Религиозна и духовна музика на древна рус. Музикална култура на Древна Рус (Vladyshevskaya T.F.) Жанрове на древните руски песни

религиозна музика древноруско пеене

Въпросът за ролята на руското православие в развитието на националната култура е много сложен. Дълго време в социалистическото общество на религията се гледаше като на чуждо тяло. Но това не може да бъде причина да го изключим от общия контекст на културната история.

По времето на въвеждането на християнството в Русия музикалната култура на източните славяни нямаше професионални характеристики. Липсват опити за теоретично осмисляне на музикалното изкуство и наличието на някаква графично-символна система за записването му. Хората са съчинявали песните си според впечатления и чувства, основани на явленията от самия живот. Народното музикално творчество, неограничено от идеите на християнския аскетизъм, неограничено от изискванията на никоя теория, се развива по свободен начин на свободна импровизация и се предава устно от поколение на поколение.

Наличието на богати музикални инструменти сред езическите славяни може да се съди от археологически разкопки, изображения на музикални инструменти върху оцелели древни стенописи и от литература, посветена на изследването на този въпрос. Кумулативният резултат от изучаването на изброените източници дава възможност да се заключи, че древните славяни са познавали музикални инструменти от различни видове: ударни инструменти - тамбурина, барабан; духови инструменти - дюза, жалейка, кавал, гайда; струни - арфа, свирка. Освен битовото музициране имаше и култова музика. Но то не носи тези ярко изразени специфични черти, които характеризират музикалното изкуство в развитите световни религии. Отсъствието на тези специфични черти на култовото изкуство се обуславя от самата природа на езическите вярвания.

Религиозният ритуал не е толкова средство за комуникация, както в християнството, а по-скоро същност, цел и е действал като необходим елемент на съществуващото социално съществуване.

Музикалното изкуство на античността е многофункционално. В допълнение към календарните празници на езическия култ, славяните са имали в обичая празници по най-забележителните поводи и събития от семейния и племенния живот. Музикалното изкуство, вкоренено в почвата на епическата древност и езическите ритуали, заемаше важно място в древния руски живот за много дълго време дори след въвеждането на християнството.

Така музикалната култура на славяните в нейния обреден и семейно-битов израз е реалност, която заема своето място в историята на световната култура. Именно този факт определи успешното развитие на нови елементи на музикалната култура, които се озоваха на руска земя в процеса на християнизация на славянските народи. Тоест семената паднаха на плодородна почва.

Християнската религия, която дойде в Русия в края на 10-ти век, донесе със себе си не само нови идеи, предназначени да допринесат за стабилизирането на държавността на Киев и установяването на феодални форми на социални отношения, но също така и религиозната нетърпимост, датираща от към старозаветните традиции, към всичко, което не е в съответствие с изискванията на християнската ортодоксия. В своето отричане на културата на миналото, включително музикалното изкуство, православното богословие се ограничава до устни увещания и наставления. Най-древните писмени паметници на християнската апологетична литература са пълни с „примери“ за превъзходството на свещената музика над светската. Така в „Приказката за отминалите години“, подчертавайки, че моралното несъвършенство на езическите славяни се осъзнава в народните обичаи, Нестор пише: „И радимичите, вятичите и северняците имаха общ обичай: живееха в гората като животни, ядяха всичко нечисти и опозорени пред бащите си и със снахите си, те не са имали бракове, но са организирали игри между селата и са се събирали на тези игри, за танци и за всякакви бесовски песни... Приказки на Древна Рус: XI-XII век. Л., 1983. С. 129.

От този пасаж става ясно, че в православната догматика един от основните критерии за морал е християнското отричане на всичко, свързано със света на „безбожното езичество“.

Придържането към традиционните форми на народни празници и забавления прониква във всички социални слоеве на Древна Рус. Борбата на църквата с останките от старото беше борба за идеологическо влияние. Нейните възгледи за народната музикална култура се разпространяват както по официални канали (проповеди, поучения, изповеди), така и чрез битовата култура.

Каква е причината за тази враждебност на църквата към народната музика? Те са много, но едно от тях е грубото и негативно отношение на църквата към народните форми на музикалното изкуство. Това се дължи на факта, че музиката провокира човек към поведение, което е далеч от идеалите на християнското благочестие и смирение. Следователно самата тя се превръща в недостоен феномен и според църковните идеи се свързва с нещо греховно. Поради това както музикантите, така и техните инструменти се възприемат като антисвят, противопоставящ се на християнската доктрина, призоваваща към праведен аскетизъм, противен на езическото насилие.

Острият сблъсък с езическите нрави, обичаи и духа на народното творчество бил неизбежен. Но новата религия „не без тежка борба... завоюва силно място сред варварските езически племена и не беше без грешки от страна на твърде ревностните разпространители на новото учение... Дуров З. Есе за история на музиката в Русия // A. von Dommer. Ръководство за изучаване на историята на музиката / Прев. с него. М., 1884. С. 206.

Официалната църква показа своята непримиримост не само към музикалното изкуство, но и към онези негови форми, които не се вписваха в каноничните рамки, определящи техния църковен характер, тоест способността да предоставят напълно определена идеологическа ориентация на новопокръстените маси. . Култовото пеене, появило се на славянска почва заедно с византийското богослужение, е основата, върху която се формира професионалното музикално изкуство с всичките му присъщи характеристики: музикална теория под формата на „църковно осмогласие“, графично-символна система за запис на мелодичен материал и развитие на музикални изпълнителски умения.

Към момента на приемане на християнството в Русия типологичната структура на византийското богослужение е достигнала напълно оформено състояние. Ярката декоративност, многостранната драматургия и сложният музикален съпровод изискваха високо ниво на обучение и определено училище от духовенството. А песнопението и пеенето в православната църква винаги са изисквали от изпълнителя не само музикален талант, но и специални знания и богат опит. В такава ситуация е естествено, че Русия, която прие християнството, отначало не можеше да мине без византийски учители. Въпросът за заимстването и приемствеността на музикалното изкуство е много сложен поради оскъдността на собствените музикални източници, но въпреки това местната музикална палеография е натрупала известен опит, използвайки който можем да кажем, че основните учители на руските музиканти са гърци и българи.

Трудно е да се каже кой от тях е оказал по-голямо влияние върху развитието на култовата музика на руската църква. Но ако вземем предвид, че богослужението е органично цялостно явление и първоначално се е извършвало от пришълци от Византия, тогава едва ли може да се приеме, че ръководейки се от инструкциите и книгите на гръцки и български учители в практиката на богослужението, Руското духовенство можеше поне отначало да демонстрира независимост по отношение на пеенето. „Минаха много години и творчеството на талантливи автори на песни, преди музикалното изкуство, подчинено на духовни задачи, да придобие освен византийско-църковни черти и национални черти. Романов Л.Н. Музикалното изкуство и православието. Л., 1989. С. 44. Освен това трябва да се обърне специално внимание на факта, че за разлика от политическите, правните и други нововъведения, усвояването на духовната култура има процедурен характер и не може да бъде сведено нито до църковно предписание, нито до държавна институция.

Изглежда, че е невъзможно приемствеността на музикалното изкуство да се сведе до един източник. Това е многопластов феномен и следователно музикалната култура на Киевска Рус, теоретично, може да разчита на църковното осмоглание на Византия, да заема мелодичен материал от сродни славянски племена, които вече са преминали културно обучение от Византия, или да създават свои собствени етнически оцветен музикално-култов език и, накрая, гръко-сирийците са имали графично-символна система за фиксиране на своя мелодичен материал.

Ако южните славянски племена, граничещи с Византия, са изпитали по-активно културно влияние от своя просветен съсед и са се придържали по-тясно към гръцките традиции в култовото пеене, то племената, разположени в по-отдалечени райони - северни и западни, биха могли да изпитат културното влияние на други християнизирани народи . Славянските племена, отстранени от културните центрове и до известна степен оставени на произвола на себе си, много бързо забравиха чуждите за ушите им гръцки мелодии, променяйки ги по свой вкус, доближавайки ги до националната си народна песен, преработвайки всички компоненти на музикалната реч (мелодия, ритъм, интонация) в нейния етнорегионален дух.

Така, използвайки теоретичните основи на църковното осмогласие и въз основа на гръцки вокални песнопения, славяните постепенно развиват своеобразно „осмогласие“. Този процес на русификация на култовата професионална музика беше улеснен и от факта, че дългото отсъствие на нотни инструменти принуди процеса на обучение да се извършва на ухо, устно, което доведе до един вид „свободно мислене“ в областта на литургията и музиката практика.

Трябва да се отбележи, че обединението на гръцките мелодии и народната музика не е свободен процес на сливане на две направления в музикалното изкуство. Той винаги е бил контролиран от църквата, която се е грижила „светският дух“ на езическата Русия да не накърнява строго каноничните химни на християнската църква. От музикалното наследство на езическата Русия може да се вземе само това, което подлежи на преструктуриране, поведение според канона на църковната хармонизация и в съответствие със задачите на религиозното образование.

Механичното пренасяне на музикалната теория в друга музикална култура изкривява и обеднява последната. Губи се нещо важно от духовното богатство на нацията. Самите теолози не отричат ​​този факт. Пример за това е признанието на свещеник Д. Алеманов, че „...руските певци, споделящи същата съдба с пеенето, претърпяха някои загуби в родното си изкуство, за да се доближат по-свободно до чужд артистичен свят... Алеманов Д. Курс по история на руското църковно пеене. М., 1914. Част 2. С. 30.

Така процесът на професионализация на руската музикална култура под егидата на руското православие не беше мирно явление. Това не е просто процес на овладяване и усвояване на една култура от друга, макар това да е налице, но и сблъсък на две форми на музикално мислене – изконното славянско и канонично определеното, възпитано върху църковните изисквания на Византия. И само в резултат на компромиси и отстъпки се роди напълно нова музикална култура, която стана официална музикална система - Знаменно пеене, което ще представлява професионалното руско музикално изкуство в продължение на много векове, запазено в староверската култова практика до днес.

По този начин запознаването на славяните с постиженията на византийската музикална култура беше много важна стъпка в историята на древноруското певческо изкуство, което до голяма степен определи по-нататъшното развитие на националното музикално изкуство като цяло.

Важна проява на културните интереси на младата държава е възникващата вътрешна литература.

Първите векове на литературата в Русия се считат за векове на древната руска литература от 11-13 век, нейното относително единство. Основните центрове на неговото развитие са два града - Киев на юг и Новгород на север. Както отбелязва Д. С. Лихачов, „независимо къде са създадени произведенията - в Новгород, Киев, Ростов, Владимир-Волински, Галич или Туров, те се разпространяват по цялата източнославянска територия и са включени в една литература“8.

Литературните произведения от това време носят печата на монументалния стил. Литературата вече става доста разнообразна, особено хрониките, които описват различни събития и факти от историята на руската държава и понякога представят важна информация относно изкуството.

Поучителна, назидателна и богословска литература - „Учение“, „Слово“, например „Учение на Владимир Мономах“ (края на XI - началото на XII век) става широко разпространена. Любимото четиво на средновековните читатели е житието на Четя-Минея. Първото руско произведение от този жанр е животът на князете Борис и Глеб, което бележи началото на независимото руско творчество. Споменът за тези руски князе, които загинаха от ръцете на своя жаден за власт брат Святополк, беше свързан с идеята за патриотично единство на руската държава. В памет на Борис и Глеб са написани първите руски музикални произведения - кондак, стихира, канон, запазени в ръкописи от 12 век, създадени са литературни произведения - жития, летописи, църкви и икони.

Преводната литература от гръцки е от голямо значение за формирането и развитието на руската култура9. Бързото разпространение на преводните гръцки, и по-специално на певческите книги, се улеснява от предварителната работа по преводи на книги от южнославянски преводачи - българи, македонци - носители на славянския език. Руските служби и песни от това време, написани на църковнославянски, почти не се различават от южнославянските. Това първо южнославянско влияние в Русия допринася за бързото възприемане на византийските културни традиции.

Последните изследвания на историците позволиха да се установи, че през XI-XIII век. На територията на Русия в обращение са били около 140 хиляди книги и няколкостотин заглавия10. Показател, показващ много високо ниво на грамотност за онези времена в държава, чието население се смята, че не надвишава 7 милиона души. Сред тези книги голям процент са музикалните и певческите книги. С течение на времето броят на певческите книги и броят на хората, които са били музикално грамотни в Русия, се увеличават.

Всяко поколение допринасяше с нещо ново; Старите руски ръкописи отразяват развитието на руското професионално певческо изкуство и цялата история на руската средновековна музика, нейните песнопения, нотации и творчеството на средновековни композитори и певци. Руската музикална медиевистика (от лат. medius - среден) - науката за руското музикално изкуство от Средновековието - се основава на изучаването на тези ръкописи.

Древните музикални ръкописи, запазени от началото на 11-12 век, колоритно свидетелстват за историята на руската музика от Средновековието 11. Тези ръкописи осигуряват солидна основа за историята на руската музика от древния период. Работата с тях обаче създава много трудности, тъй като повечето от тях са без дата, нямат указания за мястото на създаване и не са дешифрирани. Особено трудна в това отношение е работата с най-древните ръкописи, които не могат да бъдат дешифрирани. Задачата за приписване на ръкописи и тяхното дешифриране е изправена пред една от историческите дисциплини, наречена палеография (от гръцките думи palaios - древен и grapho - пиша), която изучава паметниците на древната музикална писменост.

Народно и църковно изкуство на Древна Рус

Двойствената природа на музикалната култура на Средновековието

От края на 10в. В резултат на християнизацията руската култура претърпява големи промени. Появява се нова култура с византийски произход. Руската култура сякаш се разделя на две. Тази двойственост, формирана в резултат на съчетаването на християнската с оригиналната езическа източнославянска култура, се отразява във всичко: в езика, литературата, музиката, изобразителното изкуство, митологията и ритуала12. Наред с говоримия руски се появява църковнославянският книжен език.

Подобно явление се наблюдава и в музикалната култура. Започвайки от киевския период и през цялото средновековие, съжителстват едновременно две музикални култури с различно предназначение, притежаващи различни художествени изразни средства - народна и църковна: песни и песнопения.

Тези две области на музикалната култура на Древна Рус всяка по свой начин отразяват националната идентичност и духа на староруската музикална култура: народни в песни със светско (светско) съдържание, професионални - в песнопения с духовен (култов) характер . Въпреки факта, че тези две култури са били в продължение на много векове в състояние на открит антагонизъм и враждебност, причинени от борбата на две несъвместими идеологии - езическа и християнска - те все още имаха много общи неща. И двете изкуства възникват на една обща музикална почва.

Църковната музикална култура се създава от певци, познаващи добре народната музикална стихия. Съставът на нейния музикален език не можеше да бъде коренно различен, защото създаването на друг музикален език беше толкова невъзможно, колкото и говоренето на непознат език.

Овладявайки нови жанрове на християнската култура, дошли от Византия, руските певци неизбежно използват старите резерви на езическата песенна култура. Култовите мелодии от християнския период съдържат интонациите на древни ритуални песни, като коледни песни, оплаквания и епоси. Често тази връзка е скрита в дълбочина, тя се проявява в отделни елементи на песнопения и интонации. Народните песни и църковните песнопения формират основата на музикалния живот и култура на Средновековието, заемат огромно място в живота на човек от тази епоха, изпълвайки живота и свободното му време.

Различни са били условията за усвояване на народната и църковната музика. Народната песен, естествена част от живота на човека, е поета като че ли с майчиното мляко. Овладяването на църковната музика било книжно и изисквало специални училища. С това е свързан и проблемът с фиксацията. Народните песни не се записват до 18 век. Те се предават устно и не изискват запис. Книгата беше твърде скъпа, за да се записва в нея онова, което се съхраняваше в народната памет и не изискваше буквално запазване на текста, както в непознатите църковни песнопения. Записването на църковните песнопения се смятало за необходимо, тъй като защитавало църковната култура от външно влияние. Култовите песнопения, техният текст и мелодия се считали за свещени и не били допускани умишлени промени в тях. В продължение на няколко века в пеещите музикални ръкописи може да се отбележи постоянното запазване на традицията при записване на текста и неговата мелодия, но в същото време, когато преписват книги, писарите въвеждат нещо ново от себе си в текста.

Генезис на руската професионална музика

Един от най-важните въпроси в историята на руската музика е въпросът за византийското влияние и византийско-руските контакти в Древна Рус. Той е свързан с проблема за произхода на професионалната (църковна) музика в Русия. По този въпрос има различни, понякога противоположни гледни точки. Една от тях е теорията за „трансплантацията“ - трансплантацията на византийската култура върху древна руска почва, където византийската култура е овладяна и трансформирана. Тази теория има добри основания, тъй като руската писмена традиция започва с византийски контакти, певческите книги са заимствани и превеждани от Византия и са възприети и трите вида нотации за книги за различни цели: екфонетична - за четене на свещени текстове в песнопение, кондакар и знаменная, с които ноти са нотирани ранните руски певчески ръкописи.

Съществува обаче и друга гледна точка, която се основава на приоритета на руската национална култура и се свързва с влиянието на народната песенна култура. Изглежда, че формирането на древноруската професионална певческа традиция в Киевска Рус е сложен процес на адаптиране на византийската музикална култура на руска почва, еволюция и адаптиране на гръцките норми към местните условия.

Процесът на еволюция е особено интензивен след прекратяването на контактите с Византия с началото на нашествието на Ордата (1238 г.) и превземането на Константинопол от кръстоносците (1204 г.), което приблизително съвпада с него. Сливането на византийския с руския в музиката става постепенно; нейната последица е изчезването на чисто византийски форми на пеене и образуването на нови песнопения. Този процес се отразява особено бързо след автокефалията13 на Руската църква (1448 г.), довела през XVI в. Руската певческа култура в пълен разцвет.

Византийско-руските връзки в областта на музикалната култура непрекъснато се поддържаха, тъй като в руските църкви гръцкото пеене съжителстваше със славянското пеене, което беше отразено в текстовете на най-старите руски ръкописи за пеене, често с гръцки вложки (например в Благовещение Кондакар - 12 век).

Съвсем очевидно е, че византийското пеене е могло да има пряко влияние само в големите културни центрове и най-вече там, където е имало архиерейска служба - в катедралите, тъй като първите митрополити идват от Византия. В същото време църквата е изправена пред задачата на християнското просвещение, което се нуждае от елементарни форми на музикалното изкуство. Така в църковната култура на Киевска Рус възникват две нива на музикална култура - горна и долна. Първият е изисканото пеене, като кондакар, което изисква присъствието на професионално обучени певци. Това пеене беше възможно най-близко до византийското и, както изглежда, изобщо не можеше да се различава от него. Вторият, напротив, се основаваше на елементарни форми на пеене: тук беше позволено адаптиране към местните условия. Това беше демократична форма на пеене. Това беше долното ниво, което определяше националната му идентичност. Еволюцията на руското църковно пеене се определя от сложни процеси на взаимодействие между певческите форми, представени на горните и долните нива.

Музикалната култура на Древна Рус, започвайки от Киевския период и през Средновековието, има двойствен характер. В него съжителстват едновременно две различни по произход култури: народна и църковна. Усвоявайки християнската култура, дошла от Византия, руските певци неизбежно трябваше да използват старите резерви на езическата песен. Въпреки факта, че бяха в състояние на антагонизъм поради борбата на две несъвместими идеологии - езическа и християнска - те имаха много общи неща. Съжителството им ги сближаваше и взаимно обогатяваше.

Руска музика от средновековиетопредставен от сливане на народни и църковни песнопения под формата на Знаменен напев. Но животът на народната и църковната музика имаше друг характер. Овладяването на църковната музика било книжно и изисквало специални училища, докато народните песни не били записвани до 18 век. Древните музикални ръкописи, запазени от началото на 11-13 век, колоритно свидетелстват за първия етап на руската професионална музика и въпреки че не могат да бъдат точно дешифрирани, те до голяма степен отразяват древната певческа култура.

В ранния период от 11 до 14в, в Русия имаше два стила на пеене - кондакар и знаменен. Те бяха в много отношения противоположни един на друг. Знаменният напев беше хоров, кондакарното пеене беше соло. Но все пак основният напев си остава Знаменный. Имаше няколко вида знаменни песнопения, възникнали в различни времена: прости, строги речитативни ежедневни песнопения на малкия знаменен напев и подобни на стария знаменен напев, чиято нотация остава почти непроменена от 11 век; изтеглени, тържествени песнопения на големия знаменен напев, създаден от певци от 16-ти - началото на 17-ти век.

За записване на древна руска църковна музика е използвана специална нотация, която се нарича знаменна (от славянската дума знамя - знак). По-късно знамената нотация получи името kryukovaya, след един от основните му знаци - куката. Основата на староруския музикален канон беше системата на осмогласието (осем гласа), наследена от руската църква от Византия. Модалната организация на староруските песнопения също беше канонична. Модалната музикална система е хармонично редуване на тонове и полутонове, образуващи дванадесетстепенна гама, наречена църковна или битова гама. Всекидневната гама е разделена на четири съглашения - просто, тъмно, светло и трисветло, с по три звука във всяко. Друга канонична особеност и поразителна отличителна черта на руската православна музика е акапелният принцип. Пеенето на източнохристиянската църква няма инструментален съпровод.

Климент Александрийски (ок. 150 - ок. 215) - един от най-образованите раннохристиянски писатели, оглавил църковната школа в Александрия, отхвърля музикалните инструменти в своето учение за християнската музика. Той признава човешкия глас за единствения перфектен музикален инструмент. Това разбиране за човека като най-съвършения инструмент, създаден от самия Бог, формира идеята за църковната музика като изключително хорово пеене без инструментален съпровод.

Ерата на древноруското музикално изкуство обикновено се нарича исторически много дълъг период от време, обхващащ повече от осем века, от появата на руската държава (IX век) до реформите на Петър (края на XVII век). Той е разделен на няколко етапа, които съвпадат с общата историческа класификация: а) Киевска Рус, б) Новгород и други градове в борбата срещу монголо-татарското нашествие, в) централизация на феодалните княжества около Москва. Всеки етап има свои собствени отличителни черти на музикалната култура. В същото време те са обединени от принципно общи черти.

Федор селянин. „Стихира“. Изглед на древен ръкопис. Долу: преписът му от М. В. Бражников.

"Буфони". Руски популярен печат.

Из „Буквар” на К. Истомин. 1694 г

Операта на Н. А. Римски-Корсаков „Садко“ е написана върху сюжета на древноруски епос. Сцени от операта, поставена от Болшой театър. Москва.

Развитието на руското музикално изкуство до 17 век. възниква в две противоположни области – народна и църковна музика. Сред най-древните видове народно творчество са обредните и трудовите песни (вж. Фолклор). Почти всички събития в живота на човека - раждане, детски игри, сватби, изпращане на зимата, пролетна сеитба, жътва и др. - са били съпроводени с песни и танци. Сред хората се появила прослойка от професионални музиканти - шутове, които ходели от едно село на друго, пеели, свирели на музикални инструменти и изнасяли представления. Понякога са били наемани на служба при някой княз, понякога в пътуванията си са ставали и търговци. Например, един от първите беше киевският разказвач Боян, прославен в поемата на А. С. Пушкин „Руслан и Людмила“ и едноименната опера на М. И. Глинка. Фигурата на този легендарен разказвач се появява пред нас в началните редове на „Словото за похода на Игор“, забележителен паметник на древноруската литература от 12 век:

Пророческият Боян, Започнеше ли за някого да пее, Мисълта като сив вълк в степта бягаше, Издигаше се до облаците като орел... Но не полетяха десет сокола, Но Боян сложи пръсти. струните, И живите струни гърмяха Слава на тези, които не търсеха хвала. (Превод Н. И. Риленков.)

Сред шутовите търговци се откроява новгородският гусляр Садко, който служи като прототип на главния герой на операта на Н. А. Римски-Корсаков. Още днес археолозите по време на разкопки в Новгород са открили много музикални инструменти, които някога са принадлежали на шутове. Сред тях има духови инструменти - свирка, дюда, дуда, тръба, хорна, както и един от предшествениците на народната цигулка - гудок.

Староруската църковна музика съществува под формата на хорово пеене без инструментален съпровод (виж Хорова музика). Музикалните инструменти били забранени в православната църква. Единственото изключение беше изкуството на свирене на камбани, което беше развито в различни форми на обикновен звън, звън, трезвон и т.н. Камбаните със средни и големи размери често получаваха собствени имена: от тях „Цар Камбана“ (Московски Кремъл) , „Сисой“, „Лебед“, „Овен“ (Ростовски Кремъл).

Църковното пеене служи като пример за най-висок професионализъм, въплътен в различни форми в практическа и теоретична система, която се нарича „система на осмогласието“, т.е. редуващи се групи от мелодии за периоди от осем седмици. Старите руски песнопения - стихира, тропари, кондаки - по отношение на вдъхновението, професионализма на изпълнение и силата на художественото изразяване не са по-ниски от ансамблите на староруската архитектура, стенописите на Теофан Гръцки и Андрей Рубльов.

Руската народна музика, както хорова, така и инструментална, не е била записвана по онова време, тя се е предавала по традиция от поколение на поколение. Руското култово пеене е записано с помощта на специални знаци, наречени банери, от които най-често срещаните са куки. Следователно древните музикални ръкописи се наричат ​​​​знамени или крюков. Дешифрирането им е една от сложните и увлекателни задачи на съвременната наука. Куки ръкописи от 11-16 век. Повечето от тях все още не са дешифрирани. В началото на 17в. въведени са цинобърните знаци - специални значки, направени с червена боя; те правят възможно сравнително точното превеждане на мелодиите от тази епоха в съвременната система за нотиране.

Музикалната, особено хоровата, култура на нашата страна достига високо ниво през 17 век. Наред с развитието на традиционните видове музикално изкуство, процесът на замяна на стари форми и жанрове с нови в Русия по това време бързо протича. Задължителната дотогава едногласност отстъпва място на полифоничните композиции. Музикалната нотация заменя нотацията на кука и се появява стилът на „партесното пеене“, както тогава се наричаше пеенето от нотите на канталите и хоровите концерти. Последният представлява важен преходен етап от църковната към професионалната светска музика.

Съдържанието на песните беше много разнообразно: мисли за живота и смъртта, картини от природата, възхвала на забележителни исторически личности, изрази на различни човешки чувства - любов, скръб, триумф и др. Те се пееха от малък вокален ансамбъл от три гласа. , а в регионите близо до Москва те обикновено са били без инструментален съпровод, а в Украйна и Беларус такова пеене често е било придружено от свирене на бандура, гурди, цигулка и други инструменти.

Най-сложната форма на руското музикално изкуство от 17 век. смятан за „духовен концерт за хора“. Думата "концерт" означава, както е известно, "състезание" или - на езика на онази епоха - "борба". Кой се състезаваше в пеенето, какви групи хора се състезаваха творчески? Понякога от общия брой певци се открояваше ансамбъл от солисти, които пееха последователно с голям хор. В други случаи една хорова партия сякаш влизаше в спор с друга - алтове с високи, тенори с баси или високи детски гласове с ниски мъжки гласове (имаше много варианти за противопоставяне). Но най-често композиторите от онова време съставят концерти, в които няколко хорове се състезават помежду си.

Когато изпълняват концерти, певците обикновено се подреждат в погребална формация в някаква стая (дворцова зала, храм) или на открито; един хор на малко разстояние от другия. Хоровият звук обгръща слушателите от всички страни, създавайки впечатляващ стереофоничен ефект, тогава се нарича антифонно пеене (буквално „контразвук“). Композитори от втората половина на 17 век. Н. П. Дилецки, В. П. Титов и други пишат музиката си за състава на 3 четиригласни хора. Има произведения и за по-голям брой гласове, до 24, т. е. за 6 четиригласни хора.

XVI-XVII век - периодът на раждането на руския музикален театър. От многото му произходи могат да бъдат идентифицирани два, които са най-тясно свързани с местните традиции на професионалното и хорово пеене - ритуалът на „пещерното представление“ и кукленият театър.

„Пещерното действие“ беше възстановка на древната легенда за трима младежи, които не искали да се поклонят пред златната статуя на Навуходоносор и били хвърлени по негова заповед в горяща пещ (пещ). Младежите участваха в действието като положителни герои, а халдейските слуги на Навуходоносор - като отрицателни. Освен това изпълнението беше придружено от хорово пеене на различни стихири, тропари, кондаки и „росни стихове“ (поетичен текст, разказващ за росата, която по чудодеен начин угаси печката). В „пещерното действие“ грубо комедийни, почти фарсови епизоди (диалозите на халдейците) се редуват с поетично възвишени (пеенето на младежи), както и със сцени, решени символично.

Музикалните изпълнения на Рождество Христово бяха много популярни сред хората. Сцената на Рождество Христово - кутия за кукли с двуетажна сцена - се носеше от къща на къща, където се изпълняваше едно и също постоянно представление за жестокия цар Ирод и неговата смърт под пеенето на песни.

През последната третина на 17в. В Русия вече се появява истински музикален театър - със зрителна зала, сцена, декори, множество актьори, а понякога и с оркестър. Такива театри имаше в Москва, Киев, Новгород, Астрахан, Тоболск, Иркутск и други големи градове; Те се наричаха училищни, тъй като в повечето случаи бяха организирани в образователни институции. Текстове за пиеси често са писани от известни драматурзи, включително Симеон Полоцки и Дмитрий Ростовски. Музикалният дизайн се основава на всички жанрове, съществували по това време. В този смисъл представленията на училищните театри са резултат от развитието на цялото древно руско изкуство и в същото време свързваща връзка с руското изкуство от 18 век.

Днес интересът към древната руска музика непрекъснато нараства не само сред музиколозите, но и сред най-широките кръгове слушатели. Много от древните произведения са публикувани (по-специално в поредицата „Паметници на руското музикално изкуство“), записани, слушани по радиото и на концерти, изпълнявани от хорове. В Московския камерен музикален театър се състоя премиерата на възродената музикална пиеса „Коледна драма“ от Дмитрий Ростовски. Учени и майстори на художественото изразяване успешно работят върху реконструкцията на музикално-певческото изпълнение на „Словото за похода на Игор“. Най-добрите образци на древната руска музика с право стават собственост на съвременната музикална култура.

Попова Елена

В РУСИЯ ТРУДА, ГУСЛИ, СВИДАЛКА, ФЛАЙТА, ​​ФЛЕЙТА И ДРУГИ МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ СЪПЪТНЯВАХА ИЗПЪЛНЕНИЯТА НА БУФИНИ, ЗВУЧАХА ПО ВРЕМЕ НА КНЯЖСКИ И ЦАРСКИ ГОСТИ И НАРОДНИ ПРАЗНИЦИ. uИНСТРУМЕНТИТЕ БЯХА РАЗДЕЛЕНИ НА „ВИСОКИ“, ТОЕСТ ДОСТОЙНИ ЗА УВАЖЕНИЕ, И НИЗКИ, ДЯВОЛСКИ. В ДРЕВНА РУС ИМА ДВЕ ПЪРВОНАЧАЛНИ КОНЦЕПЦИИ, ПРОТИВОРЕЧАЩИ ЕДНА НА ДРУГА:

МУЗИКА(МУЗИКА) И ПЕЕНЕ. МУЗИКА- ТОВА Е САМО ИНСТРУМЕНТАЛНА МУЗИКА.

СВИРЕНЕТО НА СТРУНАТА БЕШЕ НАРЕЧЕНО ТАНАНИКАНЕ, НА ВЕТРОВЕ - ВАЛЯ СНЯГ.ПОНЯКОГА ИГРАНЕТО СЕ ПРИДВОЖДАВАЛО С ПЕЕНЕ.

НО ИНСТРУМЕНТАЛНАТА МУЗИКА НЯМА САМОСТОЯТЕЛНО ЗНАЧЕНИЕ В Рус. ВСЕКИ ИНСТРУМЕНТ ИМА СВОЯ СОБСТВЕНА РОЛЯ: ИЗПЪЛНЕНИЕТО НА КРАЛЯ ТРЯБВА ДА БЪДЕ СЪДВИНЕНО ОТ ЗВУЦИТЕ НА ФЛЕЙТА, ТРУБА, СТРУННИ ИНСТРУМЕНТИ, ПРИЕМАНЕТО НА ПОСЛАНИКА – СЪС ЗВУЦИТЕ НА ФЛЕЙТА, ПРИНЦЪТ ТРЯБВА ДА БЪДЕ СЪПРВОЖДЕН ОТ ТРУБИ И ТЪПАНИ.

ОБЩО ИМА 5 ВИДА МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ: ДУХОВИ, СТРУННИ (ЛИРА), СЪС СТРУНИ ЗА ГУНД, С МЕДНИ СТРУНИ (НАПРИМЕР ДОМРА), УДАРНИ.

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Музикалната култура на Древна Рус от 15-16 век.

В НАРУСИЯ ИМАШЕ РАЗЛИЧНА СИСТЕМА ОТ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАТА СИСТЕМА ЗА ЗАПИС НА МУЗИКА. И РОЛЯТА НА МУЗИКАЛНИТЕ ИНСТРУМЕНТИ ПРИ НАС БЕШЕ ДРУГА. В РУСИЯ СВИДЕЛКА, ГУСЛИ, СВИДКА, ФЛАЙТА И ДРУГИ МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ СЪПЪТНЯВАХА ИЗПЪЛНЕНИЯТА НА БУФИНИ И ЗВУКА ПО ВРЕМЕ НА КНЯЖСКИ И ЦАРСКИ ПИРЖЕСТВА И НАРОДНИ ПРАЗНИЦИ.

В Н РУС УДОБСТВОТО ПЪРВОНАЧАЛНО Е СВЪРЗВАНО С ВИЗАНТИЙСКАТА ПРИДВОРНА КУЛТУРА, НО ПОСТЕПЕННО СЕ СЛИВА С ЕЗИЧЕСКИТЕ ИГРИ. СТОТЕ КАТЕДРАЛА ПРЕЗ 1551 Г. ЗАБРАНЯВА ВСЯКАКВИ СПЕКТИ И ТАНЦИ, А С ТЯХ И МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ. ПРЕЗ 17 ВЕК ПРИ ЦАР ЛЕКСЕЙ М ИХАЙЛОВИЧ, КОГАТО ГОНЕНИЯТА СРЕЩУ СКОМОРОХОВЦИ СА ОСОБЕНО ЗНАЧИТЕЛНИ, С ПАРАЛЕЛНА ЯРОСТ СА ПРЕСЛЕДВАНИ МУЗИКАЛНИТЕ ИНСТРУМЕНТИ И СА ИЗГАРЯНИ НА ПЛОЩАДИ.

ИНСТРУМЕНТИТЕ БЯХА РАЗДЕЛЕНИ НА „ВИСОКИ“, ТОЕСТ ДОСТОЙНИ ЗА УВАЖЕНИЕ, И НИЗКИ, ДЯВОЛСКИ. В ДРЕВНА РУС СЪЩЕСТВУВАХА ДВЕ ПЪРВОНАЧАЛНИ ПРОТИВОПОСЛЕДНИ ПОНЯТИЯ: МУЗИКА (МУЗИКА) И ПЕЕНЕ. МУЗИКАТА Е САМО ИНСТРУМЕНТАЛНА МУЗИКА. СВИРЕНЕТО НА СТРУНИ СЕ НАРИЧАЛО БРЪЖЕНЕ, СВИРЕНЕТО НА ДУХАРИ СЕ НАРИЧАЛО ВАЛЕНЕ НА СНЯГ. НА МОМЕНТИ СВИРЕНЕТО СЕ ПРИДВОЖДАВАЛО С ПЕЕНЕ. НО ИНСТРУМЕНТАЛНАТА МУЗИКА НЯМА САМОСТОЯТЕЛНО ЗНАЧЕНИЕ В Рус. ВСЕКИ ИНСТРУМЕНТ ИМА СВОЯ СОБСТВЕНА РОЛЯ: ИЗПЪЛНЕНИЕТО НА КРАЛЯ ТРЯБВА ДА БЪДЕ СЪДВИНЕНО ОТ ЗВУЦИТЕ НА ФЛЕЙТА, ТРУБА, СТРУННИ ИНСТРУМЕНТИ, ПРИЕМАНЕТО НА ПОСЛАНИКА – СЪС ЗВУЦИТЕ НА ФЛЕЙТА, ПРИНЦЪТ ТРЯБВА ДА БЪДЕ СЪПРВОЖДЕН ОТ ТРУБИ И ТЪПАНИ. ОБЩО ИМА 5 ВИДА МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ: ДУХОВИ, СТРУННИ (ЛИРА), СЪС СТРУНИ ЗА ГУНД, С МЕДНИ СТРУНИ (НАПРИМЕР ДОМРА), УДАРНИ.

В ПРАВОСЛАВНАТА ЦЪРКВА НИКОГА НЕ Е ИМАЛО МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ. ПРАВОСЛАВНАТА МУЗИКА СЕ РАЗЧИТАШЕ НА АКАПЕЛНОТО ПЕЕНЕ, ТОЕСТ БЕЗ МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ. ПРАВОСЛАВНАТА МУЗИКА ПОПИВА МЕСТНИТЕ ТРАДИЦИИ, МОЩНИЯТ ѝ РАЗХОД ПРЕЗ 16 В. Е СВЪРЗАН С ФОРМИРАНЕТО НА МЕСТНИ ИЗДАНИЯ НА НАПЕВНИ И ПЕВЧЕСКИ ШКОЛИ. ХОРЪТ ОБИКНОВЕНО СЕ РАЗДЕЛЯЛ НА ПЕЕЩИ ДЕКЕКИ И ПОДПИСВАЩИ. ВЪВ ВСЯКА КАТЕГОРИЯ ИМАШЕ КВАЛИФИКАЦИОННО РАЗДЕЛЕНИЕ: НАЙ-ДОБРИТЕ МАЙСТОРИ ФОРМИРАХА ГРУПА, НАРЕЧЕНА „ГОЛЯМА СТАНИЦА“, ПО-ЛОШИТЕ МАЙСТОРИ БЯХА В ГРУПА, НАРЕЧЕНА „МАЛКА СТАНИЦА“, СЛЕД КАТО СЕ ПРИСЪЕДИНИХА КЪМ МОСКОВСКАТА ПОИ, „МОСКОВСКАТА СТАНИЦА“ Е РАЗГЛЕДАНА. ХАРАКТЕРИСТИКА НА ЦЪРКОВНАТА МУЗИКА ПРЕЗ 16 ВЕК Е МНОГОПЕЕНЕТО НА ПЕВНИТЕ И ПОЯВАТА НА НОВИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ. ЗА ПЪРВИ ПЪТ ПРЕЗ 16 ВЕК СЕ ПОЯВЯВАТ АВТОРСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

НАПРИМЕР ИВАН ШАЙДУР СЕ СЧИТА ЗА ЕДИН ОТ ПЪРВИТЕ РУСКИ МУЗИКАЛНИ ТЕОРЕТИЦИ. НА ПРЕДЛОЖАТА НА 15-16 ВЕК В МОСКВА ВЪЗНИКНАХА ПРИДВОРЕН ХОР - ДЪРЖАВНИ ПЕЕЩИ ДЕЗЕКИ - И ПАТРИАРШЕСТВЕН ХОР - ПАТРИАРСКИ ПЕЕЩИ ДЕСЕКСИ. ХОРЪТ НА ДЪРЖАВНИТЕ ПЕВЦИ ПРИ ИВАН СТРАШНИ СЕ ВКЛЮЧВА НЕ ПОВЕЧЕ ОТ 30 ДУШИ. През XV-XVI век. ИМА ПРЕООСМИСЛЯНЕ НА ИДЕЯТА ЗА АНГЕЛСКОТО ПЕЕНЕ, КОЕТО Е СВЪРЗАНО С ЕДНОГЛАСНОТО, ЕДНОГЛАСНО ПЕЕНЕ. ОТ 15-ти ВЕК ИКОНОГРАФИЯТА НА ТРОИЦАТА СЕ РАЗВИВА АКТИВНО В РУСКАТА ИКОНОГРАФИЯ. БОГОСЛОВСКОТО УЧЕНИЕ ЗА ТРОИЦАТА ДОСТИГА НАЙ-ВИСШ ХУДОЖЕСТВЕН ИЗРАЗ В ИКОНАТА НА АНДРЕЙ РУБЛЬОВ. ТОВА Е СПЕЦИФИЧНО ОТРАЖЕНИЕ НА ДОГМАТА ЗА ТРИЕДИННИЯ БОГ. ИДЕЯТА ЗА ТРОИЦАТА Е ИЗРАЗЕНА В РУСКАТА ЦЪРКОВНА МУЗИКА В СПЕЦИАЛНА ФОРМА НА МНОГОГЛАСНА ТРОИЦА, ТОЕСТ, ТРОЕН ГЛАС. СЕГА СЕ ВЯРВА, ЧЕ АНГЕЛСКОТО ПЕЕНЕ Е СВЪРЗАНО С ТРОИЦАТА. ТАКА, НАЕДНО С МОНОДИЯТА, ТРИГЛАСНОТО ПЕЕНЕ Е ЕДНА ОТ ФОРМИТЕ НА АНГЕЛСКОТО ПЕЕНЕ. ИДЕЯТА ЗА ТРОИЦАТА ОТ БЕЗСМЪРТНАТА РУБЛОВА ИКОНА СЕ ПРЕНЕСВА В МУЗИКАТА. НАЙ-ВАЖНИТЕ НАПЕВЕНИЯ СЕГА СА ОСИГУРЕНИ НА ТРИМА МЛАДЕЖИ, КОИТО СЕ НАРИЧАТ ИЗПЪЛНИТЕЛИ (ИЗПЪЛНИТЕЛ - ОТ ГРЪЦКИЯ ИЗРАЗ “EXPOLLA EI DESPOTA” - МНОГО ЛЕТА НА ТЕБЕ, ГОСПОДИ).

Школи по пеене.

ДЪРВОРЕДНОТО ПЕЕНЕ Е ПОВЛИЯНО ОТ ФОЛКЛОРА (ИМА ПРЕДВИД РУСКАТА ДЪЛГА ПЕСЕН). ПЕЕНЕТО НА Т-ЛИНИЯ СЪЩО Е ДЪЛГА ПЕСЕН, КОГАТО ТРИ ГЛАСА ТЕЧАТ ГЛАВНО, КАТО ТРИ ЛЕНТИ, СЪЩО ПРЕПЛЕДЕНИ, СЪЩО ВЪРВЯЩИ УСПОРЕДНО. ДО ХVІ ВЕК СА РАЗВИТИ ДВА ТИПА ПОЛИВОКАЛНОСТ: 1) ДЕМИНАЛНА, КОЯТО ИМА СПЕЦИАЛНО ДЕМИНАЛНО ЗНАЧЕНИЕ; 2) ТРИЛИНИЯ (ЛИНИЯ), КОЯТО БЕШЕ ЗАПИСАНА СЪС ЗНАМЕННА НОТАЦИЯ, И ГЛАСОВЕТЕ НА ЛИНИЯТА СА ЗАПИСВАНИ РЕДУВАЩО В ЧЕРВЕНО И ЧЕРНО (В СТАРОРУСКИ РЪКОПИСИ ЗА ПЕЕНЕ НАПЕВЪТ СЕ ИЗРАЗЯВА ЧРЕЗ РАЗЛИЧНИ ВИДОВЕ НОТИ (НОТАЦИИ) .) СРЕД ЛИНЕЙНИТЕ НОТАЦИИ ДОМИНИРАНТИЯТ ТИП Е ЗНАМЕННЫЙ (ОТ СТАРНОРУСКИ "ЗНАМЕ" - ЗНАК). ПРЕЗ 16-ТИ ВЕК СА РАЗПРОСТРАНЕНИЯ И ДРУГИ НОТАЦИИ - ДЕМЕСТИЧЕСКИ И ПЪТУВАЩИ - ТЕ СЪЩО СА ПРЕДСТАВЕНИ ОТ НЯКОЛКО САМОСТОЯТЕЛНИ РЪКОПИСИ И ОТДЕЛНИ ПЕВЕНИЯ В ЗАМНЕД РЪКОПИСИ.

Музикални ноти

ЖАНРОВА ОРИГИНАЛНОСТ НА ПРАВОСЛАВНАТА МУЗИКА ЕДИН ОТ ПРИЗНАКИТЕ НА ЖАНРОВАТА ПРИНАДЛЕЖНОСТ НА песнопения БЕ НАЧИНЪТ НА ТЯХНОТО ИЗПЪЛНЕНИЕ. ИМА ЧЕТИРИ ОТ ТЕЗИ МЕТОДИ – ХОРОВО ПЕЕНЕ, СОЛОВО, РЕСПОНЗОРНО (СОЛИСТНО ПЕЕНЕ С ХОР НА ХОРА ИЛИ ХОРА) И АНТИФОНАЛНО. АКО ПОДРЕДЕТЕ ЖАНРОВЕТЕ НА ЛИУРАЛНИТЕ ПЕВНОСТИ В ХРОНОЛОГИЧЕН РЕД (В ЗАВИСИМОСТ ОТ ВРЕМЕТО НА ПОЯВА НА ВСЕКИ ЖАНР), ТОГАВА ТОЗИ СПИСЪК ЩЕ ИЗГЛЕЖДА СЛЕДНО: ПСАЛМИ, ТРОПАРИ, КОНДАКСИ, СТИХИРИ, ИРМОСИ, КАНОНИ. ПРОСТИЯТ СТАРОРУСКИ ПЕВЕН ЖАНР Е НАПЕВНОТО ЧЕТЕНЕ НА СЛУЖЕБНИ И СВЕЩЕНИ КНИГИ, СВЪРЗАНИ СЪС СТАРОРУСКИ ЕПОС И ПЛАЧ. СПЕЦИАЛНО МЯСТО В РУСКАТА ХИМНОГРАФИЯ ЗАЕМАХА ПЕСНОПЕНИЯТА, СЪПРУЖДАЩИ ЛИТУРГИЧНИТЕ ДЕЙСТВИЯ И СВЪРЗАНИ С РИТУАЛ. ТЕЗИ НАПЕВИЯ ОБИКНОВЕНО БЯХА МУЗИКАЛНАТА КУЛМИНАЦИЯ НА БУКВАЛНИЯ ЦИКЪЛ НА ПЕЕНЕ. НАПЕВИТЕ ОТ ТОЗИ ТИП ВКЛЮЧВАТ: ХЕРУВИМСКИ ПЕСНИ (ЗАПОЧВАТ С ДУМИТЕ „КАТО ХЕРУВИМИТЕ); АЛИЛУЯ (ПОВТАРЯНО ТРИ ПЪТИ НА ПРАВОСЛАВЕН И АДРЕСИРАН КЪМ ТРИТЕ ИПОСТАСА НА ТРОИЦАТА ХОР “АЛИЛУЯ” В ПРЕВОД ОТ СТАРОЕВРЕЙСКИ ОЗНАЧАВА “ХВАЛЕТЕ ГОСПОДА”);

И ТАКА ДО 17-ТИ ВЕК МУЗИКАТА НА ДРЕВНА РУС СЕ РАЗЧИТА НА ЦЪРКОВНИ ПЕВНОСТИ БЕЗ СЪПРОВОД НА МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ. ЦЪРКОВНОТО ПЕЕНИЕ СЕ ОСНОВАВА НА ПРИНЦИПИТЕ НА ОСМОГЛАШИЯ И МОНОДИЯ И НА СТРОГО СПАЗВАНЕ НА КАНОНИТЕ. ПРЕДИ XVI ВЕК ДРЕВНОРУСКАТА МУЗИКА Е АНОНИМНА (имената на първите известни на нас композитори датират от XVI век). ПРОМЕНИТЕ В МУЗИКАЛНАТА КУЛТУРА НА РУСИЯ ПРЕЗ 17-ТИ ВЕК, СВЪРЗАНИ С ПОЯВАТА НА СВЕТСКИ ТЕНДЕНЦИИ, С УКРЕПВАНЕТО НА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОТО ВЛИЯНИЕ, ПРИДОБИХА НЕОБРАТИМ ХАРАКТЕР.

МОЖЕМ ДА СЪЖАЛЯВАМЕ ЗА СЪЩЕСТВУВАЩАТА ДУХОВНОСТ, ЗА ЧАСТИЧНО ЗАГУБЕНИТЕ ТРАДИЦИИ НА СРЕДНОВЕКОВНОТО ЦЪРКОВНО ПЕЕНЕ, НО ТРЯБВА ДА ПРИЗНАЕМ НЕИЗБЕЖНОСТТА ОТ ИДВАНЕТО НА НОВО. МУЗИКАТА ОТ ЕПОХАТА НА БАРОКА ОТВОРИ ПЪТЯ КЪМ ПРОДЪЛЖАВАНЕТО НА ЖАНРОВЕ (ОПЕРА, ИНСТРУМЕНТАЛНА МУЗИКА) И ДОПИНА ЗА ФОРМИРАНЕТО НА РУСКАТА МУЗИКАЛНА КЛАСИКА ОТ 18-19 век. ОСВЕН ТОВА, „СЛАДКО-ЗВУЧНАТА“ МЕЛОДИЯ, ИЗОБРЕТЕНА В ДУХОВНИ НАПЕВКИ, БЛАГОДАРЕНИЕ НА РАБОТАТА НА ЧАЙКОВСКИ, РАХМАНИНОВ, ЧЕСНОКОВ И ДРУГИ ВЕЛИКИ КОМПОЗИТОРИ. НО ОБРАЗЦ ЗА ТЯХ ОСТАНАХА ДРЕВНОРУСКИТЕ НАПЕВНИ, ВЕЛИЧЕВИТЕ ЗАМНЕННИ И ДЕМИЧЕСКИ НАПЕВНИ. ТАКА ПРИЕМСТВЕНОСТТА БИЛА СЪПАЗЕНА В ЦЪРКОВНАТА МУЗИКА.