизъм на ситуациите, повишена динамика и неукрасено изобразяване на долната част на живота и фаталните страсти. Новелата придобива песимистичен и трагичен характер. Третият от романистите на Късния Ренесанс, Джовани Франческо Страпарола (1500-1557), също се характеризира с отклонение от хармонията и яснотата на Ренесанса, неговият език е преплетен с обикновения народ, а авторът разчита на фолклора. Особено място в този период заема автобиографичното творчество на известния скулптор и релеф Бенвенуто Челини.

Лирическата поезия от късния Ренесанс в Италия до голяма степен се свързва с работата на жените. Стиховете на V. Colonna (1490-1547) и G. Stampa (ок. 1520-1554) отразяват драматични преживявания и страст. Много специално място в литературата на Италия от Късния Ренесанс заемат поетичните произведения на великия художник Микеланджело, чиято поезия е проникната от изключително трагични мотиви. Литературата на Късния Ренесанс е увенчана с художественото наследство на Торквато Тасо (1544-1595). Ранната му творба „Аминта“ (1573) е създадена в жанра на драматична, силно поетична пасторална. Най-голяма известност получава епическата му поема „Освободеният Йерусалим“ (1580). Сюжетът е извлечен от епохата на кръстоносните походи, но прославянето на подвизите на неговите герои е органично съчетано с нови тенденции, влиянието на идеите на Контрареформацията. Поемата съчетава идеите на Ренесанса, тенденциите на късния Ренесанс и приказните елементи на рицарските романи (омагьосана гора, магически градини и замъци). Героичната поема е пропита с религиозни мотиви и се отличава с изключително богатство на езика.

Драматургията се развива в по-малка степен в Италия. През 16 век писани са предимно комедии и пасторали. Комедии са написани от такива велики автори като Макиавели (1469-1527) (Мандрагора) и Ариосто (1474-1533), а развитието на комедията на италианския Ренесанс е завършено от пиесата на великия учен и мислител Джордано Бруно (1548- 1600). Наред с „научната комедия”, създадена по антични образци, се развива и народната комедия на маските, заражда се трагизмът. До края на века пасторалът (Верният пастир от Д. Гуарини) става все по-широк (във връзка с развитието на придворния театър и музика).

Характерна черта на литературата от 16 век. е възникването и дейността на литературни сдружения, преди всичко академии.

През следващите векове се появява цяла плеяда от големи представители на литературата: Лодовико Ариосто, Пиетро Аретино, Торквато Тасо, Саназаро, Макиавели, Бернардо Довици, група петраркистки поети.

ЛЕКЦИЯ 1

Ренесанс в Италия. Историческа характеристика на 14 век. Петрарка е първият европейски хуманист. латински работи. Поема "Африка". Към ново разбиране за човека: епистоларно наследство, трактати. „Книга на песните” е лирическата изповед на поета.

С наближаването на Ренесанса една след друга кризите нахлуват в живота на Западна Европа. През 13 век Най-амбициозното приключение на феодалното средновековие, кръстоносните походи, се проваля напълно. Властта на императора на „Свещената Римска империя“, основана през 10 век, отслабва. Крал Ото I (както се е наричала германската държава през Средновековието). През втората половина на 13в. империята губи власт над Италия. В самата Германия реалната власт постепенно преминава към териториалните князе. Дори църквата, която никога не е била толкова силна, колкото през Средновековието, започва да залита под влиянието на новите обстоятелства и постепенно губи своята неприкосновеност и здравина. Тревожен симптом е така нареченото „Авиньонско пленничество на папите” (1309-1377), т.е. преместване, под натиска на френския крал, на папската резиденция от Рим в южната част на Франция, в Авиньон. В крайна сметка за съвременниците Рим не е просто географско понятие. Идеята за вечността и неприкосновеността на църковната столица, а следователно и на цялата християнска църква, се свързва с „Вечния град“. Настъпиха времената на „Великата схизма“, белязана от ожесточени раздори в самата папска курия. Реформацията наближаваше.

Падането на властта на империята и църквата повишава значението на италианските свободни градове, които до 14в. вече са се превърнали в голяма икономическа и политическа сила. Тъй като не е единна национална държава, Италия е смесица от много независими републики и монархии. На север, в Ломбардия и Тоскана, са разположени най-богатите и икономически най-развити градове-републики. Централна Италия е окупирана от папската държава със столица Рим. Беше доста изостанал, предимно земеделски район. След като папата напусна древната си резиденция през 1309 г., папската област изпадна в още по-голям упадък. Южната част на Италия - така нареченото Кралство на двете Сицилии, което е било под управлението на френски феодали от 1268 г. - от началото на 14 век. попада под властта на Арагон (Испания). И през 1445 г. испанците превземат Кралство Неапол.

Както можете да видите, политическата карта на Италия беше изключително разнообразна. Това разнообразие отслаби страната и я направи уязвима за могъщи съседи. Освен това Италия беше постоянно разкъсвана от междуособни войни. И водещите хора на страната, подобно на Данте Алигиери навремето, горчиво се оплакваха от нейното разстройство.

В условията на феодална разпокъсаност, при липса на единен държавен център, способен да регулира развитието на страната, специална градивна роля се пада на дела на икономически развитите градове, постигнали висок културен възход - богатите търговски морски републики на Венеция и Генуа, която притежава отвъдморски територии, проспериращите градове Флоренция и Милано в Северна Италия. Флоренция е заемала специално място в историята на италианската култура. Още през 13в. в него е смазано господството на феодалите, а свободният град се превръща в буржоазна република с развита търговия, индустрия и банково дело. Градът е известен с производството на платове, копринени тъкани, обработка на кожи и бижута. Развитието на паричното стопанство води до решителни социални промени както в града, така и извън него. И тъй като градската буржоазия укрепваше своята власт, социалните противоречия се засилваха тук и там, понякога придобивайки много остър характер. Ярък пример за това е въстанието на Ciompi (наемни работници) във Флоренция през 1378 г.

Един от важните резултати от развитието на градската култура беше рязко увеличената роля на хората на умствения труд, появата на интелигенция, независима от манастири и рицарски замъци. Тази нова социална прослойка, включваща адвокати, инженери, лекари, публицисти и „майстори на свободните изкуства“, полага основите на разнообразната култура на Ренесанса. Всички те бяха вдъхновени от вярата в човек, който започна да отхвърля тежкото бреме на традиционните възгледи, които го превърнаха в безсилен слуга на небесни или класови сили. И въпреки че този освободителен процес се основаваше на успехите на буржоазното развитие, основоположниците и създателите на ренесансовата култура като правило изобщо не бяха изразители на егоистичните стремежи на буржоазната среда. Още повече, че Ренесансът едва започва. Новото не винаги е триумфирало над старото. И перспективите за новото не бяха съвсем ясни. Те често се превръщаха в сиянието на една мечта, в нестабилните контури на една идеална утопия.

Първият голям италиански и следователно европейски хуманист е ([именен индекс]) Франческо Петрарка (1304-1374). Самото понятие ([предметен индекс]) „хуманист” (от латинското humanus - човек, образован) възниква в Италия и първоначално означава познавач на древната култура, свързана с човека.

Петрарка е роден в тосканския град Арецо в семейството на нотариус. През 1312 г. семейството се премества в Авиньон, където по това време се намира резиденцията на папата; По настояване на баща си Франческо учи право първо в Монпелие, след това в Болоня. Но юриспруденцията не привлича млад мъж, който е запален по древната римска литература. Смъртта на баща му (1326) променя ситуацията. „След като станах господар на себе си“, казва Петрарка, „веднага изпратих всички правни книги в изгнание и се върнах към любимите си занимания; колкото по-болезнена беше раздялата с тях, толкова по-пламенно ги захванах отново“ [цит. от: Гершензон М. Франческо Петрарка // Петрарка. Автобиография. Изповед. Сонети / Преводи М. Гершензон и Вяч. Иванова. М., 1915. С. 38.] .

Петрарка продължава класическите си изследвания и, за да укрепи финансовото и социалното си положение, приема свещенослужение, без изобщо да се стреми към църковна кариера. В многоезичния и оживен Авиньон той води напълно светски начин на живот. През 1327 г. той среща жена, която прославя под името Лаура в сонети и канцони, които заслужават безсмъртие. Пътува много и с желание. В същото време той е привлечен от „мълчанието и самотата“, което благоприятства неговите литературни и научни занимания. И през 1337 г., недалеч от Авиньон, той придобива малко имение във Воклюз - живописно кътче, което го радва с тихия си чар. Тук са написани много от изключителните творби на Петрарка. Това скромно имение влезе в историята на световната култура заедно с "Ферней" на Волтер и "Ясна поляна" на Л. Толстой. През 1341 г. Петрарка, като най-добрият поет на нашето време, според древния обичай, е увенчан с лавров венец на Капитолия в Рим.

След като напуска Воклюз през 1353 г., постигнал огромна слава, Петрарка живее в различни италиански градове. Градските републики, духовните и светските владетели му се присмивали. По това време за мнозина вече е ясно, че с Петрарка в живота на Италия навлиза нова култура и че тази култура има голямо бъдеще.

Като истински хуманист, Петрарка е пламенен почитател на класическата, особено на римската античност. Той с ентусиазъм се потопи в произведенията на древни автори, които му разкриха красив свят. Той беше първият, който видя с такава яснота това, което наистина беше най-важното в древната култура - живият интерес към човека и земния свят около него. В неговите ръце класическата античност за първи път става бойното знаме на ренесансовия хуманизъм.

Пламенната любов на Петрарка към античността се проявява непрестанно. Имаше уникална библиотека от древни текстове. Класическата му ерудиция предизвиква възхищението на съвременниците му. Предпочитайки да пише на латински, той вече не пише на „вулгарния“ „кухненски“ латински от Средновековието, а на езика на класическия Рим. Древният свят не беше чужд свят за него, мъртъв, изчезнал завинаги. Понякога дори на Петрарка му се струваше, че е някъде тук, съвсем близо до него. И той пише писма до Вергилий, Цицерон и други известни римляни.

В своите латински произведения Петрарка естествено се опира на традициите на античните автори. Той не ги имитира механично, а творчески се съревновава с тях. Той написва латинските „Поетични послания“ по начина на Хораций и дванадесет еклоги в духа на „Буколиката“ на Вергилий. В своите латински прозаични биографии „За известни хора“ той прославя славните мъже на древния, предимно републикански Рим - Юний Брут, Катон Стари, Сципион Африкан и др. Тит Ливий, познавач на героичната републиканска античност, служи като негов източник.

Той прави Публий Корнелий Сципион, по прякор Африкан, главен герой на своята латинска поема „Африка“ (1339-1341), за което е увенчан с лавров венец. Написана на латински хекзаметър по модела на Енеида на Вергилий, поемата е замислена като национален епос, разказващ историята на победата на Рим над Картаген. „Историята на древния, републикански Рим се разглежда от Петрарка по онова време не само като великото национално минало на италианския народ, но и като вид прототип, като исторически модел на неговото не по-малко велико национално бъдеще.“ Стремейки се към историческа достоверност, "Петрарка искаше да помогне на хората от съвременна Италия да се разберат национално. Именно в това Петрарка видя пътя към преодоляването на средновековното, феодално "варварство" - в културата, в политиката, в обществения живот" [пак там. ].

Поемата предоставя широка панорама на римската история, като се започне от Ромул. В същото време поетът засяга не само миналото, но и бъдещето на Италия. Пророческият сън на Сципион е забележителен в това отношение. Великият командир научава насън за предстоящия упадък на римската държава, подкопана от настъплението на чужденци и вътрешни борби. Той също така научава, че след няколко века в Етрурия ще се появи млад поет, който ще разкаже за делата си, воден от „любовта към истината“. Тази поява на младия поет (Петрарка) е замислена като възраждане на великата италианска култура, а с нея и на цяла Италия.

Успехът на поемата се обяснява преди всичко с факта, че тя е един вид патриотичен манифест на ранния италиански хуманизъм. В поемата има някои несъмнено сполучливи пасажи. Но като цяло „Африка“ все още не се превърна в „Енеида“ на италианския Ренесанс. Учеността в нея надделя над поезията. В крайна сметка самият Петрарка загуби интерес към нея. Стихотворението, върху което работи с такъв ентусиазъм, остава недовършено.

Тъй като не е нито политик, нито политически мислител, обичащ тишината на кабинета, облицован с книги, Петрарка никак не е безразличен към съдбата на родината си. „Африка“ вече директно посочи това. Вярно е, че социално-политическите възгледи на Петрарка не се отличават с яснота и последователност. Понякога те бяха противоречиви, както беше противоречив самият живот в онова смутно преходно време. Но когато през 1347 г. в Рим се състоя антифеодален преврат, воден от „трибуна на народа“ Кола ди Риенци, Петрарка горещо приветства това събитие, което, както си представяше, беше началото на националното възраждане на Италия. Петрарка насърчава „трибуна на народа“ и му пише приятелски писма. Когато Риенци губи властта, свален от папския легат, когато мечтата за възроден Рим рухва, Петрарка в писмо до Джовани Бокачо от 10 август 1352 г. скърби за несбъднатите си надежди. „Обичах го заради неговата добродетел, възхвалявах го за намеренията му, възхищавах се на смелостта му“, пише Петрарка, „радвах се за Италия, предвиждайки възраждането на града на нашата душа, мира на целия свят“. Въпреки това Риенци не завършва борбата си с феодалите. И Петрарка беше дълбоко развълнуван и унил, защото в Риенци той видя „последната надежда за италианската свобода“ [Петрарка Ф. Естетически фрагменти / Превод, уводна статия и бележки от В.В. Бибихина. М., 1982. С. 131-133.] .

Разбира се, начинанието на Риенци за излъчване е по същество утопично, като мечтата на Петрарка за обединена, умиротворена Италия, която е отхвърлила властта на феодалните магнати. Подобни мисли Петрарка изразява и в италианските канцони „Моята Италия” и „Висок дух”. Някога се смяташе, че втората от посочените канцони, включени от автора в „Книгата на песните“ (LIII), е адресирана директно до Кола ди Риенци. В него Петрарка призовава за смазване на феодалното благородство, което разкъсва Италия.

Самият Петрарка обаче не се свени от близки отношения с представители на благородството. Но това беше близост в интелектуалния елит. Петрарка цени образованите хора, независимо от техния социален статус. Такъв образован човек бил например неаполитанският крал Робърт Анжуйски, който покровителствал поети и учени и имал една от най-добрите библиотеки в Европа.

Петрарка обаче е твърдо убеден, че не благородният произход, а личните заслуги на човека го правят наистина благороден. В латинската книга "За лекарствата за щастие и нещастие" (1358-1366) той пише: "Кръвта винаги е с един и същи цвят. Но ако едната е по-светла от другата, това създава не благородство, а телесно здраве. Истински благороден човек не се ражда с голяма душа, той прави себе си такъв чрез своите великолепни дела. И по-долу: "Достойнството не се губи от низкия произход на човека, стига той да го заслужава с живота си. И наистина, ако добродетелта дава истинско благородство, не виждам какво може да попречи на някой да стане благороден" [Дживелегов А.К. . Възраждане. Сборник с текстове на италиански, немски, френски и английски писатели от XIV-XVI век. М.; Л., 1925, с. 17-18.] .

Тези думи на Петрарка много ясно формулират кардиналната позиция на хуманистичната етика на Ренесанса, която решително скъсва с нормите на феодалното средновековие. Данте също изказва подобни мисли. Син на нотариус без корени, Петрарка вложи новата мъдрост в класическа ясна форма.

През целия си активен живот Петрарка доказва валидността на изказаните от него преценки. Одухотворената работа поддържаше съществуването му. В едно от писмата си през 1359 г., говорейки за превратностите на човешкото съществуване, Петрарка отбелязва: „...удоволствията изсушават душата, строгостта очиства, слабостите ръждясват, трудът просветлява; за човека няма нищо по-естествено от труда, човек е роден за него, като птица за летене и риба за плуване...“ [Пемпака Ф. Естетически фрагменти. стр. 182-183.]

Петрарка чете и пише непрестанно. Светът се разкрива пред него като богато илюстрована книга. Той също пътува с желание, въпреки че пътуването по онова време не беше никак безопасно. Лошите пътища и нападенията на разбойници постоянно заплашваха пътника. Разбира се, хората са пътували и през Средновековието. Но тогава обикновено или поклонници, които се грижат за спасението на душите си, или търговци, които се стремят да увеличат печалбите си, тръгват на пътешествие. Петрарка често пътува просто от любопитство и с готовност пише за впечатленията си на приятели и познати.

Още през 1333 г., на 21 юни, той пише от град Аахен на кардинал Йоан Колона, представител на знатно и влиятелно римско семейство: „Наскоро, без никаква нужда, както знаете, а просто от желание да видите свят и в пристъп на млад ентусиазъм прекосих цяла Галия, след което стигнах до Германия и бреговете на Рейн, внимателно разглеждайки морала на хората, забавлявайки се от гледките на непозната земя и сравнявайки нещо с нашето" [Пак там. С. 64.] . След това Петрарка споделя впечатленията си от посещението в Париж, Гент, Лиеж и други места в Брабант и Фландрия; след това следва история за престоя му в Аахен и Кьолн и накрая за това как, минавайки през Арденската гора, Петрарка пристига в Лион (писмо от Лион, 9 август същата година).

През 1336 г., на 26 април, Петрарка много подробно описва на друг учен кореспондент своето изкачване до планината Венту (Ventoux), разположена в южното подножие на Алпите близо до Авиньон. И отново смята за необходимо да съобщи, че това досадно изкачване е причинено „само от желанието да се види неговата изключителна височина“ (1912 метра). Дори убеждаването на местния пастир, който твърди, че няма смисъл да се изкачва по стръмен склон, който никой не се опитва да преодолее, не може да възпре Петрарка. За да оправдае странното си поведение от гледна точка на съвременниците си, той се обръща към античността и припомня, позовавайки се на Тит Ливий, как македонският цар Филип се изкачва на тесалийската планина Хемус, за да се полюбува на гледката оттам [пак там. стр. 84-91.] . След като посети Рим, Петрарка започва писмото си с думите: "Ние се скитахме из Рим сами ... Вие знаете моя перипатетичен маниер на ходене. Харесва ми; той отговаря напълно на моята природа, моите обичаи." По време на тази разходка Петрарка внимателно разгледа забележителностите на известния град. „И на всяка стъпка“, пише той, „имаше нещо, което ме караше да говоря и да се възхищавам“ [пак там. С. 101.] .

Но какво е толкова интересно за великия хуманист в Рим? Ясно е, че Петрарка от време на време споменава паметници на материалната култура“ (дворци, храмове, триумфални арки, бани и др.), но зад всичко това за него стои историята на римската държава, нейния народ, нейната слава, нейната духовна култура.Пред нас е патриотът Петрарка, влюбен във величието на древна Италия.

Но дори когато се скита из други страни, той, като правило, обръща голямо внимание не на флората и фауната, а на хората и техните културни начинания. В центъра на вниманието му са хората. Хората и техният земен живот. Той се занимава с тях и като любознателен пътешественик, и като филолог, и като мислител. В това отношение моралната философия на Цицерон му е по-скъпа от натурфилософията на Аристотел. За разлика от Аристотел, той възхвалява Сократ за това, че той „първи донесе философията от небето на земята и като я откъсна от съзерцанието на светилата, я принуди да живее сред хората и да разсъждава за човешкия морал и дела” [пак там. P. 117.] . Петрарка държи на философията, която живее не само в книгите, но и в душите, съдържа се в делата, а не в думите, за разлика от схоластичната философия, „с която нашата учена тълпа нелепо се гордее“ [пак там. P. 122.] . Петрарка многократно се изказваше много враждебно за средновековната схоластика. Като цяло той беше противник на всякакви философски и богословски школи, притиснати в твърдата рамка на замразена система. Той е привлечен от духовната свобода, независимостта на мисълта, която толкова плаши ревнителите на средновековната църковна догма. „Аз съм този“, пише Петрарка на Бокачо през 1363 г., „който обича да следва пътя на най-добрите, но не винаги по стъпките на другите... Не искам лидер, който да ме обвързва или ограничава: лидерът си е лидер, но нека бъде с мен, аз ще имам очите си, собственото си мнение и свобода; нека не ми пречат да отида където искам, да оставя нещо без надзор или да се опитвам да постигна непостижимото." [Пак там. стр. 210-211.] .

В схоластиката, освен догматизма, Петрарка е отблъснат от упорития си стремеж към другия свят. Нека небесните, смята Петрарка, се занимават с небесните неща; задачата на човека е да мисли за земните неща. И той виждаше целта на науката и литературата като вникване в света, обитаван от хора. Човекът е основният, ако не и единственият обект на неговите интереси. Все пак човек е история, това е отечеството, това е красотата на мисълта и изкуството, това е творческият гений. В едно от вече цитираните писма до Бокачо (11 юни 1352 г.) той заявява: „Признавам и не мога да отрека: познавам другите и познавам себе си, наблюдавам човешкия род като цяло и всеки поотделно“ [пак там. С. 115.] . — Познавам себе си. Наблюдавайки човешкия род в неговото историческо движение, Петрарка непрекъснато се обръща към себе си. Той познава себе си по-добре от другите. И той също знае собствената си стойност. Той има основание да се счита за изключителна личност. Той започва своето „откриване на човека“ със себе си.

Героят на "Африка" Сципион Африкански беше музейна фигура, грандиозна, но до голяма степен конвенционална. Истината на живота, към която се стреми първият италиански хуманист, се проявява в неговите произведения от съвсем различен вид. Това са писма, написани в невероятно жива латинска проза. Писмата са признат жанр в древната римска литература, който Петрарка познава толкова добре и цени толкова високо. Те често са предназначени не само за адресата, но и за повече или по-малко широк кръг от любители на литературата. Писма, заедно с други, са написани от Цицерон и Сенека.

Петрарка, разбира се, не може да пренебрегне тези класически епистоларни примери. Само Цицерон е много по-близо до него от Сенека. Последният, според Петрарка, „компилира в писмата си моралната философия на почти всичките си книги, а Цицерон, докато философства в книги, в писмата си говори за ежедневни неща, споменава новини и различни слухове от своето време“. И Петрарка признава, че именно писмата на Цицерон са „увлекателно четиво“ за него и че в писмата си той е „повече последовател на Цицерон, отколкото на Сенека“ (от писмо от 13 януари 1350 г.) [пак там. С. 53.] .

По време на своята творческа зрялост, вече извървял значителен житейски път, Петрарка си спомня купчината писма, които той толкова охотно пише в продължение на няколко десетилетия. Реши да ги прегледа отново и да ги подреди. Така възникват три епистоларни комплекта: „Книга с писма за ежедневните дела” (1353-1366), „Писма без адрес” (1360) и „Старинни писма” (1361-1374). „Книгата с писма за ежедневието“ включва 350 писма.

Подобно на Цицерон, Петрарка в писмата си, колкото и да възхвалява „сладостта на самотата“ [пак там. P. 169.], не се уморява да се докосва до големи и малки явления от околния свят. Притеснен е за съдбата на родната си Италия. Но най-важното в книгата е самият Петрарка. Той е много охотен да говори за себе си, за своите радости и скърби, за възходи и падения, за надежди и разочарования. Как е увенчан с лавров венец в Рим и как е преживял триумфа си. И как крахът на Риенци подкопава вярата му във възраждането на Италия. И как живееше свободно във Воклюз. И как един ден тежък том на Цицерон пада и наранява крака му [пак там. P. 189.] . И колко бързо забързаните години променят всичко по пътя си: „Бързо променям лицето си, още по-бързо настроението си, моралът ми се промени, грижите ми се промениха, заниманията ми се промениха, всичко в мен вече е различно... И сега си тръгвам и докато писалката се движи, аз се движа, само че много по-бързо: писалката следва ленивата диктовка на ума, а аз, следвайки закона на природата, бързам, бягам, бързам до краен предел и вече мога да разпозная бележете с очите си" [пак там. P. 224.] .

Ясно е, че такъв проницателен стилист като Петрарка, който намираше удоволствие в „усъвършенстването на словото“ [пак там. P. 63.], в писмата си той засяга въпроси на литературното съвършенство - например в писмо до приор Франциск за три стила (9 август 1352 г.), до кардинал Талейран за ясен и висок стил (22 септември 1352 г. ).

Въпросите на религията, които занимаваха умовете на европейците през Средновековието, не можеха да останат безразлични за Петрарка. И в писма, и във философски трактати той постоянно се позовава на тях. Християнската вяра беше естествената му вяра за Петрарка. Но той искаше да обогати християнския свят с ценностите на древния свят. В едно от писмата си през 1359 г. той произнася знаменателна фраза: „Христос е нашият Бог, Цицерон е вдъхновител на нашето изкуство на словото“ [пак там. стр. 188-189.] . И въпреки че Петрарка разбираше, че „това са различни неща“, той наистина искаше да доближи Цицерон до християнския свят и за тази цел изтъкна влечението си към монотеизма.

Но годините минават и в Петрарка, по собственото му признание, се заражда „ново и силно чувство“, което привлича душата му „към Свещеното писание“ [пак там. P. 212.] . „Признавам си“, пише той на Франциск, приор на манастира на Светите апостоли, между 1354 и 1360 г., „обичах Цицерон и Вергилий, безкрайно се наслаждавах на техния стил и талант; много други от множеството светила също, но тези сякаш първият беше баща ми, вторият беше брат ми.Това, което ме доведе до тази любов, беше възхищението към двамата и такава близост, придобита в дълги проучвания, каквато, казвате, трудно се случва дори между хора, които се познават лично ... Но сега имам по-важни неща за вършене, защото грижата за спасението е повече от загрижеността за изкуството на думите; чета това, което ме привлече, сега чета това, което виждам като помощ за себе си ... Сега моите говорители са Амброуз, Августин, Йероним и Григорий, моят философ е Павел, моят поет е Давид...“ [Пак там. P. 113.] .

Така че Петрарка ни довежда до духовния конфликт, който се е проявявал в неговото съзнание в различно време и под различни форми. В случая става дума за сблъсък на класическата античност и християнството. Но това е характерното за Петрарка. Сякаш отдалечавайки се от Цицерон и Вергилий, той се обръща не към Тома Аквински или Бонавентура – ​​най-известните богослови на високото Средновековие, а към Библията (Давид, Павел) и „отците на Църквата“ от 4 – началото на 5 век. . (Амвросий, Йероним, Августин), пряко произлизащи от античността и все още тясно свързани с нейните културни традиции. Подобен интерес към Библията и раннохристиянските автори е характерен и за великия свободомислещ от началото на 16 век. Еразъм Ротердамски, един от вдъхновителите на Реформацията.

Петрарка особено високо цени Аврелий Августин (354-430), човек с огромна култура, който наред с многобройните теологични трактати („За Божия град“ и др.) създава книга, която е една от най-обичаните и почитани книги на Петрарка . Тази „Изповед“ е много живо и искрено написана автобиография на интелигентен и образован човек, който, отчасти разчитайки на класическата мъдрост, в крайна сметка стига до християнството. Петрарка толкова обичаше тази уникална книга, че постоянно я носеше със себе си. Интроспекцията на „Изповедите“ на Августин е ясна и близка до Петрарка, в чиито многобройни писма преобладава същият интроспективен принцип.

Към 1342-1343г се позовава на известния трактат на Петрарка, написан в диалогична форма, „Тайната (моята тайна) или за презрението към света“, в който Августин директно се появява като герой. Той се явява на Франциск (Франческо Петрарка), придружен от Истината, за да го насочи по правия път. Олицетворявайки суровата мъдрост на християнската доктрина, враждебна на земните интереси на идващия Ренесанс, той води лежерен разговор с Петрарка. Изкусен в римското красноречие, той поръсва аргументите си с цитати от Цицерон, Вергилий, Хорас, Сенека и други древни поети и философи. Но въпреки че Августин цитира класически автори, неговият духовен свят вече се е отдалечил далеч от духовния свят на епохата на Вергилий и Цицерон, от които Петрарка беше толкова очарован. Основното обвинение, което той повдига срещу Петрарка е, че „алчното желание за земни блага” го кара да „скита произволно” [Petrarch F. Selected. Автобиографична проза. Сонети. М., 1974. С. 94.] . Петрарка е обзет от „празни надежди“ и „ненужни грижи“. Изобщо не мисли за награда отвъд гроба, той разчита на таланта си, възхищава се на красноречието си и красотата на смъртното си тяло [Виж: пак там].

Но любовта към земната суета е характерна за много хора. Проницателният Августин вижда в Петрарка недостатък, който е присъщ конкретно на него. „Бързаш безпомощно насам-натам – казва той на шокирания си събеседник – в странна нерешителност и не се отдаваш на нищо напълно, с цялата си душа. Причината за това, според Августин, е, че „вътрешният раздор“ [Виж: пак там. с. 79-80.], което подкопава душата на Петрарка.На друго място, засягайки душевната болест на Петрарка, Августин я нарича „копнеж“ (acidia) или, както са го наричали в древността, „тъга“ (negritudo). Петрарка не възразява. Нещо повече, той потвърждава тези наблюдения на Августин. „И това, което може да се нарече върхът на нещастието“, казва той, „аз толкова се наслаждавам на моята душевна борба и терзания, с някаква сдържана сладострастност, че само неохотно се откъсвам от тях“ [пак там. С. 123.] .

Когато Августин упреква Петрарка за любовта й към суетната земна слава, Петрарка не се отказва от нея. Той също така не се отказва от любовта си към Лаура, която светият отец е готов да смята за „най-лошия вид лудост“: „Нищо не поражда забрава за Бога или презрение към него в такава степен, както любовта към преходните неща, особено това, което е всъщност обозначена с името Amor ..." [Petrarch F. Favorites. P. 179.] (Amor - Любов). Въпреки че Петрарка смята аргументите на Августин за доста тежки, той не може и не иска да се откаже от Лаура, в чиито черти „блести отражението на божествената красота, чийто характер е пример за морално съвършенство“ [пак там. P. 158.] и любовта към която го е подтикнала да „обича Бога“ [пак там. P. 170.] .

Ако си спомним, че в някои копия на диалога „Тайната” имаше подзаглавие „За тайната борба на моите тревоги”, тогава става ясно, че пред нас е своеобразна изповед на писател, който се стреми да разбере себе си. Съвсем естествена е появата в диалога на Августин, автора на първата литературна изповед. Но диалогът не е само заслужена почит към литературните заслуги на Августин. Августин и Франциск в диалога са жив Петрарка, обърнат едновременно към повелите на Средновековието и търсенето на ново време. В крайна сметка заветите от Средновековието през 14в. продължаваха да напомнят за себе си навсякъде. Те също бяха осезаеми в съзнанието на Петрарка. От век на век продължаваше проповядването на аскетическото презрение към света. Не беше толкова лесно да се отдалеча от нея. Но още през 12в. Трубадурите пеят звънливи любовни песни, следвани от техните ученици в различни европейски страни, включително Франция и Италия.

Първият велик хуманист, Петрарка, имаше фина духовна организация. Имаше и психически противоречия. Неслучайно, наблюдавайки живота на хората, той твърди, че техните „стремежи и чувства са в противоречие със самите тях“ [Петрарка Ф. Естетически фрагменти. С. 115.] . Усещайки такъв раздор в себе си, той искаше да изследва своя духовен свят и да го погледне сякаш отвън.

Никак не е лесно да се обобщи точно разговорът между Франциск и Августин. Често гласът на почтен старец звучи уверено и авторитетно в диалога. Често Франсис отстъпва под натиска на своите аргументи и в същото време остава себе си. Все пак той е този, който полага основите на хуманизма в Европа. Славата не е ли заслужена награда за достойна работа? И любовта не издига ли човек до големи висоти? За всичко това читателят е оставен да прецени сам. Освен това присъстващата по време на разговора Истина упорито мълчи.

Но едно е сигурно за значението на диалога. Пред нас е чудесно преживяване на себеоткриване. Умело използвайки класическия жанр на диалога, Петрарка скицира експресивен портрет на човек, който навлиза в нов свят. Неговото съзнание вече е лишено от онази утешителна прямота, за която се е застъпвало основаното на догмите Средновековие. Тя стана неизмеримо по-сложна, противоречива и следователно динамична. Воден е от съмнения и в това отношение Франсис от диалога „Тайната” до известна степен напомня на Шекспировия „Хамлет”. Само Хамлет възниква в края на Ренесанса и е герой в трагедията. Петрарка се появява в зората на Ренесанса. Хуманизмът имаше голямо бъдеще. Не напразно Петрарка хвърли животворни семена в дълбините на европейската култура.

Беше време на растеж и надежда. И все пак, когато Петрарка осъжда своята меркантилна епоха, в която „всичко отива при безсрамните - почести, надежди, богатства, надминаващи както добродетелта, така и щастието“ [Petrarch F. Selected. С. 201.], той правилно схваща тъмните черти на новото време, които неизбежно се сблъскват с идеалите на човечеството и са несъвместими с изискванията на „високия дух“. Тук атаките на Августин срещу човешкия егоизъм придобиват актуален смисъл, карайки събеседника му да се замисли дълбоко.

Религиозните чувства на Петрарка се засилват през годините. И все пак, когато неговият приятел Джовани Бокачо, в напреднала възраст, внезапно реши, в пристъп на религиозно отречение, да се отдалечи от литературата и науката и дори да продаде всичките си книги, Петрарка в дълго писмо от 28 май 1362 г. решително се противопостави на тези намерения. „Нито призивът на добродетелта, нито съображенията за неизбежна смърт“, пише той на приятел, „трябва да ни пречат да се занимаваме с литература; вкоренена в добрата душа, тя разпалва любовта към добродетелта и прогонва или намалява страха от смърт” [Петрарка Ф. Естетически фрагменти. P. 265.] . Без да се отказва от науката и литературата, Петрарка остава себе си. Той се радваше, че „в Италия, а може би и извън нейните граници“ той „подтикна мнозина към тези наши занимания, които бяха изоставени в продължение на много векове“ (от друго писмо до Бокачо от 28 април 1373 г.) [Там същото. P. 300.] . Той не смята за срамно да говори в писма за своите ентусиазирани почитатели, които го възхваляват като оратор, историк, философ, поет и дори теолог [Вж. точно там. P. 268.] . В края на краищата неговият успех е успех на една нова напреднала култура, предназначена да преобрази света.

Ето защо не е изненадващо, че последното произведение на Петрарка на латински беше тържественото (за съжаление, недовършено) „Писмо до потомството“ [Petrarch F. Selected. стр. 9-24.] . Когато Петрарка разговаря с Августин, това е разговор с далечното минало. Обобщавайки живота си, той се обръща към бъдещето. Той е уверен, че славата, увенчала труда му, ще го направи събеседник на бъдещите поколения. И започва тази среща с думите: „От Франциск Петрарка, поздрави за потомството!“ Но защо му е нужен този разговор на Петрарка? Какво иска да каже на потомството? Може би, следвайки Августин, иска да му напомни за Бога, за благочестието, да отвърне погледа си от земните изкушения? Въобще не! Известният хуманист иска да говори за себе си, за своя земен живот и дори за земния си облик. Той възнамерява да се яви пред бъдещите поколения като жив човек. Какво за бога може да бъде по-интересно от човек? И така той пише: „Тялото ми в младостта ми не беше много силно, но изключително сръчно; външността ми не се открояваше като красива, но можеше да се хареса в годините на разцвет; тенът ми беше свеж, между бяло и тъмно, очите ми бяха оживен и зрението ми дълго време беше необикновено. пикантен." Бавно Петрарка излага историята на живота си, като не пропуска възможността да отбележи, че винаги е „мразил помпозността“, че е бил „алчен за благородно приятелство“ и че е бил „надарен с ум, дори повече от проницателен“, „предимно склонен към морална философия и поезия“. С явно удоволствие си спомня как е бил увенчан с лавров венец в Рим. Спомня си и любовта си към Лора, макар че пише за това в напредналите си години доста уклончиво.

Междувременно нито латинската поема „Африка“, която толкова възхищаваше неаполитанския крал Робърт, нито други латински творби на Петрарка му донесоха такава трайна и силна слава като „Книгата на песните“ (II Canzoniere), написана на италиански език, посветена на Лаура . Тази книга е един от прекрасните образци на европейската поезия на Ренесанса. Тя става пътеводна звезда за повечето от изключителните поети от онази велика епоха.

Като поет Петрарка открива себе си именно в италианските поеми „Канцониери“, които самият той понякога нарича „дреболии“. В края на краищата те са написани на прост народен италиански (Волгар), а не на могъщия език на великия Рим. Въпреки това Петрарка не губи интерес към тях, непрекъснато се връща към творенията от младостта си, подобрява ги, докато през 1373 г. не е съставено окончателното издание на книгата, съдържаща 317 сонета, 29 канцони, 9 секстини, 7 балади и 4 мадригала.

Пред нас е още една изповед на Петрарка, само че този път е лирична изповед. Той улавя любовта на поета към красива омъжена жена, произхождаща от знатно авиньонско семейство. Тя е родена около 1307 г. и умира през страшната 1348 г., когато чумата върлува в много европейски страни. Срещата с Лаура изпълни Петрарка с велико чувство, което накара най-нежните, най-мелодичните струни на душата му да зазвучат. Когато Петрарка научава за преждевременната смърт на жената, която обича, той пише в копие на своя Вергилий: „Лаура, известна със своите добродетели и отдавна възхвалявана в моите стихове, за първи път се появи пред очите ми в годините на ранната ми младост, в 1327, сутринта на 6 април, в църквата Света Клара в Авиньон; и в същия град, същия месец и в същия ден и час през 1348 г. тази светлина беше отнета от нашата светлина, когато бях в Верона, без да знам моята съдба“ [Веселовски А. Петрарка в поетичните изповеди, канцониер. СПб., 1912. С. 133].

Прославяйки Лаура в продължение на много години, Петрарка, разбира се, не можеше да пренебрегне любовната лирика на провансалците, с които се запозна, когато беше в южната част на Франция. Той също така не можеше да пренебрегне тосканските текстове на „New Sweet Style“ и неговия много висок възглед за любовта. Той си спомня Данте и Чино да Пистоя като поети, близки и скъпи за него (Книга на песните, XCII и CLXXXVIII). От майсторите на „сладкия стил“ той заимства сонетната форма, която го привлече толкова много. Страстта му към всякакъв вид алегории го доближи до тях. Петрарка охотно си играе с думите Laura (Лора), lauro (лавър), l "aura (бриз) и l "auro (злато). От „сладкия стил” идва идеализацията на Лора, която е една от характерните черти на „Книга на песните”.

При всичко това Петрарка вече е много далеч от средновековната поезия на своите предшественици. Красивата тосканска дама беше лишена от плът и кръв. Това е ангел, който лети от небето на земята, това е символ на божеството, олицетворение на всички възможни духовни съвършенства. В това отношение любовта на поетите от „сладкия стил“ не може да се нарече самата любов. Това е духовен импулс, желание за най-висше благо, чийто дарител е Бог. Гледайки Дона, поетът виждаше Бог през цялото време. Изглежда му растат крила и той напуска земята, изпълнен с мистичен страхопочитание.

Неуморно повтаряйки за целомъдрието и добродетелта, благородството и духовната красота на Лаура, Петрарка се стреми да издигне любимата си жена възможно най-високо. Той дори уверява читателя, че любовта му към Дона го води в рая. Но Лора все пак е земна жена. Тя не е ангел, не е абстрактно понятие. Петрарка говори с възторг за нейната земна красота, той чува нейния омайен глас. Според правилната забележка на Ф. де Санктис, „съдържанието на красотата, някога толкова абстрактно и научно, или по-скоро дори схоластично, се появява тук за първи път в чистата си форма, като художествена реалност“ [De Sanctis F. History of Италианска литература. М., 1963. Т. 1. С. 329.] .

Портретът на красавицата е нарисуван за поета от художника Симоне Мартини (LXXVII, LXXVIII). Поетът е пленен от нейните очи, златни коси и бяла ръка. Той се радва, че е взел нейната лека ръкавица. Дори Купидон е възхитен от начина, по който тя говори и се смее. А колко е красива Дона, когато седи сред тревата, облегнала белите си гърди на зелен храст, или плете венец, потънала в мислите си (CLX)!

О, колко е прекрасно да я гледаш, Когато седи на тревата, Напомнящ на цвете сред тревата! О, колко е хубава в пролетен ден, Когато ходи, потънала в мисли, сама, Плетейки венец за златните си коси. (Превод Е. Солонович)

Притежавайки много тънък усет към природата, Петрарка намира съзвучие с чувствата си в чуруликането на птиците, в шумоленето на листата, в шумоленето на потока, в аромата на цветята (CCLXXIX и др.). Той оприличава Лора на красива роза (CCLXIX), или на нимфа, излизаща от прозрачен поток (CCLXXXI), или на бяла сърна в сянката на лавр (CXC). Изглежда, че въплъщава цялото очарование на този цъфтящ, ухаещ свят, покрит с любов и изискващ вечна любов (CCLXXX).

Но за Петрарка любовта е неделима от страданието. Той или страда от студенината на дамата, защото тя не се съобразява с неговите желания, тогава призраците на Средновековието притискат сърцето му и той страда от мисълта, че любовта към земна жена е греховна. Тогава той се опитва да убеди себе си, че обича не толкова тялото на Лора, колкото душата на Лора, че любовта към нея го подтиква да „обича Бог“. Той говори за това на Августин в третия диалог на своята „Изповед” („Мистерията”). Гласът на земята обаче започва да звучи в сърцето му с нова сила и това се повтаря многократно. В сонета „Свещеният поглед към твоя роден край” (LXVIII) този вътрешен раздор е ясно разкрит. Желаейки да го направи още по-осезаем, по-визуален, Петрарка си играе с контрасти, нанизва антитези, изплита от тях дълги поетични гирлянди. В това отношение е забележителен известният сонет CXXXIV:

И няма мир – и врагове никъде няма; Страхувам се - надявам се, студен съм и горя; Влача се в прахта и се рея в небесата; Той е чужд на всички в света и е готов да прегърне света. В нейния плен не знам; Те не искат да ме притежават, а потисничеството е жестоко; Купидон не разрушава - и не разрушава оковите; Но животът няма край, няма край и мъката. Аз съм зрящ – без очи; тихо - издавам писъци; Аз жадувам за смърт - моля се да спася; Мразя себе си - и обичам всички останали; Чрез страдание – жив; от смях плача; И смъртта, и животът са прокълнати с тъга; И за това си виновна, о Дона, ти! (Превод Ю. Верховски)

Петрарка като че ли естетизира страданието си, започва да гледа на света от някаква поетична висота. Той призна на Августин, че с „сдържано сладострастие“ се наслаждава на душевната си борба и терзания. Като аналитичен поет, той намира известно удовлетворение в спектакъла на душевната борба. По същество „Книгата на песните“ е преди всичко картина на различните психични състояния на Петрарка. Огледалото на любовта постоянно отразяваше неговия сложен духовен свят, точно както се отразяваше в много писма. И поетичният апотеоз на Лора беше същевременно и негов апотеоз. Неслучайно в Книгата на песните думата Лаура е толкова тясно свързана с думата лавр. Понякога дори линията, разделяща аурата от дървото на славата, се изтрива: красива жена се превръща в символ на земната слава, за която поетът толкова копнее. Любовта и славата приковават Петрарка към земята. Заради тях той загуби древното си благочестие, осветено от авторитета на Св. Августин.

В стиховете, написани след смъртта на Лора, цари тиха, просветена скръб. Понякога звучат тържествени мелодии. Любовта на поета се одухотворява. Лаура, възнесена в небесните сфери, също се одухотворила. Но тя все още има много земен чар. Тя продължава да живее в паметта на поета, той мислено разговаря с нея, понякога дори му се струва. Че тя е жива и той очаква появата й с трепет:

Колко често, вярвайки в бляновете, Забравяйки, че смъртта е издигнала преграда между нас, Викам любимата си и вярвам, че ще намеря радостта си. И тази, която търся, без да се уморява, ще се появи като нимфа, после като друга царица на водите, изплуваща от Сорга. Виждам я как върви през тревата, мачка цветя като жива жена и носи състрадание в очите си. (CCLXXXI. Превод Е. Солонович)

„Книгата на песните“ включва и стихове, които не са свързани с любовните преживявания на Петрарка. Това е моята патриотична канцона „Италия“ (CXXVIII), насочена срещу междуособните войни, водени от държавите в Италия, както и канцона „Висшият дух“, спомената по-горе (LIII), сонети, заклеймяващи папската курия (CXXXVI-CXXXVIII), и др. Подобни стихотворения разширяват идейния обхват на книгата, изпълвайки я с шума на социалния живот. И те придадоха на любовната история, която съставлява основното съдържание на книгата, временна конкретност, не позволявайки тя да бъде транспонирана в конвенционалния „безвременен“ свят на лирическите абстракции.

Петрарка обичаше преследвани, еластични поетични форми. Имаше особена страст към сонета, който изискваше безупречно умение и строга, логически ясна архитектоника. Той изпитваше удоволствие да изгради хармонична сграда от канцони и да усъвършенства виртуозността си върху секстини. Пламенен почитател на красноречието на Цицерон, той умееше да бъде красноречив в поезията. Риторичните фигури подсилват емоционалната звучност и изящество на неговите стихове. Понякога обаче стиховете на Петрарка придобиват претенциозен тон. Именно тази черта на неговата поезия петраркистите впоследствие развиват по всякакъв възможен начин. Но певецът на Лора е безкрайно далеч от галантното увлечение на имитаторите си. Неговата поезия се движи в атмосфера на удивителна яснота. Тя е емоционална и интелектуална едновременно. Тя се характеризира с елегантност, музикалност и онази неподправена грация, която е характерна за най-добрите образци на античната лирика.

В края на живота си Петрарка решава отново да прослави Лаура в алегоричната поема „Триумфи“ (глава „Триумф на любовта“), написана на терци. Стихотворението, напомнящо за философски трактат, обаче се оказа тромаво, тежко и не издържа изпитанието на времето.

Славата на Петрарка отива далеч отвъд Италия. В Русия е добре познат от 19 век. Негов ентусиазиран почитател беше К.Н. Батюшков. В статията „Петрарка“ (1816) той пише: „Трябва да се отдадете на сърцето си, да обичате изящното, да обичате тишината на душата, възвишените мисли и чувства - с една дума, да обичате радостния език на музите, за да почувствайте напълно красотата на тези вълшебни песни, които предават имената на Петрарка на потомството и Лаура." Италианският поет беше високо оценен от A.S. Пушкин. Той посочи Петрарка сред най-великите европейски лирици в своя „Сонет върху сонетите“. „С нея устните ми ще придобият езика на Петрарка и любовта“, пише той в първата глава на „Евгений Онегин“. Поетичен откъс от Петрарка служи като епиграф към глава VI на този роман. В.Г. Белински неведнъж споменава с уважение автора на сонети, „пълни с мечтателна любов“ (статия „Н. А. Полевой“). През 20 век Интересът ни към Петрарка значително се увеличи. На руски е преведен от К. Батюшков, И. Козлов, А. Майков, И. Бунин, Вяч. Иванов, Ю. Верховски, В. Брюсов, А. Ефрос, Евг. Солонович и др.

Литературата през Ренесанса е широко литературно движение, което формира огромна част от цялата ренесансова култура и обхваща периода от 14-ти до 16-ти век. Ренесансовата литература, за разлика от средновековната, се основава на нови прогресивни идеи на хуманизма. Подобни идеи възникват първо в Италия и едва след това се разпространяват в цяла Европа. Със същата скорост литературата се разпространява по цялата европейска територия, но в същото време придобива собствен вкус и национален характер във всяка отделна държава. Като цяло, ако се обърнем към терминологията, тогава Ренесансът или Възраждането означава обновление, привличане на писатели, мислители, художници към древната култура и подражание на нейните възвишени идеали.

Развивайки темата за Ренесанса, имаме предвид Италия, тъй като именно тя е носител на основната част от културата на античността, както и Северния Ренесанс, който се проведе в северните страни на Европа - в Англия, Холандия, Португалия, Франция, Германия и Испания.

Отличителни черти на ренесансовата литература

В допълнение към хуманистичните идеи в литературата на Ренесанса се появяват нови жанрове и се формира ранният реализъм, наречен "ренесансов реализъм". Както може да се види в произведенията на Рабле, Петрарка, Сервантес и Шекспир, литературата от това време е изпълнена с ново разбиране за човешкия живот. То демонстрира пълно отхвърляне на робското покорство, което църквата проповядва. Писателите представят човека като най-висшето творение на природата, разкривайки богатството на неговата душа, ум и красотата на неговия физически облик. Ренесансовият реализъм се характеризира с грандиозност на образите, способност за голямо искрено чувство, поетизация на образа и страстен, най-често висок интензитет на трагичен конфликт, демонстриращ сблъсъка на човек с враждебни сили.

"Франческо и Лаура". Петрарка и де Нов.

Литературата на Ренесанса се характеризира с разнообразие от жанрове, но все пак някои литературни форми доминират. Най-популярна беше новелата. В поезията най-ясно се проявява сонетът. Освен това драматургията, в която най-известни са испанецът Лопе де Вега и Шекспир в Англия, набира голяма популярност. Невъзможно е да не се отбележи високото развитие и популяризиране на философската проза и публицистиката.

Отело разказва на Дездемона и баща й за своите приключения

Ренесансът е определен ярък период от време в историята на човечеството, неговия духовен и културен живот, който предостави на съвременността огромна „съкровищница“ от велики произведения и произведения, чиято стойност няма граници. През този период литературата беше в разцвета си и направи огромна крачка напред, което беше улеснено от унищожаването на потисничеството на църквата.