تاريخ تطور الفلسفة الفرنسية. الفكر الفلسفي الفرنسي في القرن السابع عشر

الشخصية الرئيسية في فرنسا في نهاية الأربعينيات، بلا شك، كان الجنرال ديجول، الذي كان "مهاجرًا غير شرعي" لجأ بشكل تعسفي إلى البريطانيين ومن إنجلترا إلى الفرنسيين طلبًا للمساعدة في 18 يونيو 1940 (والذي من أجله (بالمناسبة، حكم عليه غيابيا بالإعدام من قبل محكمة عسكرية)، تحول إلى منظم للمقاومة، بطل ومنقذ فرنسا. ولذلك، عندما تشكلت الحكومة المؤقتة، وقف ديغول على رأسها. تجدر الإشارة إلى أنه، بالإضافة إلى تحرير فرنسا، فعل شيئًا آخر أكثر أهمية: في عام 1944، وقع الجنرال مرسومًا حصلت بموجبه المرأة أخيرًا على حق التصويت (للمقارنة: في روسيا، إذا كنت تتذكر، حدث هذا في عام 1917 وفي فنلندا وليس على الإطلاق في عام 1906). ومع ذلك، سرعان ما اختلف رئيس الدولة الفرنسية مع الجمعية الوطنية، وفي عام 1946 تنحى جانبًا بفخر ليكرس نفسه لمذكراته. نلاحظ أن موقفه تجاه فرنسا يستحق اهتماما خاصا: في مذكراته، يتحدث عنها باعتبارها "أميرة من حكاية خرافية"، "مادونا التي جاءت من اللوحات الجدارية"؛ إنها متجهة إلى مصير عظيم واستثنائي. وإذا حدث خطأ ما، فليست فرنسا هي المسؤولة، بل الفرنسيون. أي من رجال الدولة الذين نعرفهم يستطيع أن يتحدث بهذه الشعرية عن وطنه؟

ولكن بعد اثني عشر عاماً من غياب ديغول (الجمهورية الرابعة التي استمرت من عام 1946 إلى عام 1958)، فإن النظام البرلماني والمشاحنات بين عدد لا يحصى من الأحزاب السياسية لن يحقق أي استقرار؛ وسوف تتناوب 23 حكومة على انتشال البلاد من الخراب. ومع ذلك، سوف يسحبونها: سوف يتعافى الاقتصاد تدريجياً (إلى حد كبير بفضل مساعدة المهاجرين الذين تم الترحيب بهم في تلك السنوات)، ولن يكون أحد عاطلاً عن العمل، وسوف تستقر أسعار السلع، وسيرتفع معدل المواليد بشكل حاد: هذا سيكون "طفرة المواليد" سيئة السمعة، والتي في نهاية الستينيات ستقود البلاد إلى أزمة جديدة. ولكن قبل ذلك ستكون هناك أزمة عام 1958، عندما تتجمد البلاد على شفا حرب أهلية. وذلك عندما يتذكر الفرنسيون جنرالهم مرة أخرى.

كما ساعدت خطة جورج مارشال الأمريكية بشكل كبير في إحياء الحياة الطبيعية خطة مارشال- برنامج المساعدات الأمريكية لأوروبا للتغلب على آثار الحرب العالمية الثانية. وفي المجمل، خصصت الولايات المتحدة 13 مليار دولار لاستعادة الاقتصاد الأوروبي. وحصلت فرنسا على وجه الخصوص على 2.5 مليار دولار.، والتي بدأت العمل في عام 1948. تدفقت المساعدات الإنسانية على فرنسا: أغذية معلبة، ويسكي، زبدة الفول السوداني، أحذية رياضية، قمصان منقوشة، فضلا عن موسيقى الروك آند رول، والروايات «السوداء»، والعقلية الأمريكية المحبة للحرية. الشباب - معظمهم بالطبع من العاصمة، الذين كانوا بالفعل في الأربعينيات من القرن الماضي حريصين على كل شيء أمريكي - قبلوا بسعادة كل هذه الابتكارات التي لم يكن من الممكن الوصول إليها سابقًا وعاشوا حياتهم بحماس في الحانات والأقبية في حي سان جيرمان دي بري. إذا كانت هذه هي ضواحي العاصمة في القرن السابع عشر، حيث جرت مبارزات بين شخصيات ألكساندر دوماس، فهذا هو الآن مركز باريس، الضفة اليسرى، حيث تسير الحياة الفكرية على قدم وساق. وكان من بين "مهدري الحياة" الكاتب الشاب، عازف البوق بوريس فيان، الذي، بالمناسبة، أصبح معبود الشباب الأدبي في مايو 1968. ستؤلف فيان كتابًا عن سان جيرمان دي بري في الخمسينيات، أو بالأحرى مانويل("الدليل" أو "الدليل")، والذي سيتم نشره بعد وفاته، فقط في السبعينيات. وفي هذه الأثناء، يُعرف بأنه مؤلف "رغوة الأيام" المبهجة والحزينة في نفس الوقت، وكذلك المحاكاة الساخرة الفاضحة للرواية السوداء الأمريكية بعنوان "سآتي لأبصق على قبوركم"، و وأخيرا - والأهم من ذلك - مثل عازف الجاز الذي قلبه المتألم مستعد للتوقف في أي لحظة.

لذلك، في نهاية الأربعينيات من القرن الماضي، تم سماع موسيقى الجاز الفرنسية في سان جيرمان دي بري، ممثلة، على وجه الخصوص، مجموعات كلود لوثر، كلود أبادي والأخوة فيان. بدعوة من بوريس فيان، يأتي نجوم الجاز الأمريكيون مثل ديوك إلينغتون ومايلز ديفيس وريكس ستيوارت وتشارلي باركر وغيرهم إلى باريس. يتم تسجيل حفلات الجاز، حتى مع المعدات الضخمة، على أقراص ويتم بثها في جميع أنحاء فرنسا. أصبحت موسيقى الجاز شائعة جدًا لدرجة أنه في عام 1948 تم تنظيم أسبوع الجاز في باريس، وأقيم أول مهرجان لموسيقى الجاز في نيس. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، التقط المسرح الفرنسي إيقاع الجاز، وذاع صيت أسماء مثل إيف مونتاند، والأخوة جاك، وجيلبرت بيكود، وشارل أزنافور، وغيرهم الكثير.

خلال هذه السنوات، لا يتعب الفرنسيون من الاستمتاع بالحياة، ويتم إحياء مذهبهم السيئ السمعة: على سبيل المثال، في عام 1945، ولأول مرة بعد سنوات الحرب الطويلة، تذكروا أفراح إجازة لمدة أسبوعين في البحر (ممنوحة) للعمال في عام 1936)، وفي عام 1956 حصلوا أيضًا على أسبوع ثالث بالإضافة إلى الأسبوعين الأولين. تقام مسابقات ملابس السباحة في منتجعات مرتجلة، وسرعان ما تصبح البيكينيات المكونة من قطعتين عصرية. ولا يمكن لشبكة السكك الحديدية أن تستوعب الجميع، لذلك يسافر الفرنسيون بالدراجة، في حين أن سيارة رينو ذات القوة الأربعة أحصنة، والتي ستصبح بحلول الستينيات سيارة الشعب، لا تزال رفاهية متاحة لعدد قليل من الناس.

تشارلز ترينيه، مؤلف ومؤدي أغاني مشهور ("comme il faut"، كما كانت العادة في تلك السنوات، أي يرتدي سترة رسمية وربطة عنق، مع زهرة في عروته)، يجعل الفرنسيين يبتهجون بـ أغنيته " بحر" لكن الراحة والرفاهية المتزايدة بشكل عام ترتبط بطريقة أو بأخرى بالموضة، وفي عام 1947، قام مصمم الأزياء كريستيان ديور البالغ من العمر 42 عامًا، والذي افتتح للتو دار الأزياء الخاصة به، بثورة في هذا المجال - فهو يقدم صورة ظلية نسائية جديدة: خصر رفيع وأكتاف مائلة وثديين كثيفين وتنورة. إن النساء الفرنسيات، والعالم أجمع، مسرورات تمامًا.

وفي الوقت نفسه، فإن الحياة الفكرية للعاصمة الفرنسية على قدم وساق - كل ذلك في نفس الحي الأكثر شعبية والأكثر زيارة من قبل الأمريكيين في سان جيرمان دي بري. هذا المكان مناسب لأنه يوجد، في وسط المدينة، بجوار الحي اللاتيني، تتركز العديد من دور النشر (جاليمارد، جراسيت، فلاماريون وغيرها)، بالإضافة إلى المكتبات وورش تجليد الكتب. بالإضافة إلى ذلك، يعيش في الحي العديد من الكتاب والشعراء. على سبيل المثال، جاك بريفيرت، وجان بول سارتر، وروبرت ديسنوس، وريمون كوينو وآخرون؛ بالمناسبة، البعض، ليس لديهم ركن خاص بهم، عاشوا في الفنادق لسنوات عديدة. إحدى هؤلاء الأشخاص المشردين هي جولييت جريكو، والتي تمت مناقشتها أدناه. لفهم سبب نبض الحياة في الحانات والمقاهي والأقبية، عليك أن تعرف الدور الذي لعبته خلال سنوات الاحتلال. تعتبر مؤسسات سان جيرمان ظاهرة فريدة من نوعها. خلال سنوات الحرب القاسية، أنقذوا الكتاب والممثلين والفنانين والصحفيين الباريسيين من الجوع والبرد. في المدينة المحتلة، بالقرب من المحلات التجارية الفارغة أو المغلقة تماما، فُتحت أبواب المطاعم بشكل ودي، حيث تصادف أن الموقد كان مشتعلا وكان أصحابها يطعمون ويسقون زبائنهم، مقابل أجر زهيد، أو حتى بدون مقابل، بأي شيء كان. بامكانهم. تم تأجيل دفع الفواتير حتى أوقات أفضل. بالمناسبة، سمح أصحاب المؤسسات للعملاء عن طيب خاطر بترك توقيعاتهم ورسوماتهم على مفارش المائدة الورقية، معتقدين اعتقادا راسخا أنهم سيصبحون مشهورين بمرور الوقت.

مقهى "فلورا" لا يُنسى، لأن جان بول سارتر ظهر هنا في شتاء عام 1942، ومعه المعلمة الشابة سيمون دي بوفوار. جلسوا على طاولات مختلفة في الجزء الخلفي من الغرفة، ووضعوا أوراقهم، وعادوا إلى المنزل. بعد مرور بعض الوقت، بدأ الطلاب في القدوم إلى مقهى سارتر، حتى أن الكثير منهم اتصلوا هناك عبر الهاتف. وأثناء القصف، لم يجبر صاحب المقهى، الذي أصبح صديقا حقيقيا للكتاب، الزوجين المتعلمين على النزول إلى الملجأ، بل قام بإخفائهما في الغرف الخلفية حتى لا ينقطعا عن دراستهما. . وعندما ألقى سارتر في عام 1945 محاضرته التاريخية "الوجودية هي النزعة الإنسانية"، والتي وصفها بوريس فيان بشكل هزلي في "رغوة الأيام"، بدأ يُنظر إلى مقهى فلورا على أنه مركز الفلسفة الوجودية الجديدة، ومع اليد الخفيفة من الصحفيين، بدأ يطلق على كامل الشباب الذين قضوا لياليهم في مؤسسات سان جيرمان لقب "الوجوديين". حتى أن "الوجوديين" الجدد بدوا مختلفين عن بقية الباريسيين: فهم لم ينظفوا أحذيتهم، ولم يمشطوا شعرهم؛ لم تقم النساء بقص شعرهن أو وضع الماكياج، وتجولن مع وجود دوائر سوداء تحت أعينهن، وارتدين السراويل والسترات الصوفية (عادة من حقويه وأكتاف شخص آخر).

إحدى هذه الشخصيات التي حددت النغمة كانت جولييت جريكو، وهي طالبة في استوديو المسرح، وكان مظهرها (أسلوب "المرأة الغارقة") متوافقًا تمامًا مع النظرة الوجودية للعالم. أصبحت "الملهمة الصامتة" لسان جيرمان دي بري. صامتة - لأنها في تلك السنوات لم يكن لديها سمع ولا صوت، ومع ذلك، لم يمنع سارتر وبوريس فيان، وبالمناسبة، سيرج غينزبورغ، الذي لم يصبح بعد محرضًا للعبادة، من كتابة كلمات الأغاني لها، و الملحن جوزيف كوزماس - موسيقى لهذه النصوص. أولئك الذين أرادوا أن يصنعوا منها نجمة (وكان هناك الكثير منهم) نجحوا: بدأ جريكو في التلاوة، وأصبح مضيف الملهى الشهير "Bull on the Roof"، ثم مغنية وممثلة مشهورة عالميًا.

وفي الوقت نفسه، ليس كل شيء سعيدًا جدًا في فرنسا ما بعد الحرب: فقد قام الجنرال ديغول بتسوية الحسابات مع المتعاونين السابقين، وتبع ذلك عمليات التطهير والإعدام (تم إعدام أكثر من 30 ألف شخص). وينطبق هذا أيضًا على الكتاب الذين تعاونوا مع الصحف ودور النشر النازية خلال سنوات الاحتلال. فكيف لا يتعاونون؟ بعد كل شيء، كانت هذه هي السياسة الرسمية للحكومة الفرنسية. في باريس المحتلة، تم إنشاء دور نشر جديدة، وافتتحت دور نشر قديمة، وكسب الألمان المثقفين الفرنسيين، ودعوهم للتعاون - على وجه الخصوص، لترجمة الأدب الألماني إلى الفرنسية. لم يعتبر العديد من المؤلفين أنه من المخزي التعاون مع السلطات: وكان هؤلاء، على وجه الخصوص، مارسيل جواندو، وبيير دريو لاروشيل، وبول موران، وألفونس دي شاتوبريان، ولويس فرديناند سيلين، وروبرت برازيلياك وآخرين. كانت محاكمة الأخير هي الأعلى، وتمت تغطيتها على نطاق واسع في الصحافة: تم إعلان برازيليا مجرمًا وحكم عليه بالإعدام؛ تم تنفيذ الحكم في فبراير 1945. لذلك ساد جو من عدم الثقة والشك في فرنسا لفترة طويلة. لا عجب: كان الإدانة المجهولة كافية لاعتقال الشخص. يبدو مألوفا، أليس كذلك؟

لحسن الحظ، لم يتم إطلاق النار على الجميع: تم سجن البعض ببساطة، ثم تم إغلاق القضية بسبب عدم كفاية الأدلة، أو تم منحهم العفو. لذلك، في عام 1947، تم إغلاق قضية ساشا غيتري، وهي شخصية مسرحية مشهورة - ممثل وكاتب مسرحي ومخرج مسرحي وسينمائي. لم يمسوا جان كوكتو، هذا أبو الهول الأسطوري متعدد الأوجه، الذي لم يتوقف عن صدمة الجميع بأدواره المتنوعة - من الشاعر والكاتب المسرحي والمخرج إلى الفنان. لكن الكاتب لويس فرديناند سيلين، الذي دعم النازيين جزئيا بسبب معاداته للسامية، اضطر إلى الاختباء لسنوات عديدة في ألمانيا، ثم في الدنمارك ولم يعود إلى فرنسا إلا في عام 1951، عندما هدأت المشاعر. تم العفو عن العديد من الكتاب في نهاية المطاف وتم نشر أعمالهم الآن في Le Pléiade، المجموعة الأدبية العالمية المرموقة في فرنسا.

ماذا حدث في مجال المسرح هذا الفن الجماهيري حصرا؟ خلال سنوات الاحتلال، نجا بطريقة ما، تحت رقابة صارمة من خلال الرقابة المزدوجة: فيشي والسلطات الألمانية في باريس. في الوقت نفسه، لم تشهد المسارح الباريسية تدفقا للمشاهدين. وفي الوقت نفسه، وفي محاولة لجذب الشباب إلى قاعات المسرح، بدأ المسرح الإقليمي، الأقل خضوعًا للسيطرة، في التطور. ماذا وضعوا؟ معظمها دراما تاريخية في أزياء العصر، مما سمح لنا بالتفكير مرة أخرى في قلة حرية الإنسان، حول صراع الواجبات والمشاعر. المؤلفون المفضلون هم ثلاثة من الجينز: جان كوكتو، وجان جيرودو، وجان أنويله. جان آخر - جان لويس بارولت، ممثل ومخرج ومخرج مسرحي مشرق وأصيل، عمل منذ عام 1940 في الكوميديا الفرنسية، وكذلك في مسرح ماريني - قام بتنظيم دراما بول كلوديل The Satin Slipper و Phèdre » راسين. وبعد إطلاق سراحه، في عام 1946، أنشأ مع زوجته مادلين رينو شركة مسرح رينو-بارولت، التي أصبحت مشهورة في فرنسا وخارجها.

في السنوات الأولى بعد الحرب، عرضت المسارح الباريسية بشغف مسرحيات سارتر: «الذباب»، «بالأيدي القذرة»، «الشيطان والرب». يؤدون مسرحية ألبير كامو: "كاليجولا"، "سوء الفهم"، "الصالحون"، "حالة الحصار"، مكتوبة خصيصًا لجان لويس بارو. وهم يقومون أيضًا بإخراج أرماند سالاكرا. يعيد المخرجون التفكير في مشاكل الخير والشر واليأس والتمرد والحرية والموت والوحدة. قام كامو بنفسه بتمثيل مسرحيات: "قداس لراهب" لفوكنر، و"الشياطين" لدوستويفسكي. لا تزال اللغة المسرحية للمسرح الفرنسي كما هي: المآسي الكلاسيكية، والدراما التاريخية والرومانسية ذات الحبكة، والذروة والخاتمة، والخطابة. ما هو إلزامي في هذه السنوات هو التزام المؤلف. من حيث اختيار الممثلين، فإن نجم جيرارد فيليب آخذ في الارتفاع بالفعل في أفق المسرح. وفي مسرحيات كامو تتألق ماريا كازاريس المشرقة والمزاجية، ومعها الممثل، وإن لم يكن شاعرًا بعد، سيرج ريجياني؛ أصبح مشهورًا كمؤلف ومؤدي للأغاني لاحقًا في الستينيات.

في سنوات ما بعد الحرب، توقفت العاصمة عن أن تكون مركز الحياة المسرحية، وديكتاتور الأسلوب والشكل. مما أثار استياء باريس أن المسرح أصبح لامركزيًا. بدعم من الدولة، يتم إنشاء مراكز الدراما الوطنية في المناطق، على سبيل المثال في كولمار، ستراسبورغ، سانت إتيان، تولوز، بروفانس، فلاندرز، بورغوندي، الخ. وغالبا ما يقودها طلاب جاك كوبو، واحد من مؤسسو الدراما الفرنسية الحديثة ومنظم ومدير مسرح Vieux Colombier ("Old Dovecote").

بالإضافة إلى ذلك، ترتبط ظاهرة اللامركزية باسم جان فيلار، الذي أصبح في عام 1951 رئيسًا للمسرح الوطني الشعبي - وبعبارة أخرى، المسرح الشعبي الوطني، الذي لم ينتظر الجمهور في القاعة، بل انتظر نفسه تحركت نحوه محاولًا جذب أولئك الذين كانوا أقل استعدادًا لأن يصبحوا من رواد المسرح. ذهب المسرح إلى ضواحي الطبقة العاملة، إلى المصانع، والنوادي، وقاعات المدينة، وإلى الشوارع، مما أدى إلى خفض أسعار التذاكر قدر الإمكان. كان جان فيلار هو الذي أنشأ مهرجان أفينيون في عام 1947، والذي لا يزال يتمتع بشهرة عالمية. قدم المخرج للمشاهد شكسبير وماريفوكس وموسيه - بشكل عام، الكلاسيكيات، ولكن أيضًا برتولت بريشت. في قصر شايو الباريسي، حيث قدم عروضه، حاول جان فيلار إعادة خلق أجواء المهرجان: لا ستارة ولا منحدر؛ مسرح واسع يجعل الحدث أقرب إلى وجوه الجمهور.

ولكن بالفعل في الخمسينيات من القرن الماضي كان هناك تجديد عام للمسرح. ويطلق على التجارب المسرحية من قبل النقاد والعاملين في المسرح أنفسهم اسم "المسرح الجديد"، "مسرح التمرد"، "مسرح العبث"، "المسرح المضاد". جوهر هذه التجارب هو نفسه: لقد تغير مفهوم الفن المسرحي، وأصبحت الشخصيات محرومة الآن من خصائصها الشخصية، وانهارت الحبكة، ولا يوجد أي معنى، ويذكر الأداء أحيانًا المهرج. يتم انتهاك القواعد اللغوية والمبادئ الأخلاقية عمدا، ويقلب المنطق رأسا على عقب. ويترك مديرو المسرح المسرح الكبير إلى القاعات الصغيرة التي تتسع لنحو خمسين متفرجاً فقط. ولا يزال بعضها موجودًا حتى اليوم: على سبيل المثال، مسرح La Huchette الصغير الساحر، الذي يلعب فيه Ionesco بنفس الحماس. بالإضافة إلى إيونسكو، يمكن وضع بيكيت وأداموف بسهولة في الخمسينيات.

بشكل عام، في الفترة من 1946 إلى 1973 أو 1975، شهدت فرنسا ما يسمى الثلاثين المجيدة(ثلاثون عاماً مجيدة) أي ثلاثون عاماً من الرخاء انتهت بأزمة النفط العالمية. ومع ذلك، حتى في هذه السنوات، ليس كل شيء ورديًا جدًا. الأمور تتجه نحو أزمة 1958. ما يحدث في مجال السياسة الخارجية يؤثر بشكل كبير على عقلية الفرنسيين والوضع في البلاد. ويزداد الانقسام الأيديولوجي حدة بسبب المشاكل الاستعمارية في المقام الأول. منذ القرن السادس عشر، امتلكت فرنسا أراضٍ شاسعة فيما وراء البحار، وكانت ثاني أكبر قوة استعمارية. وفي سنوات ما بعد الحرب، وصل الاتجاه العالمي لإنهاء الاستعمار إلى فرنسا أخيرا: كانت حرب الهند الصينية مستعرة منذ عام 1946، وانتهت في عام 1954. وبعد بضعة أشهر حلت محلها حرب دامية في الجزائر استمرت حتى عام 1962. في 9 مايو 1958، أطلقت جبهة التحرير الوطني الجزائرية النار على ثمانية سجناء فرنسيين؛ في 13 مايو، نظمت مظاهرة للبيض في العاصمة الجزائرية، مطالبين بحماية الجزائر الفرنسية من المتمردين. وتلا ذلك أحداث دراماتيكية - وبعبارة أخرى، محاولة انقلاب. ردا على ذلك، لجأ مؤيدو السياسة الاستعمارية الفرنسية في الجزائر إلى ديغول بطلب العودة إلى السلطة وإنقاذ البلاد من الانقسام النهائي والحرب الأهلية. وقد تم دعمهم من قبل الحكومة الفرنسية التي لم تكن قادرة على التعامل مع الوضع. لقد عاد ديغول، لكن هذه قصة مختلفة.

لكن الحرب في الجزائر استمرت. أعلن ديغول عن استفتاء شعبي - وكانت هذه هي طريقته المفضلة للتواصل مع الشعب الفرنسي. كان 75% من الفرنسيين يؤيدون منح الحرية للجزائر، وفي مارس 1962 تم التوقيع أخيرًا على الاتفاقيات التي طال انتظارها في إيفيان. ولكن فرنسا واجهت اختباراً آخر: فقد اضطرت حشود من العائدين إلى مغادرة المستعمرة السابقة حيث ولد أسلافهم وعاشوا ودُفنوا، ثم انتقلوا إلى فرنسا، حيث لم يكن لديهم أي شيء. لم تكن فترة سهلة بالنسبة له البيدس نوير,أي «بلاكفوت» كما كان يُطلق على الفرنسيين الذين عاشوا في الجزائر، وعلى الفرنسيين القاريين الذين كان عليهم أن يفسحوا المجال.

فك التشفير

قال مارسيل بروست في عام 1918: "كل ما نراه الآن... يختلف بشكل فاضح عن كل ما جاء من قبل"، "كل شيء لدينا" بالنسبة للفرنسيين.

كانت فترة الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين فترة تغيرات كبيرة في تاريخ العالم والأزمات الاقتصادية والسياسية. الأدب الفرنسي، الذي يتناسب مع هذه الدوامة العالمية، يشهد أيضًا تغييرات جذرية. إنها، بالطبع، لا تحدث بين عشية وضحاها، ولكن مع ذلك يمكن اعتبار منتصف الخمسينيات هو الوقت الذي تحققت فيه هذه التغييرات وأصبحت واضحة للجميع. لقد أصبحوا موضة أدبية، والتي، بعد أن تجاوزت عمرها، مثل كل الآخرين، لم تترك أدبًا مثيرًا للاهتمام فحسب، بل تركت أيضًا علامة عميقة على العمل الأدبي اللاحق.

من أجل فهم هذه التغييرات، دعونا أولا نلقي نظرة على الأدب، الذي كان يعتبر في ذلك الوقت تقليديا. يطلق عليه نموذج تولستوي-بلزاك. المؤلف في هذه الأعمال هو خالق الكون، فهو يخلق عالمه الخاص الذي يكون فيه كل شيء تحت سيطرته: تصرفات الأبطال وأفكارهم. يشرح كل شيء للقارئ، لأنه لا أحد يستطيع أن يفعل ذلك غيره. يعرف المؤلف كل خصوصيات وعموميات بطله، وأقاربه حتى الجيل السابع، ويخترق أعماق روحه ويقدم كل شيء للقارئ على طبق من ذهب. ويتم أيضًا إعادة إنتاج العالم المحيط بأدق التفاصيل ليتوافق مع الوضع الاجتماعي والحالة العقلية للبطل. بالنسبة لهؤلاء الكتاب، القارئ هو طالب مطيع، مستهلك متقبل لثمار عمله، تابع لأفكاره.

واصل الكلاسيكيون، الذين كانوا مشهورين عالميًا في بداية الحرب العالمية الثانية، أنشطتهم الأدبية. واستمروا في انتقاد المجتمع البرجوازي من وجهة نظر الواقعية النقدية أو الاشتراكية. من بينهم يجب أن نذكر أراغون، الذي أنهى في ذلك الوقت ملحمة "الشيوعيين"، وكتب "رواية غير مكتملة" ومجموعة القصائد الشهيرة "جنون بشأن إلسا"، التي لا تزال مقتبسة؛ وهيرفيه بازين، الذي واصل انتقاداته اللاذعة للعائلة والبيئة البرجوازية في روايتي "من أجرؤ على الحب" و"باسم الابن"؛ ومورياك الذي كتب إحدى أبرز رواياته "مراهق الزمن الماضي". بمعنى ما، يجب أيضًا إدراج أتباع فلسفة الوجودية، التي ازدهرت على وجه التحديد خلال الحرب، في الأدبيات المألوفة بالفعل. كتب جان بول سارتر مسرحيات في هذا الوقت استمرت في تطوير آرائه الفلسفية: "الشيطان والرب الإله"، "ناسك التونا". يكتب كتاب سيرة ذاتية ممتاز "كلمات". ينشر كامو آخر أعماله الفلسفية "الرجل المتمرد"، رواية "السقوط"، حيث يدعو الإنسان إلى مقاومة عبثية العالم من أجل الآخر. في الوقت نفسه، وصل اثنان من الكتاب المسرحيين إلى ارتفاعات في إبداعهما - أيونسكو وبيكيت، الذين واصلوا تقاليد الوجوديين وخلقوا مسرح العبث. إنهم يبتعدون عن الأساس الأيديولوجي الذي عبر عنه سارتر وكامو صراحة. العالم في أعمالهم سخيف حقًا ومتعمد. مسرحياتهم، التي استقبلت في البداية بالحيرة المبهجة، غزت المسرح العالمي إلى الأبد. غالبًا ما لا تحتوي مسرحياتهم على أبطال، وتصبح المواقف بلا معنى على نحو متزايد. إنهم يستخدمون كلمات لا مثيل لها، ويعيدونها إلى معناها الأصلي، الذي نسيه الجميع بالفعل، أو يخلقون سخافة وهراء لا يصدق بسبب عدم التطابق التام بين النسخ المتماثلة. لا يزال كتاب ما بعد الحداثة يقتبسون باستمرار مسرحية بيكيت في انتظار جودو ومسرحية وحيد القرن لإيونيسكو، لأنه، لسوء الحظ، كثيرًا ما يتم تذكر عبثية المواقف المسرحية في الحياة الحديثة.

الصورة العامة، كما ترون، لم تكن رتيبة على الإطلاق. نظرًا لأنه في الأدب، كما هو الحال في أي مكان آخر، لا شيء ينشأ من العدم ويختفي في العدم، فمن المثير للاهتمام أن نرى في المؤلفين التقليديين المفترضين في ذلك الوقت شيئًا سيحصل لاحقًا على اسم ويصبح حداثة. وكما قال مارسيل بروست: "كل عمل يحتاج إلى خلق أحفاده".

وهكذا، في عام 1942، كتب فرانسيس بونج كتاب "على جانب الأشياء"، حيث يريد إضفاء طابع شعري على الأشياء، ويدعوهم إلى الدفاع عن أنفسهم، والدفاع عن استقلالهم عن حكم الناس ومواقفهم. وكان هذا قبل سنوات عديدة من ظهور مفهوم "الشيء" ورواية "الأشياء" لجورج بيريك. وقبل فترة طويلة من ظهور وصف آلان روب جرييه الشهير لشريحة الطماطم اللذيذة "إنها شريحة طماطم لا تشوبها شائبة حقًا، وهي جزء من ثمرة فاكهة متماثلة تمامًا مقطوعة بواسطة آلة.
يتم توزيع اللب القرمزي المبهر والعصير والمرن بكثافة موحدة بين شريط من الجلد اللامع وعش به بذور صفراء متماثلة ، كما لو كانت مختارة ، والتي يتم تثبيتها في مكانها بواسطة طبقة رقيقة من الهلام الأخضر المتاخمة للقلب. واللب نفسه، وردي ناعم، محبب قليلاً، يتخلل عند القاعدة عروق بيضاء متباينة: يمتد أحدها إلى البذور، ولكن ربما بتردد إلى حد ما" (آلان روب جريليه، "المحايات"، ترجمة نينا كوليش)..

والأكثر إثارة للاهتمام هو ظهور كتاب ناتالي ساروت عام 1939 بعنوان "المدارات". العنوان غير مفهوم، والمقالات القصيرة نفسها ليست واضحة بشأن ماذا. تشرح ساروت نفسها: النصوص التي شكلت عملها الأدبي الأول كانت تعبيرًا مباشرًا عن انطباعات حية للغاية، وكان شكلها فوريًا وطبيعيًا مثل الانطباعات التي أثارتها. وفقط في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي سيتم الاعتراف بها كمؤسس للحركة التي ستسمى "الرواية الجديدة" أو "مناهضة الرواية".

تظهر هذه الأمثلة أنه في ذلك الوقت لم يعد هناك كتاب يمكن اعتبارهم خلفاء خالصين لتقاليد بلزاك وتولستوي. وكان معظمهم بالأحرى غير مصنفأي لا ينتمي إلى أي مدرسة معينة. في أي مدرسة يمكن للمتألقة مارغريت يورسينار الالتحاق بها؟ لقد تمكنت من اختراق أعماق التاريخ بشكل شامل لدرجة أن أبطالها، الذين ينتمون في إحدى الروايات إلى القرن الثاني قبل الميلاد، يتحدثون بشكل طبيعي ومقنع بلغة ليست "لغتنا" على الإطلاق؛ إنهم يجذبوننا إلى أعماقهم. وقت. لقد استولت على لغة كل عصر موصوف. قرأت رواياتها "مذكرات هادريان" و"حجر الفيلسوف" وقصصها الشرقية في الخمسينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

ما هي المدرسة التي يمكن الالتحاق بها بوريس فيان؟ متمرد، موسيقي، شاعر، مؤلف رواية الخيال العلمي «رغوة الأيام» وعدة روايات ومسرحيات أخرى؟ ويأتي المعجبون بكتبه من كل أنحاء العالم ليعبدوه - وليس على الإطلاق من أجل "البصق على قبره"، كما يقول عنوان إحدى رواياته. نحن نتحدث عن رواية "سآتي لأبصق على قبوركم" (بالفرنسية: "J'irai cracher sur vos tombes").. يتم تخصيص الأسابيع الأدبية له، حيث يتم عزف موسيقى الجاز في جميع أنحاء المدينة. بوريس فيان - سيد التلاعب بالكلمات، عبقري في خلق الكلمات - كتب واحدة من أكثر الروايات مأساوية عن الحب.

إلى أي مدرسة يمكن أن يُنسب ألبرت كوهين، الذي وصف، بروح الدعابة المؤثرة القريبة من ، عائلة يهودية خلابة - أعمام، عمات، أبناء إخوة، ينتقلون من اليونان إلى فرنسا؟ ثم كتب رواية «السيدة الجميلة» («حب الملك») التي تحكي قصة حب مختلفة. لم يكن مقيدًا على الإطلاق بإطار التقاليد الرسمية.

يمكنك إعطاء مثال على مونولوج رائع لامرأة شابة تغتسل في حوض الاستحمام وتتحدث مع نفسها عن كل شيء في العالم: عن صديقها الرائع، عن قطعة الصابون التي تنزلق من يديها، عما يجب أن تفعله ارتديه بعد الاستحمام وحول تيار الهواء الذي ينفجر من الباب المفتوح. ثماني صفحات من النص الصلب بدون علامة ترقيم واحدة!

أين يمكنك وضع رومان غاري؟ أو ربما إميل أزهر؟ نجح هذا المحتال في الحصول على جائزة غونكور مرتين تحت أسماء مختلفة: في المرتين كانت الجائزة عن جدارة، وبدا الأمر كما لو كانا كاتبين مختلفين. من الصعب تحديد من هو غاري الحقيقي، فهناك الكثير من الأساطير عنه! لكن "وعد الفجر" لغاري و"الحياة الكاملة المقبلة" لأزهر هما روايتان رائعتان لا يمكنك إلا قراءتهما.

هذه الأمثلة مهمة أيضًا لتوضيح أن التغيرات في الأدب في منتصف القرن العشرين نضجت تدريجيًا، ولم يعيرها أحد اهتمامًا كبيرًا في الوقت الحالي. ولكن جاءت لحظة، وكانت العلامة الخارجية الرسمية لها هي الحرب، وتحويل الشخص إلى شيء يمكن أن يدمره الملايين، ثم - الرخاء الواضح على خلفية تبدد الشخصية الكاملة. وجميع الأعمال السابقة ظهرت فجأة إلى الحياة، مجسدة في شكل حقيقي وجديد وغير مفهوم في البداية. وكما قال مارسيل بروست: "الأعمال المكتوبة للأجيال القادمة يجب أن تقرأها الأجيال القادمة".

إن مقالة رولان بارت "وفاة المؤلف"، التي نُشرت عام 1967 فقط، لم تكسر التقاليد، ولكنها لخصت فقط العمل الذي أنجزه بالفعل كتاب مبتكرون وصاغت التغيير الرئيسي الذي حدث في أعمال الكتاب. بدأ الوضع يتغير تدريجيًا في الثلاثينيات. الآن المؤلف هو مجرد كاتب يكتب ما يراه أو يشعر به، وهو نفسه لا يفهم جيدا معنى ما يحدث. ولا ينبغي له أن يفهم. فالنص عند بارت لا يوجد على الإطلاق إلا إذا لم يقرأه أحد. إنه ينشأ حقًا فقط عندما يلتقط القارئ الكتاب. وفي كل مرة مع كل قراءة جديدة ينشأ عمل جديد. يتمتع القارئ بنفس الحقوق التي يتمتع بها المؤلف: يمكنه اختيار أحد الخيارات المقترحة، ويمكنه التفكير في النهاية، ويمكنه بناء أي افتراضات وفقًا لتعليمه وخبرته الحياتية ومزاجه اللحظي فقط. تصبح القراءة لعبة يلعبها المؤلف مع القارئ.

وفي هذه السنوات العشرين، لا يزال هذا التقليد يحظى بأتباع كثيرين، لكن الجديد يمهد طريقه بثقة. إنهم يتعايشون بشكل مثالي، ويؤثرون بهدوء على بعضهم البعض. بحلول نهاية القرن العشرين، تم محو الحدود الحادة: يبدأ المبتكرون في كتابة روايات السيرة الذاتية، على الرغم من أن شكلها ليس تقليديا، وأولئك الذين أنكروا إمكانية الكتابة بطريقة جديدة يبدأون في انتهاك الترتيب الزمني للأحداث في الرواية واقتبس من مؤلفين آخرين من أجل متعتهم. وبطبيعة الحال، يتغير القارئ أيضا. في البداية - صعوبة في فهم ما يتحدث عنه المؤلف على الإطلاق، مرتبكًا تمامًا في قصص مختلفة تتقاطع في صفحة واحدة دون أي تفسير - كان القارئ ساخطًا وساخطًا. والآن، حتى القصة الأكثر إثارةً للقلق والتي ليس لها بداية أو نهاية يمكن أن تصبح من أكثر الكتب مبيعًا، كما حدث في روسيا مع كتب بيليفين.

في منتصف القرن، نشأت ظاهرتان أدبيتان لا بد من ذكرهما. الأولى كانت عبارة عن جمعية من الأشخاص ذوي التفكير المماثل وكانت تسمى ULIPO، وهي اختصار للاسم الطويل Workshop of Potential Literature (بالفرنسية. فتح الأدب المحتمل). ولم يقتصر الأمر على الكتاب والشعراء فحسب، بل ضم أيضًا علماء الرياضيات والفنانين. كانت الفكرة الرئيسية لهذه المجموعة هي أن الأدب كان دائمًا مبنيًا على قواعد إلزامية معينة (على سبيل المثال، في الشعر، من الضروري مراعاة عدد المقاطع والمقاطع والقافية وما إلى ذلك، وفي الدراما الكلاسيكية - وحدة الزمن، المكان والعمل) وهذه القواعد لا تتداخل مع الإبداع الحقيقي فحسب، بل على العكس من ذلك، تحفزه. ويبدأون في اختراع قواعد مختلفة. ستكون كلمتهم الرئيسية هي كلمة "لعبة". فيما يلي بعض الأمثلة على أعمالهم: كتب كوينو رواية "زازي في مترو الأنفاق"، حيث تلتقي فتاة صغيرة، بعد أن هربت من عمها، بأشخاص مختلفين. يستخدم المؤلف المفردات الجدلية، ويستخدم الكتابة الصوتية، ويخرج بكلمات جديدة للأطفال. كل هذا يخلق مزاجًا رائعًا لدى المشاهد ويمنح العقل الكثير من المتعة. كتاب كوينو الشهير الثاني يسمى "تمارين في الأسلوب". يقوم بتأليف مشهد عادي من الحياة اليومية في عشرة أسطر ثم يعيد كتابته 99 مرة بأساليب مختلفة، ويغير الراوي والمفردات وأسلوب الكتابة.

أشهر ممثل لأوليبو كان جورج بيريك. كما أنه أحب اللعبة بشكل لا يصدق. وهكذا، تمكن من كتابة رواية دون استخدام الحرف "e" - وهو الحرف الأكثر شيوعًا في اللغة الفرنسية. ولا يلاحظ القارئ هذا الغياب، فيصبح مسرورًا بالبحث عن حركات لعب مثيرة للاهتمام في النص. (الترجمة الروسية لهذا الكتاب، "الاختفاء"، قام بها فاليري كيسلوف؛ حيث استبعد الحرف "o"، وهو الحرف الأكثر شيوعًا في اللغة الروسية، وكان هذا بمثابة ترجمة فذة.) كان كتاب بيريك الرئيسي هو رواية "الحياة" هي طريقة الاستخدام." تم تنظيم الرواية مثل مقطع عرضي من المنزل: كل فصل من الفصول الـ 99 يصف إحدى الشقق، وهي مثل قطع اللغز التي يتعين على القارئ إعادة إنشائها. هناك الكثير من الشخصيات، والكثير من القصص المدرجة وحكايات الحياة فقط. معًا - هيكل ضخم يخضع لقواعد غير معروفة للقارئ، ولكن ربما سيتم الكشف عنها له في النهاية. يقترح المؤلف قراءة هذا الكتاب السميك عدة مرات: من البداية إلى النهاية؛ ثم - اختيار الفصول حول نفس الشخصية؛ ثم - تحديد إدراج القصص فقط. وهناك قراء أكملوا هذه اللعبة حتى النهاية.

ومن المثير للاهتمام أنه في محادثة مع الكتاب المعاصرين، عندما سُئلوا عمن أثر في أعمالهم أكثر من غيرهم، كانت الإجابات مختلفة تمامًا: من فلوبير وبروست إلى هوغو وسارتر. بقي اسم واحد ثابتًا: جورج بيريك. وفقًا لهم، كان تعطش بيريك لفعل المستحيل في الأدب، وألعابه البهلوانية اللفظية، وقدرته على استخدام الاحتياطيات الأكثر تنوعًا من اللغة والأسلوب والنوع (بما في ذلك الكلمات المتقاطعة) - كل هذا ألهمهم ذات يوم للقيام بعمل أدبي.

الظاهرة الأدبية الثانية لم تكن اتحادًا (هناك صورة واحدة فقط يمكنك رؤيتها معًا)، ولم تكن حركة (لم يكن هناك بيان يعلن مبادئ جديدة للإبداع)، ولا يمكن حتى تسميتها اتجاهًا، لأن الجميع - داعية هذا النوع - كتب بطريقته الخاصة وبحث عن فرص للاختلاف عن زملائه الكتاب. لقد تم توحيدهم جسديًا من قبل دار نشر Minuit تحت قيادة Lindon، حيث كان Alain Robbe-Grillet هو محرر القراءة في ذلك الوقت. التقطت الصورة الشهيرة على أبواب دار النشر هذه.

كانت نقطة البداية التي خلقت شكلاً جديدًا للكتابة هي كتاب ناتالي ساروت "المدارات". ولكن بعد مرور ما يقرب من 20 عامًا فقط، كانت هناك حاجة إلى هذا النموذج للتعبير عن موقف جديد تجاه الإنسان والعالم. في خمسينيات القرن الماضي، في سنوات ما بعد الحرب، وبعد الصدمة التي لحقت بالبشرية من جراء القتل الجماعي للناس في المعارك وفي معسكرات الموت، وبعد إلقاء القنبلة الذرية على هيروشيما، في عالم جديد يجرده المجتمع الاستهلاكي من إنسانيته، لم يعد من الممكن اكتب كما كان من قبل. لم يعد يُنظر إلى الإنسان على أنه مركز الكون، ولم يتركز اهتمام الكتّاب على تاريخه ونفسيته، بل على كيفية وصف إبريق القهوة الذي يقف على الطاولة؛ كتاب لا يزال مفتوحًا على نفس الصفحة، أو صورة لامرأة مجهولة. كيفية وصف الوقت، الذي في الواقع لا ينظر إليه بشكل خطي من قبل أي شخص، لأن الوقت الحاضر فقط هو الحقيقي، وكل شيء آخر هو مجرد لعبة خيال. كيف تصف مكانًا لم يعد كما كان في الواقع حتى لمدة ساعتين متتاليتين (أظهر الانطباعيون هذا بشكل مثالي في نهاية القرن الماضي)؛ الوقت الذي يرى فيه الجميع بشكل مختلف، دون معرفة السبب.

في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، نشرت دار نشر مينويت في وقت واحد تقريبًا الكتب الرئيسية للمؤلفين الذين سيُطلق عليهم فيما بعد مؤلفو "الرواية الجديدة". كتب روب غرييه "الغيرة" عام 1957، وميشيل بوتور - "خيانة" عام 1957، وكلود سيمون - "طرق فلاندرز" عام 1960، وساروت - "عصر الشك" عام 1956، ودوراس - "موديراتو كانتابيل" عام 1958.

هؤلاء الكتاب مختلفون للغاية، ولكن هناك شيء يوحدهم. بداية، هذه هي الرغبة والحاجة إلى الكتابة بشكل مختلف، وليس بالطريقة التي كتب بها مؤلفو الروايات "التقليدية"، الذين بنوا أعمالهم على أساس التسلسل الزمني (أي عودة إلى الماضي كان الدافع إليها وشرحها بأدق التفاصيل). طريق)؛ حيث تم تطوير المؤامرة بعناية، وعبر الأبطال بالضرورة المسارات عدة مرات في الحياة (هذا ما يقولونه عن لقاء غير متوقع: "حسنًا، تمامًا كما في الرواية!").

ماذا يحدث في "الرواية الجديدة"؟ مؤسس "الرواية الجديدة" أو كما كتبت الصحافة الفرنسية "الأب" أطلق على نفسه اسم "كاتب زمن المضارع" لأنه توقف عن استخدام زمن الماضي الكلاسيكي في أي رواية تقليدية. وهكذا، تم كسر التسلسل الزمني، وتسلسل الأحداث تماما. لا يعرف القارئ متى يقع الفعل: لا توجد تواريخ تربط الفعل بأي حدث تاريخي، ولا توجد بيانات تسمح بوضع الفعل في وقت محدد. يحدث الشيء نفسه مع المكان الذي أحب كتاب الأمس وصفه بالتفصيل: لا توجد أسماء؛ يتم وصف مكان مجرد معين تتحرك فيه الشخصيات كما لو كانت في مساحة خالية من الهواء. باختصار، الشخصية غير مرتبطة بأي شيء، والمؤشرات الزمنية والمكانية نسبية تمامًا: "في كثير من الأحيان"، "لاحقًا"، "قريبًا".

الابتكار الجذري الثاني هو الموقف تجاه الشخصية. لم يتوقف عن كونه الشخصية المركزية في القصة فحسب، بل فقد كل شيء بدءًا من اسمه. مستذكرًا معسكرات الاعتقال في النصف الأول من القرن، يقول روب-جرييه أنه لا يمكن الآن التعرف على الشخص إلا من خلال الرقم الموشوم على معصمه. غالبًا ما لا يكون لأبطال "الرواية الجديدة" أسماء على الإطلاق أو يتم تحديدهم بالأحرف الأولى. ليس لديهم تاريخ، ولا أقارب وأصدقاء - إنهم أشباح، مجهولون. علاوة على ذلك، فإن المؤلف غير مهتم بعلم نفس أفعالهم. أوضح فرويد بالفعل أن هناك الكثير من الأشياء المخفية في الإنسان، غير المفهومة لنفسه، بحيث لا فائدة من دراسة سيكولوجية الشخصيات الخيالية.

الابتكار الثالث هو عدم وجود دسيسة في الرواية: الفعل لا ينتقل من النقطة أ إلى النقطة ب، فهو يحدد الزمن، ويكرر نفسه مع بعض الاختلافات، ويبدأ بطريقة غير واضحة ولا ينتهي بأي شكل من الأشكال. وبطبيعة الحال، لا توجد أيديولوجية في "الرواية الجديدة"، فهي ثقل موازن للأدب المتحيز للوجوديين والماركسيين.

هذه هي الابتكارات الشائعة إلى حد ما بين ممثلي "الرواية الجديدة". ماذا يمكن للقارئ أن يتوقع من مثل هذا الأدب؟ وبحسب روب-جرييه، فإن القارئ قد سئم كثيراً من الدروس التي علمه إياها الأدب الكلاسيكي، وأنه يجب عليه أن يتعلم ليحصل على المتعة الجمالية من سوء الفهم والارتباك الذي يعيشه عند قراءة كتبه. يجب أن يتعلم "العمل" أثناء عملية القراءة، والقيام بدور نشط في اختيار أحد الخيارات المقترحة، وإكمال الصورة، والتوصل إلى قصة، وإنشاء كتابه الخاص. العلاقة بين المؤلف والقارئ تتغير تماما.

على سبيل المثال، خذ بعين الاعتبار رواية "الغيرة" التي كتبها روب-جرييه. هناك راوي يروي بضمير المتكلم عن أحداث بسيطة تحدث له ولزوجته أ وصديقه وزوجة صديقه. إعداد كلاسيكي لرواية عن الزنا. لكن لا شيء يحدث هناك في الواقع. يظل الراوي غير مرئي حتى النهاية لدرجة أن القارئ يبدأ في مرحلة ما في النظر برعب إلى من يقدم له "أ" الكأس. القارئ ليس متأكدًا على الإطلاق من حدوث أي شيء بين هؤلاء الأشخاص. من العادة نسعى جاهدين لإنهاء قراءة الرواية لكي نفهم ما يحدث، لكن توقعنا ليس له ما يبرره. تترك الرواية انطباعا رائعا بسبب تكرار المواقف والدوافع، كما هو الحال في مقطوعة موسيقية بمختلف تنويعاتها.

أود أيضًا أن أتحدث عن تجربة مثيرة للاهتمام قام بها Robbe-Grillet. وفي عام 1961، حصل فيلم "Last Year at Marienbad" على جائزة الأسد الذهبي في البندقية. عمل المخرج آلان رينيه والكاتب روب غرييه معًا في هذا الفيلم، وقاما بعد ذلك بنشر السيناريو الأدبي للفيلم. هذه "رواية جديدة" كلاسيكية: الشخصيات ليس لها أسماء. تجري الأحداث (إذا أمكن تسميتها بذلك) في بلد غير معروف في وقت غير معروف في قلعة مجردة. تتحرك الشخصيات مثل الشخصيات في مسرح الظل أو تتجمد بجوار تماثيل حقيقية أو شجيرات مشذبة بلا حراك في حديقة فرنسية. يتحدث هذا النص عن الحب والحرية والشعر والجمال. أو ربما فقط عن جمال الموت؟ دعونا ننتبه إلى العلاقة بين "الرواية الجديدة" والسينما. لقد صنع كل من آلان رينيه ومخرجين آخرين أفلاما مبنية على أعمال الروائيين الجدد، وساعدوا بعضهم البعض في التعبير عما لا يمكن وصفه، والمراوغ، والضبابية. بفضل السينما، أصبح من الأسهل فهم خصوصيات كتابة هؤلاء المؤلفين.

دعنا نعود إلى ناتالي ساروت. مصطلح "المدارية" الذي أدخلته في الأدب جاء من علم الأحياء، حيث يشير إلى قوة مجهولة وغامضة تجعل رأس عباد الشمس يدور خلف الشمس. بالنسبة لساروت، اتخذت هذه الكلمة معنى مختلفًا: فهي تشير إلى الحركات الغامضة التي لا يمكن تمييزها والتي تحفز أفعالنا؛ الكلمات التي تساهم في فورة مشاعرنا. "الدراما المجهرية الخفية للغاية"، كما أسمتها، لا يدركها الإنسان بشكل واعي، لكنها مع ذلك القوة الدافعة وراء أفعالنا، وسلوكنا الاجتماعي.

كتبت "عصر الشك" الذي لا يقل شهرة، حيث تجادل بأن "الرواية هي شكل دائم التغير"، لأنه لا يمكن تسجيل أي شخص أو علم النفس الخاص به بشكل نهائي كتابيًا. الشخصية هي مادة غير مستقرة، تتغير باستمرار، وليست قناعا وضعه أدباء القرن الماضي على أبطالهم. تحتاج إلى رفع القناع والنظر إلى الداخل. في وصف بطلة رواية "القبة السماوية" (1959)، تقدم الكاتبة للقارئ رسومات عديدة فقط لرد فعلها على ما يحدث من حولها. وهناك يقومون فقط بتجديد شقتها. وهكذا يتغير مزاجها وحالتها كل دقيقة حسب لون مقابض الأبواب، ونغمة العامل، والإضاءة من النافذة، وما إلى ذلك.

ومن أجل تحقيق تأثير عدم الثبات المستمر على الورق، وجدت ناتالي ساروت شكلاً محددًا من أشكال الكتابة. فهو لا يحدد أي شيء بكلمة واحدة مختارة بوضوح، كما نصح موباسان ذات مرة. وبدلا من ذلك، فإنها تستخدم سلسلة من المرادفات على التوالي، لتقدم ظلالا من المعنى. فيما يلي مثالان: تكتب عن الذكريات - "كل شيء هناك يتقلب، يتحول، ينزلق بعيدا" أو عن صور الطفولة - "يرتجفون، ينبضون، يتمايلون". إنها تقاطع النص إلى ما لا نهاية باستخدام علامات الحذف، في محاولة للتعبير عن عدم اليقين وعدم اكتمال خطاب الراوي. وفي رواية لاحقة بعنوان "الطفولة"، تتخذ هذه الرسالة شكلاً مثاليًا.

طريقة أخرى للتعبير عن أفكار "الرواية الجديدة" وجدتها مارغريت دوراس. كانت خصوصية كتابتها هي استخدام الحوارات. ومن الأمثلة على ذلك الرواية القصيرة "Moderato Cantabile". تعود البطلة مرارا وتكرارا إلى المقهى، حيث، كما تعلم، حدثت جريمة قتل على خلفية العاطفة. تناقش الدوافع المحتملة لهذا القتل وفي نفس الوقت تفاصيل متناثرة عن حياتها مع عاملة يبدو لها أنها تستطيع أن تشرح لها شيئًا ما. حوارهم هو مثال على التنافر الشائع في الحياة الواقعية: ليس من الضروري على الإطلاق الإجابة على جميع الأسئلة المطروحة، يمكنك الإجابة بسؤال حول موضوع مختلف تمامًا. يدور الحوار في حلقة مفرغة، ويشق طريقه نحو هدف مجهول. وهذه المحادثات لا تنتهي في أي مكان. لكن بعد القراءة، بعد الحيرة وخيبة الأمل المعتادة في مثل هذه الحالات، إذا استمعت إلى نفسك، يمكنك أن تفهم الكثير عن نفسك وعن الآخرين. إن الشعور بالارتباك والوحدة والعزلة في العالم الخارجي المتعفن تنقله ببراعة مارغريت دوراس.

بعد هذه الرواية صدر سيناريو فيلم "هيروشيما حبي". أخرج الفيلم أيضًا آلان رينيه وأصبح كلاسيكيًا من هذا النوع. الشخصيات في البرنامج النصي ليس لها أسماء - "هو" و"هي". الفيلم بأكمله عبارة عن محادثة بين شخصيتين تتحدثان في وقت واحد عن قصتين عن الحب والموت والذاكرة والنسيان.

عند الحديث عن "الرواية الجديدة" لا يسع المرء إلا أن يذكر ميشيل بوتور. عاش هذا الكاتب ما يقرب من 90 عامًا، ومن مثاله يمكن للمرء أن يرى أن "الرواية الجديدة" بالنسبة للكثيرين كانت مجرد نقطة انطلاق وسعت إمكانيات الأدب وألهمت العديد من المآثر الأدبية. إذا ظل Robbe-Grillet مخلصًا للاتجاه الذي اختاره، فقد غيّر بوتور تفضيلاته باستمرار. لقد كتب كثيرًا، لكن ليس روايات، بل مقالات عن الفنانين والكتاب والموسيقيين، وسافر كثيرًا، وكان مولعًا بالتصوير الفوتوغرافي. ومع ذلك فإن كتابه الشهير «التغيير» يشكل صفحة مهمة في تاريخ «الرواية الجديدة». يسافر راوي هذه القصة، الذي يخاطب نفسه بـ "أنت" (إلى "أنت" في الترجمة الروسية)، على متن قطار من باريس إلى روما مع رغبة قوية في الانفصال عن عائلته أخيرًا والاتحاد أخيرًا مع العشيقة الشابة التي كانت معها. هو ويخرج. خلال الرحلة والذكريات المتواصلة المتعلقة بفترات مختلفة من حياته، يغير البطل قراره.

لكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في الرواية ليس الحبكة، بل اللعب مع الزمان والمكان. ينتقل القطار من باريس إلى روما، ومن وقت لآخر يرى القارئ بعيني البطل الركاب الذين يصعدون وينزلون. يسلي البطل نفسه باختراع الأسماء والقصص لهم. ولكن في أفكاره، يتحرك باستمرار أولا إلى باريس، ثم إلى روما؛ ثم مع زوجته، ثم مع عشيقته؛ ثم إلى الماضي (من شهر العسل مع زوجته إلى رحلته الأخيرة من روما الأسبوع الماضي)، ثم إلى المستقبل، عندما سيعيش في باريس مع عشيقته أو عندما يعود إلى زوجته. هذه الحركة المستمرة في الزمان والمكان، دون أي تفسيرات أو انتقالات، يمكن أن تربك القارئ المبتدئ. ولكن إذا تابعت أفكار البطل، فستبدأ هذه اللعبة في تقديم متعة حقيقية.

وأخيرًا، المعلم الرئيسي الذي حصل على جائزة نوبل على وجه التحديد عن "روايته الجديدة" هو كلود سيمون. كاتب أهدى له كتابا خاصا بعنوان "كيف تقرأ كلود سيمون". كاتب تكون مسوداته عبارة عن شريط متعدد الألوان، حيث يتوافق كل ظل مع أحد الزخارف في روايته.

في عام 1960، نشرت دار نشر مينويت، حيث التقى كلود سيمون بميشيل بوتور وروب غرييه، روايته «طرق فلاندرز». خلفية هذه الرواية، مثل معظم كتب سيمون الأخرى، هي الحرب، وهزيمة القوات الفرنسية في عام 1940، وعدم جدوى الإجراءات وعدم معنى موت الجنود. لقد كان مشاركًا في الأحداث العسكرية، وهرب من الأسر الألمانية وشهد عن كثب رعب وعبثية الحياة اليومية العسكرية، والتي تعود في ذاكرته حتى السنوات الأخيرة من حياته. ولكن هذه مجرد الخلفية. يمكن للكاتب أن يروي أي قصة، ما يهم هو كيف يفعل ذلك.

ما الذي يميز هذه "الكيفية" لدرجة أنه من الضروري أن نشرح على وجه التحديد كيفية قراءة كلود سيمون؟ بعد كل شيء، فهو يكرم أسلافه، وحتى في خطابه الذي ألقاه بمناسبة حصوله على جائزة نوبل، يذكر أن بروست وجويس فتحا طريقًا جديدًا في الأدب، اللذين كانا دائمًا مثالاً له. ففي نهاية المطاف، فهو، مثلهم ومثل حبيبه فولكنر، يضع اللغة في المقام الأول، حيث تؤدي كل كلمة إلى ظهور صور جديدة غير متوقعة.

وبالطبع فإن كلود سيمون هو تجسيد لجماليات «الرواية الجديدة». كانت الأشرطة الملونة في مخطوطاته بمثابة مؤشر على أفضل السبل لخلط وتقاطع وتغيير موضوعات القصة العديدة. لم يكن من قبيل الصدفة أن يقدر سايمون فولكنر كثيرًا: تبدو عباراته، مثل عبارة الكاتب الأمريكي، لا نهاية لها، خاصة وأن إحدى وسائل التعبير هي في بعض الأحيان غياب علامات الترقيم. على سؤال حول كيفية جعل نص سيمون من نص زولا، يمكن أن تكون الإجابة بسيطة: الجمع بين عدة عبارات في واحدة، وإزالة جميع مؤشرات المكان والزمان، وإزالة جميع الأسماء واستبدال الأشكال اللفظية العادية بصيغة المصدر، والتي تشير فقط إلى تزامن الأفعال وليس تسلسلها. في الواقع، بالطبع، كل شيء ليس بهذه البساطة. يسعى الكاتب إلى الجمع بين الكثير من الصور واللوحات في نص واحد، ليضع هناك كل الارتباطات التي تنشأ في الخيال، لينقل ذلك الدفق من الانطباعات المتتالية التي تأسره. هذا هو الغرض من عبارة كلود سيمون. إنها ليست طويلة فقط: يقاطعها المؤلف بالعديد من الأقواس، والشرطات، وعلامات الحذف، والنعت الفاعل ضروري للتوقف، وإبطاء الوقت، وكتابة كل لحظة بعناية.

من الصعب بالفعل قراءة كلود سيمون إذا كنت لا تفهم لماذا ولماذا يكتب بالطريقة التي يكتب بها. عليك أن تكون مستعدًا لقراءة كتبه. ولكن، مثل أي تغلب آخر (فهم الإنجاز الحرفي أو الرياضي)، فإن التغلب على هذه القمة يمنح رضا خاصا. وكما قال مارسيل بروست، "حان الوقت إذن لتقدير هذه العبارة، التي كانت في السابق تربك عقولنا بحداثتها".

انتهت "الرواية الجديدة" النقية والمكررة رسميًا بوفاة آخر المؤلفين، آلان روب جرييه. لكن في الواقع فإن الكتاب الذين اتحدوا تحت هذا الاسم غيروا موقفهم تجاه العمل الأدبي بشكل جذري. وبعدهم لا يمكن تصنيف أي شخص آخر على أنه ينتمي إلى أي اتجاه. أدرك الكتاب أن إمكانيات الأدب لا حدود لها، حيث يمكنهم الجمع بين أي تقاليد في مجموعات مختلفة وإدخال أي ابتكارات في كتاباتهم. وبحلول نهاية عملهم، بدأ الروائيون الجدد أنفسهم في خيانة مبادئهم بطرق عديدة. لقد "نسوا" أدب العصر الحاضر، واستخدموا موهبتهم في كتابة كتب السيرة الذاتية بشكل أو بآخر، أي أنهم بدأوا بالعودة إلى الأصول، إلى الطفولة وبداية الإبداع. مثال نموذجي للغاية هو نفس Robbe-Grillet، الذي كتب ثلاثة مجلدات من المذكرات، حيث يتخللها باستمرار بعض القصة الخيالية مع شخصيات وهمية، ومع كل مجلد، نمت هذه القصة الخيالية. وعلى السؤال "كيف يكون هذا، قلت أنه لا يوجد زمن الماضي؟"، مبتسما بشكل ساحر، أجاب: "حسنا، لماذا تأخذ كل شيء على محمل الجد!"

ومن يتابعهم يواصل اللعبة مع القارئ. لقد غيروه أيضًا، القارئ. لقد تعلم القارئ أن يقدر حداثة ليس فقط الحبكة، ولكن أيضًا شكل الكتاب ولغته، ولم يعد بإمكانه تقليب الصفحات بتكاسل، في انتظار تقديم كل شيء له في شكل جاهز ومجمد. إنه يحاول التقاط جمعيات أدبية مثيرة للاهتمام، فهو مجبر على قراءة المزيد ليكون على مستوى الحركة الأدبية إلى الأمام. لا يسعنا إلا أن نشكر هؤلاء المؤلفين على تغييرنا.

وكما قال مارسيل بروست: "سوف ينمو هؤلاء الأشخاص ويتضاعفون من خلال العمل نفسه، مما سيخصب تلك العقول النادرة القادرة على فهمه".

فك التشفير

من الصعب، وربما من المستحيل، العثور على أي مخرج كبير في السينما العالمية خلال نصف القرن الماضي، عندما يُسأل عن التأثيرات الحاسمة على أعماله، لا يذكر "الموجة الجديدة" الفرنسية. أي مخرج، من أي اتجاه جمالي، من مختلف الأنواع، يتحدث دائمًا عن كيفية تأثره بأفلام جودار، أو تروفو، أو شابرول، أو إريك رومير، أو آلان رينيه.

في الواقع، هذا أمر غريب، لأن «الموجة الجديدة» لم تكن سوى إحدى الحركات السينمائية في مطلع الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي والتي حدثت لغة السينما وبنيتها وقواعدها. وحتى قبل "الموجة الجديدة"، ظهرت السينما الإنجليزية لـ "الشباب الغاضبين" والمدرسة البولندية الوجودية، التي ركزت بشكل أساسي على واقع الحرب والاحتلال (حدث هذا في منتصف الخمسينيات). بالتزامن مع «الموجة الجديدة»، ظهرت أقوى السينما اليابانية الشابة، بقيادة ناجيسا أوشيما، تليها السينما الأمريكية تحت الأرض، ومدرسة ربيع براغ، و«الموجة الجديدة» السويدية، والسينما الألمانية الشابة...

لكن النقطة المرجعية الثابتة لكل من يعمل في السينما في عصر ما بعد «الموجة الجديدة» تظل بالتحديد «الموجة الجديدة». يتم تفسير ذلك ببساطة وبشكل متناقض: لم تكن "الموجة الجديدة" موجودة كحركة واحدة. هناك تعبير فرنسي لوبرج الأسبانية- "حانة إسبانية." يمكنك العثور في حانة إسبانية على طبق يناسب جميع الأذواق - وذلك ببساطة لأن زوار هذه الحانة يجلبون الطعام معهم. لذا فإن "الموجة الجديدة" توحد العديد من المخرجين المختلفين بحيث يمكنك حقًا العثور على أي شيء فيها. من التصوير السينمائي العاطفي الكلاسيكي تمامًا لفرانسوا تروفو إلى السريالية المتناقضة لجاك ريفيت؛ من الكتابة المتطورة لآلان رينيه، التي تشبه إلى حد كبير التقنية الأدبية المعاصرة لـ "الرواية الجديدة"، إلى تجارب جودار المجردة مع قواعد السينما.

يُنظر تقليديًا إلى عام ولادة "الموجة الجديدة" في عام 1959 ، عندما ظهرت أفلام آلان رينيه "هيروشيما ، حبي" و "400 ضربة" لفرانسوا تروفو في مهرجان كان السينمائي. تبعه فيلم جودار لاهث في عام 1960، والذي يعتبر واحدًا من أكثر خمسة أفلام ثورية في تاريخ السينما، وهو أحد الأفلام التي غيرت لغة السينما ذاتها إلى جانب السفينة الحربية بو تيمكين أو المواطن كين. لكن في تلك اللحظة، لم تكن عبارة "الموجة الجديدة" مستخدمة بعد فيما يتعلق بالسينما، رغم أن هذه العبارة كانت موجودة في قاموس وسائل الإعلام الفرنسية والثقافة الفرنسية.

في الواقع، تم الحديث عن "الموجة الجديدة" لأول مرة في عام 1958 من قبل الصحفية والكاتبة، وزيرة الثقافة الفرنسية المستقبلية، وهي امرأة لامعة، فرانسواز جيرو. لم تكن تقصد السينما، بل التجديد العام، وتحسين الجو الاجتماعي ذاته في فرنسا فيما يتعلق بسقوط الجمهورية الرابعة ومجيء الجمهورية الخامسة. وكتب جيرو أن كل شيء في فرنسا يتجدد، وكأن صوت الشباب مسموع، وتظهر اتجاهات جديدة في السلوك والأزياء والموسيقى - وعلى المسرح بالمعنى الواسع للكلمة.

وفقط في نهاية عام 1962، استخدمت مجلة Cahiers du cinéma ("دفاتر السينما")، التي كانت تعتبر، أو بالأحرى، تعتبر الآن، المقر الرئيسي وقلعة سينما "الموجة الجديدة"، هذا التعبير - "جديد" موجة "- للسينما.

الآن بالنسبة لنا، ترتبط "الموجة الجديدة" بما لا يزيد عن عشرة أسماء كبيرة - من جودار إلى جاك ديمي وأغنيس فاردا. ثم جلبت "دفاتر السينما" قائمة ضخمة من مديري "الموجة الجديدة": كان هناك حوالي 160 اسما، وتم فهم "الموجة الجديدة" بطريقة واسعة للغاية. تم تضمين جميع المخرجين الذين ظهروا لأول مرة في الفترة من 1958-1959 إلى 1962 في المشاركين في "الموجة الجديدة". لم يحدث من قبل أن ظهر هذا العدد من المخرجين الشباب لأول مرة في السينما الفرنسية. ظهرت موضة للشباب. وقالوا إن المنتجين سألوا بعض: «ما عندكم شاب بدو يعمل فيلم؟» مثل: "هل يمكنك استعارة هاتفك؟" هل يمكنك إقراضها لي؟"

لقد أصبح الشباب وقلة الخبرة بالفعل حجة لصالح حصول الشخص على فرصة للظهور لأول مرة في الإخراج. في هذه اللحظة، تغيرت المصاعد الإبداعية ببساطة، إذا جاز التعبير، عن طريق القياس مع المصاعد الاجتماعية التي رفعت الناس إلى مرتبة المديرين. إذا كان حتى المنتصف، حتى نهاية الخمسينيات في فرنسا، كان على الشخص، من أجل الحصول على الحق في الإنتاج الأول، أن يتسلق جميع درجات السلم الهرمي لاستوديوهات الأفلام، أي البدء، بشكل تقريبي، كمساعد خامس لمساعد المصور الثالث، وبعد سنوات قليلة، بعد أن اكتسبت الخبرة العملية، وبعد أن جربت كل الحرف السينمائية على بشرتي، أصبحت مخرجًا، ثم في عصر "الموجة الجديدة" اتضح أنه يمكنك أن تصبح مخرج كتاب فجأة قادمًا من الشارع.

حسنًا، بالطبع، ليس بالكامل من الشارع، لأن أولئك الذين كانوا جزءًا من أقوى مجموعة من مخرجي "الموجة الجديدة" - جان لوك جودار، وفرانسوا تروفو، وكلود شابرول، وإريك رومر، وجاك ريفيت - رغم أنهم فعلوا ذلك. لم يدرسوا السينما في أي مكان. لم يعملوا قط في الاستوديوهات، وكانوا رواد سينما محترفين، أي أنهم كانوا نقاد سينمائيين. ولمدة ست أو سبع سنوات، بينما تحدثوا عن السينما في صفحات مجلة Cahiers du cinéma قبل الانتقال إلى الإخراج، لم يكتسبوا العمل، ولا الخبرة المؤيدة لليتارية في استوديوهات الأفلام، ولكن تجربة المشاهدين. واتضح أنه يمكنك القيام بذلك على النحو التالي: شاهد فيلمًا، واكتب عن الفيلم، ثم خذه وقم بتشغيله. كان هذا، بالطبع، نوعا من الثورة في مجال صناعة الأفلام - ولكن ليس في مجال لغة الفيلم.

عادة ما يتم تقسيم مديري الموجة الجديدة إلى مجموعتين. سنتحدث عن «الموجة الجديدة» بالمعنى الضيق للكلمة، وسننسى أن «دفاتر السينما» صنفت أكثر من 160 شخصًا ضمن مخرجي «الموجة الجديدة»، ومن بينهم حرفيون صريحون ظهروا لأول مرة آنذاك على أنهم نوع من رجال العصابات. فيلم ثم لمدة 30-40 عامًا، تم إنتاج أفلام العصابات بسعادة. سنتحدث عن حوالي عشرين مخرجًا بقوا في تاريخ السينما تحت الاسم المستعار الجماعي “الموجة الجديدة”. يميز مؤرخو السينما بين مجموعتين كبيرتين من المخرجين. أحدهم مخرجون ظهروا لأول مرة كنقاد سينمائيين على صفحات مجلة "دفاتر السينما"، والمجموعة الثانية هي ما يسمى "مجموعة الضفة اليسرى": هؤلاء هم آلان رينيه، وأنييس فاردا، وجاك ديمي - المخرجون الذين كان لديهم بالفعل خبرة في الأفلام القصيرة و/أو الأفلام الوثائقية، وفي مطلع الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، قاموا ببساطة بإنتاج أول أفلامهم الطويلة الطويلة.

هل كان لدى "الموجة الجديدة" نوع من البيان، نوع من الأساس النظري؟ بالمعنى الدقيق للكلمة، لا. المجموعة الأولى من مخرجي "الموجة الجديدة" هم مؤلفو مجلة "دفاتر السينما"، وهم جودار، تروفو، شابرول. وقد أطلق عليهم أيضًا اسم "جان شارز" الشباب - بسبب الغضب الذي هاجموا به السينما الفرنسية السابقة، وكذلك - "عصابة شيرير". موريس شيرير هو الاسم الحقيقي للمخرج الكبير المعروف بالاسم المستعار إيريك رومير؛ لقد كان الأكبر بين مؤلفي "دفاتر السينما"، وأقرض المال عن طيب خاطر لزملائه الشباب، وبالتالي كان يحظى باحترام كبير منهم وكان يعتبر "زعيمهم".

أُطلق عليهم أيضًا اسم "عصابة هيتشكوك هوكس" لأنهم روجوا بحماس على صفحات المجلة لأعمال ألفريد هيتشكوك وهوارد هوكس - المخرجون الذين ارتبطوا حصريًا بالسينما التجارية المنخفضة بالنسبة للجمهور الفرنسي ذي الحواجب العالية آنذاك. ، مع المتعة. لكن مؤلفي "دفاتر السينما" أثبتوا للتو أن هيتشكوك وهوكس فنانان حقيقيان، إنهما مؤلفان. كان مصطلح "المؤلف"، "المخرج المؤلف" مهمًا جدًا لجيل "الموجة الجديدة"، على الرغم من أنه في الواقع لم يكن هناك أي شيء غامض وشاعري في هذا المصطلح في البداية. نعني بالمخرج المؤلف ببساطة المخرج الذي يصنع الأفلام بناءً على نصوصه الخاصة، وهو ما لم يكن مقبولاً في صناعة الأفلام الفرنسية في ذلك الوقت. في الوقت الحاضر أصبح الأمر روتينيًا بشكل عام، لكن المخرج المؤلف هو الشخص المسؤول تمامًا عن فيلمه، فهو يكتب السيناريو، ويقوم أيضًا بتعديله. وعندها فقط امتلأ مفهوم "المخرج - المؤلف" بمعنى شعري سامٍ معين: المؤلف يكاد يكون شاعرًا، المؤلف هو مخرج يهمل الأنواع، ويعمل خارج الأنواع أو عند تقاطع الأنواع.

لذلك، يمكن أيضًا تسمية عصابة شيرير، والإنكشارية الشباب، وأتباع هيتشكوك هوكس بـ "فراخ عش أندريه بازين"، نظرًا لأن "دفاتر السينما" كانت من بنات أفكار عظيم - ولا حتى باحثًا سينمائيًا، ولا ناقدًا سينمائيًا، ليس مؤرخًا سينمائيًا، بل فيلسوفًا عظيمًا للسينما والخيال، حتى الفيلسوف العظيم أندريه بازين. لقد توفي مبكرًا، في أواخر الخمسينيات، وهو صغير جدًا، عن عمر يناهز الأربعين عامًا، لكنه كان يحظى باحترام كبير باعتباره الأب الروحي والأب الروحي من قبل جودار، وشابرول، وتروفو. بالنسبة لتروفو، كان أيضًا أبًا بالتبني. عندما تم تجنيد الشاب المشاغب تروفو في الجيش، لم يكن يريد الذهاب إلى الحرب الاستعمارية في الجزائر. لقد هرب وتوجه إلى أندريه بازين، الذي كان يقرأه ويجله دون أن يعرفه حتى، طلبًا للمساعدة - وأنقذه بازين بشكل عام من السجن العسكري وقبله في فريق "دفاتر السينما".

كان أندريه بازين فيلسوفًا كاثوليكيًا في المقام الأول. وعندما كتب عن السينما - مع أنه كتب ببراعة عن السينما وكتابه "ما هي السينما؟" ربما يظل الكتاب المقدس للنقد السينمائي في القرن العشرين - فقد تحدث في المقام الأول عن الميتافيزيقا. كانت السينما بالنسبة له أداة صوفية، وسيلة لمعرفة الحقيقة الأسمى. لذلك، على وجه الخصوص، كان يعبد روبرتو روسيليني، ليس فقط أب الواقعية الإيطالية الجديدة، ولكن أيضًا الصوفي الكاثوليكي، ولهذا السبب شجع اهتمام "فراخه" بألفريد هيتشكوك - لأنهم رأوا جميعًا في أفلام هيتشكوك المثيرة أمثالًا صوفية عن النبيذ والفداء، عن شبيه شرير يطارد بطل الرواية.

لكن في الوقت نفسه، صاغ أندريه بازين، الذي يؤمن بالوظيفة الميتافيزيقية للسينما، أشياء في غاية الأهمية - أطروحة حول الواقعية الأنطولوجية للسينما، والتي تسمى أيضًا "نظرية المومياء"، أو "عقدة المومياء". "عقدة المومياء" - لأنه، وفقًا لبازين، تبدو السينما وكأنها تحنط الواقع. ووفقًا لبازين، فإن الواقعية الأنطولوجية للسينماغراف تعني أن الصورة على الشاشة، الصورة المتحركة، هي الواقع. وهذا هو نفس الواقع مثل الواقع المادي الذي يحيط بنا. لكن هذا الواقع مادي وميتافيزيقي في نفس الوقت، وهذا الواقع خطير للغاية، لأنه يوفر أكبر الفرص للتلاعب بوعي الجمهور، للتأثير الضار على الجمهور. لذلك، يجب أن يكون المخرج صادقًا للغاية، ويجب أن يكون صادقًا بشكل مضاعف أكثر من مجرد شخص صادق عندما يصنع فيلمًا، لأن الواقع السينمائي يجب أن يُعامل بنفس العناية التي يُعامل بها الواقع الحقيقي.

إنها فكرة السينما كحقيقة ثانية، وفكرة أن السينما لا تنقسم إلى خيال ووثائقي، وأن السينما نوع من الجسد الواحد، والفكرة التي، كما سيقول جودار فيما بعد، أن "أفلام السينما الموت" "(مع الأخذ في الاعتبار أن السينما تلتقط مرور الزمن الحتمي) - كل هذه الأفكار، التي صاغها أندريه بازين لأول مرة، يمكن اعتبارها نوعًا من المنصة النظرية العامة لـ "الموجة الجديدة". وبعد ذلك بسنوات قليلة، في فيلم «الجندي الصغير»، تُسمع عبارة جان لوك جودار الشهيرة: «السينما هي الحقيقة 24 مرة في الثانية». وهذا يعني أن كل إطار من إطارات الفيلم يستغرق 1/24 من الثانية. أي أن هذه هي فكرة السينما كواقع ثانٍ وزيادة مسؤولية المخرج في علاقته بالواقع. وعلى وجه الخصوص، قال تروفو: "كشخص، لدي الحق في الحكم، ولكن كفنان ليس لدي الحق". ويمكن اعتبار هذا نوعًا من الأساس العام لسينما "الموجة الجديدة".

ولكن سيكون من الخطأ الافتراض أن هذه الثقة بالواقعية الأنطولوجية للسينما هي التي سمحت لـ "الموجة الجديدة" بأن تفتح بطريقة ما مصاريعها، وتفتح الأبواب في مساحة عفنة إلى حد ما، وهي السينما الفرنسية التقليدية، أو السينما الفرنسية عالية الجودة، أو، كما يطلق عليها، أطلق عليها المخرجون بازدراء "الموجة الجديدة"، "سينما الأب" - ودع هواء الواقع يتدفق.

والحقيقة هي أن السينما، إلى جانب الهندسة المعمارية، هي واحدة من "الفنين الاجتماعيين". وهذا يمثل الصناعة والإنتاج والتكنولوجيا بقدر الفن، إن لم يكن أكثر. ربما تكون السينما فنًا حتى في المقام الأخير، وقبل كل شيء، الإنتاج والأعمال والسياسة والدعاية وما إلى ذلك. وبغض النظر عن مدى روعة رغبات المخرجين الشباب الذين أرادوا السماح أخيرًا بدخول الهواء النقي إلى الشاشة، فلن يتمكنوا من القيام بذلك إذا لم تنضج الظروف التكنولوجية بحلول نهاية الخمسينيات.

والحقيقة هي أنه فقط في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ظهرت الكاميرات خفيفة الوزن التي يمكن استخدامها للتصوير من الكتف وفي الشوارع وأصبحت مستخدمة على نطاق واسع. قبل ذلك، كان من المستحيل فعليًا التصوير في الشوارع. فقط في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، أصبح من الممكن تسجيل الصوت في وقت واحد، بما في ذلك في الشارع، في الفضاء المفتوح. ومن دون هذه الابتكارات التكنولوجية، فإن "الموجة الجديدة" ستكون مستحيلة بطبيعة الحال. ستبقى مجموعة من التمنيات الطيبة التي عبر عنها المخرجون المستقبليون على صفحات دفاتر السينما، ومجموعة من اللعنات التي وجهوها إلى سينما "الأب" التقليدية القديمة.

يمكن للمرء أن يفكر في بيان "الموجة الجديدة" مثل هذا المقال الشهير (أو سيئ السمعة، إذا كنت تفضل ذلك) بقلم فرانسوا تروفو "حول الاتجاه في السينما الفرنسية"، والذي، كما تقول الأسطورة، لم يجرؤ أندريه بازان على نشره لعدة مرات. سنوات بسبب تطرفها، وفقط بعد الاحتفاظ بهذا المقال لمدة عامين أو ثلاثة أعوام في درج مكتبي، قررت نشره. في الواقع، إذا أعدت قراءة هذا المقال، فلا يوجد فيه أي شيء ثوري، بل هو بالأحرى مضاد للثورة، لأن تروفو يلعن السينما الفرنسية المعاصرة، هذه "السينما ذات الجودة الفرنسية"، أو "سينما الأب"، لأنها غير محترمة. لمؤسسات الدولة، لأنها لا تحترم الأسرة، لأنها تصنع أفلاماً عن الزنا، عن الزنا، لأنه يتم السخرية من المدرسة على الشاشة، يتم السخرية من الكنيسة.

عند إعادة قراءة هذا المقال قد يشعر المرء ببعض الصدمة، لأنه بالنسبة لنا، بعد فوات الأوان، تبدو "الموجة الجديدة"، إذا تحدثنا من الناحية السياسية، شيئا يساريا جذريا. ومن الواضح أن ذلك متأثر بالتجربة اللاحقة، لأنه في عام 1968 سيكون مخرجو «الموجة الجديدة» موجودين بالفعل على المتاريس الباريسية أثناء الانتفاضة الطلابية وسيصبح جودار الأكثر يسارية بين المخرجين اليساريين، سيذهب لإنتاج أفلام في مخيمات اللاجئين الفلسطينيين، وهكذا دواليك.

بالإضافة إلى فصيل شيرر، أو عصابة شيرير، التي أثنت على قوة هيتشكوك وهوكس، كان هناك في مكتب تحرير دفاتر السينما ما يسمى بفصيل التقدميين المتأنقين، والذي كان يضم شبابًا ورائعين أيضًا، ولكن المخرجون الأقل شهرة "الموجة الجديدة" مثل دونيول فالكروز. لقد كانوا ينتمون إلى الحزب الشيوعي وقاتلوا بضراوة مع زملائهم في المجلة، لأن دور جودار وتروفوت وشاب في الثقافة اليسارية للجمهور كانوا رجعيين، وفوضويين يمينيين، وكاثوليك - بشكل عام، غاضبون للغاية. البرجوازية الصغيرة، إذا استخدمنا المصطلحات اللينينية. وبالفعل، إذا كان مديرو "الموجة الجديدة" فوضويين فيما يتعلق بأخلاقهم، وموقفهم من الواقع الاجتماعي، فإن هذه كانت في الحقيقة فوضوية يمينية، إذا أردت، فوضوية برجوازية صغيرة.

بالإضافة إلى الرغبة في السماح للهواء النقي بالدخول إلى الشاشة والإيمان بالواقعية الوجودية للسينما، كان مديرو "الموجة الجديدة" متحدين بعبادة العمل النقابي. جميع أبطال الأفلام الأولى والأفضل والأكثر شهرة من "الموجة الجديدة" هم الأشخاص الذين، بطريقة أو بأخرى، بإرادتهم أو بسبب خطأ الظروف، بسبب خطأ القدر، يجدون أنفسهم في المواجهة مع المجتمع. تمجد سينما "الموجة الجديدة" السلوك المعادي للمجتمع بأفضل معنى للكلمة. ربما كان ذلك هو السرقة الحمقاء والقتل العشوائي الذي ارتكبه المحتال الصغير ميشيل بويكارت في أول ظهور لجودار، لاهث؛ أو يمكن أن يكون إحجام بطل فيلم آخر لجودار "الجندي الصغير" عن الوقوف على جانب أو آخر من المتاريس في أجواء الحرب الأهلية التي كانت تدور بالفعل في فرنسا في أوائل الستينيات: لم يكن يريد أن يكون مع مؤيدي استقلال الجزائر ولا مع قطاع الطرق الفاشيين من منظمة الدول الأمريكية منظمة الدول الأمريكية(المنظمة العسكرية السرية، حرفيا "المنظمة المسلحة السرية") هي منظمة إرهابية سرية كان هدفها الحفاظ على الجزائر داخل فرنسا. كان الجيش السري بقيادة ضباط ونشطاء يمينيين متطرفين. في الفترة 1961-1962، نظمت منظمة الدول الأمريكية عددًا من الهجمات الإرهابية الكبرى والاغتيالات السياسية، فضلاً عن عدة محاولات اغتيال للرئيس ديغول. بحلول عام 1963، تم القبض على قادة منظمة الدول الأمريكية وتم إعدام بعضهم.ونتيجة لذلك مات.

يمكن أن يكون تمردًا عفويًا لطفل لا يشعر بالارتياح في عائلته ويهرب منها، كما في أول تحفة عاطفية جميلة لفرانسوا تروفو، «الضربات الأربعمائة». قد يكون هذا هو السلوك غير الاجتماعي، بشكل عام، للشباب الذهبي، الذي لا يحترمون أحداً أو أي شيء، كما في أحد أفلام كلود شابرول الأولى «أبناء العم». أو يمكن أن يكون نصيب الشخص الذي، بسبب مجموعة من الظروف التي لا يمكن التغلب عليها، يجد نفسه فجأة في عزلة مطلقة، دون سقف فوق رأسه، دون أي وسيلة للطعام على الإطلاق، كما في الفيلم الأول لإريك رومير "العلامة" من ليو." وهذا هو، لقد كان ثوريا حقا - من وجهة نظر الدراماتورجيا، من وجهة نظر اختيار الشخصية الرئيسية.

ولأول مرة في السينما العالمية، ظهرت حركة لا تعارض البطل فقط مع المجتمع، ولكنها لا تريد أن يتصالح البطل مع المجتمع. لم أكن أريد نهاية سعيدة. لم تكن هناك نهايات سعيدة في أفلام «الموجة الجديدة»، على الأقل في السنوات الأولى من وجودها. وكان هذا هو الاتجاه السينمائي الأول الذي ألغى النهاية السعيدة. وربما، هذا هو الشيء الرئيسي الذي يوحد مديري "الموجة الجديدة"، لأنه، بالمعنى الدقيق للكلمة، قواعد اللغة وبناء الجملة في السينما، كانوا مختلفين تماما. لقد كسر جودار بالفعل كل الأفكار المتعلقة بقواعد السينما، لأنه لم يكن يعرف جيدًا كيف يصور، لكنه كان يعرف جيدًا كيف لا يصور، وفي فيلمه "لاهث" انتهك جميع قوانين المونتاج الموجودة المكتوبة وغير المكتوبة، تأليف الحوارات والعمل مع الممثلين. أو، مثل دور Truffaut أو Chab، يمكن للمخرجين العمل في إطار شكل تقليدي تمامًا وحتى الأنواع التقليدية، لا يهم. الشيء الرئيسي الذي وحدهم هو التحدي الذي يواجه المجتمع.

أما المجموعة الثانية التي ذكرتها، وهي "مجموعة الضفة اليسرى"، فهي أولاً وقبل كل شيء بالطبع آلان رينيه، وأنييس فاردا، وزوج أنييس فاردا، جاك ديمي، الذي سيخرج في عام 1964 المسرحية الموسيقية الشهيرة "شير بورغ". - "مظلات السماء"، حيث لأول مرة في تاريخ السينما العالمية، سيغني على الشاشة أناس عاديون من مدينة شيربورج، بشكل عام البروليتاريا. سوف يغنون العبارات الأكثر تافهة، لكن هذا سيضيف بعض الشعر وبعض الجمال إلى الحياة اليومية. ومن خلال هذه اللاواقعية، سمحت "مجموعة الضفة اليسرى" أيضًا بدخول هواء الواقع الفرنسي النقي إلى الشاشة، لأنها كانت، من حيث المبدأ، مجموعة مناهضة للواقعية.

ظهر مخرجو مجموعة Left Bank لأول مرة في الأفلام الوثائقية، مما يعني أنه كان عليهم أن يكونوا أكثر حساسية للواقع من جودار ورفاقه. لكن مع ذلك، عندما تحولوا إلى الأفلام الروائية، إلى الخيال، تبين أنهم أعظم الشكليين في السينما الفرنسية. لنفترض أن الأفلام الأولى لآلان رينيه هي "هيروشيما، حبي"، "مورييل، أو وقت العودة"، وحتى أكثر من ذلك "العام الماضي في مارينباد"، استنادًا إلى سيناريو زعيم "الرواية الجديدة" آلان روب. - جريليه، - كتب الكاتب الحداثي الكلمات، وكتب النص على الورق، وخلط الزمان والمكان بحرية. وفي الوقت نفسه، مع هذه الشكلية المصقولة التي جلبها آلان رينيه ورفاقه في «مجموعة الضفة اليسرى» إلى الحركة العامة لـ«الموجة الجديدة»، على عكس مديري مجموعة «دفاتر السينما»، كانوا منخرطين سياسيًا للغاية.

منذ البداية، تحولوا إلى المشاكل السياسية الأكثر وحشية وإلحاحا، والتي كانت تقلق ليس فقط الفرنسيين، ولكن البشرية جمعاء. أثار آلان رينيه فضيحة مع فيلم «هيروشيما يا حبيبي» عندما جمع بين مأساتي الحرب العالمية الثانية في فضاء قصة واحدة وخطاب واحد. مأساة جماعية هائلة وعالمية - القصف الذري على هيروشيما، والمأساة الخاصة التي تكاد تكون فاحشة لفتاة فرنسية وقعت في حب جندي ألماني أثناء الحرب، ثم قُتل هذا الجندي، وبعد التحرير قُتلت الفتاة حلق أصلع، وأعلن القمامة الألمانية وتعرضت للتنمر بكل طريقة ممكنة.

وكانت هذه صدمة هائلة للوعي الفرنسي؛ ففي فرنسا فضلوا عدم الحديث عن مثل هذه الأمور، وفضلوا عدم الحديث عن عمليات التطهير القاسية والدموية في كثير من الأحيان التي أعقبت تحرير فرنسا من الاحتلال النازي في 1944-1945. لكن آلان رينيه تجرأ على المساواة بين المأساة الفردية ومأساة الشعب بأكمله، ومأساة الفتاة الفرنسية ومأساة الشعب الياباني. وبعد ذلك، حتى أوائل السبعينيات، أصبح أكثر فأكثر منخرطًا في السياسة.

كانت أغنيس فاردا أيضًا منخرطة سياسيًا، وقد صنعت الفيلم الرائع "كليو من 5 إلى 7" - بشكل عام، يبدو أنه لا يوجد شيء خاص، دراما محلية. البطلة مغنية تدعى كليو، تنتظر نتائج الفحوصات الطبية، خلال ساعتين يجب أن تستقبلها وتكتشف ما إذا كانت مصابة بالسرطان أم لا، وخلال هاتين الساعتين تتجول في أنحاء باريس. لكن مرضها أصبح الآن - كما تقول أنييس فاردا علناً - كناية عن مرض المجتمع الفرنسي بأكمله. واستعارة للحرب الدامية في الجزائر التي كانت تخوضها فرنسا في تلك اللحظة. وبعد ذلك، ستذهب أنييس فاردا إلى كوبا لتصوير الثورة الكوبية. من المستحيل أن نتخيل، على سبيل المثال، أن تروفو، أو شابرول، أو إريك رومير ذهبوا إلى كوبا في ذلك الوقت - ولكن مع ذلك، فإن مثل هذه النزوة التاريخية، كما لو أن تزامن الظهور الأول يتحد تحت التسمية المشتركة "الموجة الجديدة" مثل هذا الاختلاف مجموعات مثل مجموعة دفاتر السينما ومجموعة الضفة اليسرى.

بالطبع، مهما كانت الثورة التكنولوجية التي حدثت في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، لم تكن هناك "موجة جديدة" لو لم يكن هناك مثل هذا التركيز المذهل للمواهب الشابة الغاضبة حقًا، وغير الراضية عن السينما في عصرها، والمتفجرة حرفيًا. على الشاشة، انفجر في تاريخ الفن، في تاريخ السينما في القرن العشرين. وبغض النظر عن مدى اختلافهم، غودار وتروفو، شابرول وريني، لويس مال وأنييس فاردا، لا يهم - ليست هناك حاجة لمراجعة قواسمهم المشتركة، ليست هناك حاجة للتشكيك في حقيقة أن "الجديد" "موجة" كانت موجودة. لأنه على وجه التحديد لأنهما مختلفان تمامًا، فإن هذه "الموجة الجديدة" ذاتها، كما لو كانت غير موجودة، لا تزال في الواقع الحركة الأكثر تأثيرًا في السينما العالمية خلال نصف القرن الماضي.

وهكذا، فمن الواضح إلى حد ما متى نشأت هذه "الموجة الجديدة" في المياه الراكدة الهادئة للسينما الفرنسية: متى ظهر مخرجو "الموجة الجديدة" لأول مرة. متى انتهت؟ ولا بد من القول إن «الموجة الجديدة» مثل أي حركة سينمائية، دُفنت أكثر من مرة أو مرتين. لكن من المؤكد أنه يمكننا القول إن «الموجة الجديدة» كنوع من النزاهة، حتى لو كانت خيالية، انتهت بالضبط عندما نشرت «دفاتر السينما» قائمة ضخمة من مخرجي «الموجة الجديدة». يمكن تأريخ نهاية "الموجة الجديدة" حوالي عام 1963 - عندما قام جودار، الأكثر تطرفا بين مخرجي "الموجة الجديدة"، بلفتة خائنة، في رأي رفاقه: وافق على إنتاج فيلم مع ميزانية ضخمة لاستوديو كبير، وتقديم فيلم يعتمد على الأدب (استنادًا إلى رواية "الازدراء" لألبرتو مورافيا)، والأهم من ذلك (عار عليه، عار عليه!)، إنتاج فيلم مع نجوم تجاريين مثل بريجيت باردو و ميشيل بيكولي في الأدوار القيادية. وقد لعن جودار لهذا، فقالوا إنه قتل "الموجة الجديدة"، لكن مع ذلك فإن فيلم "الازدراء" الذي تم تصويره مخالفا كل قوانين "الموجة الجديدة" المكتوبة وغير المكتوبة، يبقى في تاريخ السينما كما كان. أعظم فيلم عن السينما، كأعظم قداس للسينما القديمة، التي أحبها مؤلفو دفاتر السينما كثيرا والتي غناها جودار. وبالطبع تكريم وثناء Go-da-ru لأنه جعل في هذا الفيلم أحد أبطال العظيم فريتز لانج، الذي أعجب به، أحد أعظم المخرجين الألمان والأمريكيين في عشرينيات وخمسينيات القرن الماضي .

في الوقت نفسه، دعنا نقول، أن أفكار "الموجة الجديدة"، إن وجدت، قد خانها أيضًا كلود شابرول، الذي بدأ في صنع، بصراحة، لا يعلم الله ماذا: أفلام عن عملاء خاصين، "النمر يختنق من قبل" "الديناميت" و"النمر يحب اللحوم الطازجة" و"ماري شانتال ضد دكتور ها". ولكن في هذا، بشكل عام، لم تكن هناك خيانة لـ "الموجة الجديدة" أيضًا - تمامًا كما لم تكن هناك خيانة في قرار جودار بالتعاون مع استوديو كبير، لأن "الموجة الجديدة" كانت تعشق سينما النوع، ومن خلال جعل هؤلاء التجسس في الأفلام، أدرك شابرول ببساطة ما كان يحلم به عندما كان لا يزال ناقدًا في دفاتر السينما.

من ناحية، يمكننا، بالطبع، أن نقول إن "الموجة الجديدة" انتهت بحلول عام 1963، لأنها تعرضت للخيانة من قبل جودار، شابرول، تروفو، الذين دخلوا أيضًا في نظام إنتاج الاستوديو. ولكن من ناحية أخرى، كان أحد مبادئ "الموجة الجديدة"، بشكل عام، هو عدم المبدأ، والتقلب، والبروتينية. لم يتمكنوا من خيانة مبادئهم، لأنهم توصلوا إلى هذه المبادئ بأنفسهم. لقد قرروا بأنفسهم ما يجب أن تكون عليه السينما وما يجب أن تكون عليه "الموجة الجديدة".

ومن أجل التبسيط الزمني، وحتى لا نذهب بعيدًا في الغابة الزمنية والمصطلحات، سنفترض أن “الموجة الجديدة” كحركة متكاملة انتهت بحلول عام 1963. لكن من الواضح أن "الموجة الجديدة" ستعيش طالما بقي مخرج "الموجة الجديدة" الأخير على قيد الحياة. ولا يزال جان لوك جودار يصور وهو مليئ بالطاقة. يبلغ من العمر 87 عامًا، وعندما سُئل مؤخرًا عما إذا كان قد شاهد الفيلم الروائي "يونغ جودار" المخصص له، أجاب بأنه لم يفعل، لأن الماضي لا يهمه - إنه مهتم فقط بالمستقبل. . وفي هذا فإن جودار، البالغ من العمر 87 عاماً، مخلص لمبادئ «الموجة الجديدة»، ولن تموت «الموجة الجديدة» إلا مع آخر مخرج لها.

فك التشفير

تم تجاوز معلم مهم في عام 1958. نظرًا لحقيقة أن حكومة الجمهورية الرابعة لم تتمكن من التعامل مع الوضع الناشئ نتيجة الحرب في الجزائر، في عام 1958، خوفًا من حرب أهلية وشيكة، لجأ الرئيس رينيه كوتي إلى بطل الحرب الجنرال ديغول بطلب للعودة إلى السلطة واستعادة النظام في البلاد. وافق - بشرط أن يمنح حرية التصرف الكاملة. سوف يستغرق حل المشكلة الجزائرية بعض الوقت، لكن الجنرال تعهد باستعادة النظام في البلاد على الفور. بادئ ذي بدء، تم وضع دستور جديد وطرحه للتصويت عن طريق الاستفتاء الشعبي؛ وقد صوت لها 80% من الفرنسيين. وبشكل عام، كان ديغول يحب سؤال رأي الشعب كثيراً: فقد لجأ إلى هذه الطريقة خمس مرات خلال فترة حكمه التي استمرت عشر سنوات. تم انتخاب ديغول رئيسًا للجمهورية الفرنسية الخامسة الجديدة، والتي تبين أنها مستقرة ومرنة للغاية، ونتيجة لذلك تعمل حتى يومنا هذا. وقد عزز الدستور الجديد دور الرئيس، الذي لا يُنتخب الآن في اجتماع للبرلمان، بل عن طريق التصويت الشعبي لفترة ولاية مدتها سبع سنوات. وبقي الجنرال ديغول في هذا المنصب لمدة ولاية ونصف تقريبا، حتى أحداث عام 1968.

إن أهم ما حدث في العقد الجديد هو حل المشكلة الاستعمارية. حصلت جميع المستعمرات الفرنسية تقريبًا في آسيا وأفريقيا وإندونيسيا على استقلالها. ومع ذلك، فقد تبين أن الجزائر، التي كانت فرنسا تقدرها أكثر من غيرها، كانت بمثابة جوزة صعبة الكسر. في عام 1958، لم يكن ديغول يميل بعد إلى منحه الحرية. لكن حرب الجزائر كانت دموية ومكلفة للغاية بالنسبة للميزانية الفرنسية، لدرجة أن الرئيس مال في النهاية إلى حل "الجزائر من أجل الجزائريين" ووقع اتفاقيات إيفيان في مارس 1962. يمكن للمرء أن يتخيل مدى صعوبة ودراماتيكية إعادة توطين الفرنسيين الجزائريين في القارة. العمال والتجار ورجال الأعمال والمعلمون، الذين شعروا وكأنهم أوروبيون في المستعمرة، تركوا منازلهم، ووجدوا أنفسهم الآن في دور المنبوذين "ذوي الأقدام السوداء" "البيد نوار" أي "ذو القدم السوداء" هو اسم الفرنسيين الذين عاشوا في الجزائر.، والمطالبة بالأراضي الفرنسية ووظائف الآخرين. وبالمناسبة، كان “صوتهم” هو إنريكو ماسياس الشهير، وهو مؤلف ومؤدي أغاني ذو صوت عذب، وموسيقي موهوب من أصل إسباني يهودي جزائري، وكان نشيدهم أغنية “ لقد غادرت بلدي ».

ومع ذلك، جلب العقد الجديد التطور السريع والازدهار لفرنسا. تم إجراء إصلاح نقدي أدى إلى خفض التضخم: في عام 1960، تم استبدال الفرنك القديم بفرنك جديد بنسبة 1 إلى 100؛ صحيح أن الفرنسيين لم يتمكنوا من التعود على هذا الابتكار لفترة طويلة واستمروا في إعادة حساب كل شيء بالفرنك القديم. تم تحديث الزراعة وميكنتها ووضعها على مسار مربح. اندفعت الصناعة إلى الأمام، خاصة في مجالات مثل بناء المساكن والمعادن الحديدية والطاقة والاتصالات والسيارات والكيماويات والصناعة النووية. تم اتخاذ خطوات نحو تطوير هذا المجال الأخير المهم للغاية في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي: تم بناء تسعة مفاعلات نووية وتشغيلها، وأصبحت الصناعة النووية المصدر الرئيسي لإنتاج الكهرباء.

تطور قطاع الخدمات أيضًا خلال هذه السنوات: على سبيل المثال، في عام 1958، تم افتتاح أول سوبر ماركت في بلدة صغيرة بالقرب من باريس، وفي عام 1963 في سانت جينيفيف دي بوا (يرتبط هذا الاسم بالنسبة لنا في المقام الأول بالمقبرة الروسية و مقابر الحرس الأبيض، ولكنها أيضًا مجرد مدينة بالقرب من باريس) تم افتتاح أول هايبر ماركت كارفور، وهو ما يعني "مفترق الطرق". إن رفاهية الفرنسيين تنمو بشكل ملحوظ: تظهر في كل عائلة سمات الراحة مثل الثلاجة والغسالة والتلفزيون والترانزستور ومشغل الأسطوانات والسيارة.

تتطور ثقافة الترفيه بشكل متزايد، والتي يوليها الفرنسيون أهمية كبيرة، لأنهم يعملون على الأقل في العالم وهم فخورون للغاية به: على سبيل المثال، أسبوع العمل الآن 35 ساعة. ثم زادت عطلة العمل: إذا حصل العمال في عام 1956 على إجازة مدفوعة الأجر ثالثة بالإضافة إلى أسبوعين، ففي عام 1969 - بالفعل إجازة رابعة. أما القيامة فهذه قصة خاصة. منذ عام 1906، يوجد قانون في فرنسا، والذي لم يتم إلغاؤه، والذي بموجبه يكون يوم الأحد هو يوم راحة إلزامي للجميع. ولهذا السبب لم تكن المتاجر مفتوحة يوم الأحد منذ أكثر من قرن.

ولكن ليس فقط أوقات الفراغ - فقد تميزت حياة فرنسا بأكملها في الستينيات بالبهجة والود والرغبة المتزايدة في الحرية والشهية للحياة. وقد انعكست هذه النظرة للعالم في الأغنية الكوميدية لجيلبرت بيكو " تحية ليه كوبينس("مرحبًا أيها الأصدقاء")، والتي أعطت اسمها في عام 1959 لبرنامج إذاعي يومي وفي عام 1962 لمجلة الشباب. في الواقع، الأغنية تدور حول رحلة فاشلة إلى إيطاليا لأن البطل فاته القطار. أما البرنامج والمجلة فقد خصصا للمرحلة والأسلوب الجديد الذي كان شائعًا بين شباب تلك السنوات - وبعبارة أخرى أسلوب موسيقى الجاز والروك. تبث محطة الراديو في جميع أنحاء أوروبا. واستمر البرنامج 10 سنوات، في حين أنهت مجلة Salut les copains أيامها فقط في عام 2006. يمكنك أن تجد فيه ما تشتهيه نفسك: معلومات حول الأحداث في مجال الموسيقى التي تهم الشباب، وعن الحفلات الموسيقية والمغنيين الفرنسيين والأمريكيين والإنجليز (حول فرقة البيتلز ورولينج ستونز، بالطبع، أولاً وقبل كل شيء)؛ ونشرت المجلة ملصقات وكلمات أغاني وصور عروض أزياء بمشاركة نجوم البوب وصور لأصنام العصر.

من هم هؤلاء الأصنام؟ النجم اللامع كان ولا يزال جوني هاليداي، عصامي مطلق، رفعته راقصة باريسية وراء الكواليس في قاعات الموسيقى، لأن الأب ترك الطفل عارياً على الأرض وذهب ليشرب مهده. مع هذا الظهور الأول، لم يكن أمام المراهق البالغ من العمر 17 عامًا والمغني الطموح أي خيار سوى تغيير اسمه وأخذ اسم مستعار أمريكي والبدء في تقليد إلفيس بريسلي. كان النجاح فوريا ويصم الآذان: في عام 1961، في حفله المنفرد في قصر الرياضة، كان الجمهور يكسر الكراسي بالفعل من النشوة. تجدر الإشارة إلى أن رد الفعل هذا أصبح أسلوب العصر: أشار جيلبرت بيكو (بالمناسبة أيضًا، اسم مستعار) إلى أنه في وقت سابق من ذلك بكثير، بالفعل في عام 1954، حطم البيانو في قاعة الحفلات الموسيقية في أولمبيا، والجمهور، بدوره أعرب عن سعادته بكسر الكراسي.

توافد الشباب على المسرح، وفي كثير من الأحيان جاءوا عن طريق الصدفة: لم يكن من الضروري الحصول على تعليم موسيقي. لذلك، على سبيل المثال، ارتفع نجم ماري لافوريت الجميل (مرة أخرى اسم وهمي) بشكل غير متوقع تماما. لقد استبدلت للتو أختها في مسابقة "ولادة نجم" - وفازت. تشكلت كوكبة كاملة من النجوم، والعالمية: البلغارية سيلفي فارتان، اليونانية نانا موسكوري، ابن اللاجئين من أوديسا ميشيل بولناريف، مواطن مصري كلود فرانسوا، الصقلي والبلجيكي سلفاتوري أدامو، الفرنسي ميراي ماتيو، سيرج لاما وغيرها الكثير. تتمتع بريجيت باردو، الأكثر "فرنسية"، بمكانة خاصة، ليس فقط تجسيد الأنوثة، القنبلة الجنسية، ولكن أيضًا التجسيد الأنثوي للروح الغالية؛ ليست فقط الممثلة السينمائية الأكثر شعبية في تلك السنوات، ولكنها أيضًا مغنية ناجحة جدًا. لقد كانت لاذعة ووقحة ومرحة وطبيعية وعفوية لدرجة أن الجميع كان يحبها. أصبحت التجسيد النحتي للجمهورية الفرنسية. ربما كانت قصة حبها الأكثر شهرة هي القصة مع سيرج جينسبورج الشهير، ولكن بعد ذلك لا يزال غير آمن؛ وفاجأه على الفور، وأهدى لها أغنية «الأحرف الأولى B.B»، التي تحتوي على السطور التالية: «إنها ترتدي حذاءً عالياً يصل إلى أعلى ساقيها الطويلتين، / فوق هذا الوعاء زهرة ذات جمال غير مسبوق». وبصرف النظر عن الأحذية، لم تكن بريجيت ترتدي أي شيء في تلك اللحظة.

ومع ذلك، كل ما تحدثنا عنه كان مجرد موسيقى البوب، أي فن أداء الأغاني من النوع الخفيف الذي كتبه آخرون، حيث النص ليس مهمًا جدًا، لكن المكون الموسيقي مهم: الصوت، اللحن، الترتيب، المرافقة الأوركسترالية ، حيث يتم صوت الآلات الجديدة (القيثارات الكهربائية والطبول) ؛ حيث يظهر أسلوب جديد للرقص قدمه جوني هاليداي وكلود فرانسوا والتقطه فنانون آخرون.

هكذا تتشكل ثقافة الشباب التي لم تكن موجودة من قبل على هذا النحو. يتم تشكيل أزياء للشباب وأسلوب جديد للسلوك، وفي المستقبل سوف يتخذ هذا الاتجاه أبعادا أوسع. ستكون هذه موجة جديدة من التصور العالمي، وسوف يصبح من المألوف أن تكون شابا.

بالتوازي مع مرحلة الشباب في فرنسا، تم تطوير فرع آخر من الفنون المسرحية - الأغنية الفنية. ازدهر هذا النوع لفترة طويلة، حيث يعود إلى التروبادور والتروفير والمنشدين، واستمر في الوجود وفقًا للتقاليد التي تغيرت من عصر إلى عصر. تم أداء هذه الأغاني، كقاعدة عامة، من قبل المؤلفين أنفسهم في المقاهي والحانات والملاهي وحفلات المقاهي؛ كان الشيء الرئيسي فيها هو النص الأدبي ومفهوم المؤلف. في الخمسينيات من القرن الماضي، تم تشكيل مجرة \u200b\u200bكاملة من الشعراء الغناء المشرقين والمختلفين وأحيانا الشعراء، الذين، كقاعدة عامة، استمروا في الإبداع في الستينيات وما بعدها. وربما كان أول من ظهر على خشبة المسرح هو شارل أزنافور، النجم الذي لا يغيب في سماء فرنسا. إنه ليس كأي شخص آخر، ابتكر أسلوبه الخاص، الجميع يعرفه، الحديث عنه ليس جديداً. لكن بوريس فيان، الذي لم يعش حتى الستينيات وكرس السنوات القليلة الأخيرة من حياته للغناء، كان في كثير من النواحي التربة التي نشأ منها الشعراء الآخرون. اعترف سيرج غينسبورغ، على سبيل المثال، بأنه لم يكن ليكتب الأغاني لو لم يستوعب أغاني فيان ذات مرة بسخريتها وسخريتها وانكسارها ونغمة فريدة من نوعها. وكانت الأغنية الأكثر فضيحة وأشهرها " الهارب"، كُتبت كرد فعل على الحرب في الهند الصينية، ولكن ينظر إليها من قبل قدامى المحاربين على أنها اعتداء على ماضيهم.

جاك بريل لا يحتاج إلى تعريف: فهو ليس فرنسياً، بل بلجيكياً، وهو ما لا يشكل في فرنسا ورقة رابحة، بل ظرفاً مشدداً. لكن قصائده، التي لم يغنها أحد أفضل منه، كانت جميلة للغاية، وتبين أنه كان مؤديًا وممثلًا رائعًا (مثل أزنافور) لدرجة أنه غزا فرنسا في أواخر الخمسينيات. بدأ، مثل بوريس فيان، في ملهى Trois Baudets ("Three Donkeys") وأخذ اللغة الفرنسية العقلانية على محمل الجد: في منتصف الحفل، قدموا له ترحيبا حارا، مطالبين بتكرار أداء أغانيه المفضلة - "Don" "لا تتركني" أو "أمستردام".

باربرا (اسمها المسرحي) وصلت أيضًا إلى المنزل، وهي واحدة من النساء القلائل في هذه المنطقة اللاتي جمعن بين الشعر الرائع والموسيقى الجميلة التي ألفتها بنفسها والمرافقة على البيانو (وليس على الجيتار، مثل، على سبيل المثال، براسينز، والتي، بالمناسبة، ساعدها على الصعود على المسرح) وصوت ساحرة، منخفض ولطيف في نفس الوقت. قامت بأداء أغانيها الخاصة فقط.

في الستينيات، كان جورج براسينز بالفعل كلاسيكيًا من هذا النوع، والذي بدونه لم يكن من الممكن أن يكون هناك هذا النوع نفسه ولا شعراء آخرين. إنه مثل بوشكين في الأدب الروسي. صعد إلى المسرح من الكوخ بفضل المغني الشهير باتاش في الخمسينيات من القرن الماضي - وعلى الفور، في عام 1954، حصل على الجائزة الكبرى لأكاديمية الأغاني وتذكرة دخول إلى أرقى قاعات الحفلات الموسيقية في العاصمة. لقد أحب الفرنسيون دائمًا الفوضويين، الذين يدمرون القيم البرجوازية. كان براسينز شخصًا لا هوادة فيه تمامًا ولم يهتم بالراحة أو المال أو المؤسسات الاجتماعية أو حتى بصحته - بكل شيء باستثناء الشعر. في الواقع، هذا هو الشيء الوحيد الذي درسه في حياته، وليس في مكان ما، ولكن بمفرده. وأغانيه هي في المقام الأول شعر رفيع، رغم الفكاهة الفظة واللغة البذيئة.

بالإضافة إلى النجوم المدرجين في هذا النوع الفكري، كانت هناك أيضًا شخصيات عظيمة مثل جورج موستاكيس، وكلود نوجارو، وليو فيريت، وجان فيرات وغيرهم الكثير، لكن الحديث عنهم يستغرق الكثير من الوقت.

تشكلت "الموجة الجديدة" في السينما في الستينيات: بدأ عدد كبير من المخرجين الشباب في إنتاج أفلام قصيرة، معظمها وثائقية. وبعد أن صقل المخرجون الجدد مهاراتهم في الأفلام الوثائقية، بدأوا في إخراج أفلام روائية طويلة (ولو بميزانية منخفضة). تومض أسماء جديدة: آلان رينيه، ألكسندر أستروك، فرانسوا تروفو، جان لوك جودار... يصبح المخرج هو المؤلف. يتم تصوير الأفلام بكاميرات خفيفة الوزن يمكن ارتداؤها على الكتف، ويخرج المشغل إلى الشارع، وتدخل الحلقات المتغيرة بسرعة البرق، وهج الشمس، ووميض الحشود إلى العدسة. أكثر ما يلفت النظر هو فيلم جودار "لاهث" مع ممثلين شابين: الساحر جان بول بلموندو والصبي جان سيبيرج.

في المسرح في 19-60s، استمر اتجاه اللامركزية. في المناطق يتم تشكيل شركات الممثلين الشباب ومسارح الشباب التي ليس لديها أماكن عمل وتعوض عن كل شيء بحماسها وكفاءتها. وبعد أن استقروا في إحدى المدن أو ضواحي الطبقة العاملة (على سبيل المثال، في نانتير، وسان دوني، وفيلجويف، وما إلى ذلك)، حصلوا على إعانة من البلدية وكان عليهم أن يثبتوا لوزارة الثقافة أنهم مؤيدون للمهنة. والمستوى الفني مرتفع بما يكفي ليمنح المسرح صفة "الفرقة الدائمة"، ويمنح مديره لقب "رسام الرسوم المتحركة". وكانت أعلى درجة من الاعتراف بمسرح الشباب هي تحوله إلى مركز مسرحي، ومن ثم إلى دار للثقافة. تم اختراع بيت الثقافة على يد وزير الثقافة آنذاك الكاتب أندريه مالرو الذي شغل هذا المنصب من عام 1959 إلى عام 1969. من بين قادة الفرق المسرحية، تبرز أسماء مثل غابرييل جاران، الذي يعمل في بلدية أوبيرت فيلييه، وغابرييل كوزين، الذي يقدم مسرحيات في غرونوبل ويكتب المسرحيات بنفسه، وآخرين. من الناحية الأسلوبية، أسلوبهم المفضل هو اندماج الأنواع - الأغاني، والتمثيل الإيمائي، والأرقام الموسيقية، والسينما، والتمثيل. يتم إعادة النظر في دور مدير الفرقة، أي المخرج: من الآن فصاعدا ليس هناك دكتاتورية، كل عضو في الفرقة له الحق في المساهمة في الإنتاج، والتعبير عن النقد، والرغبات، وتقديم رؤيته . الديمقراطية الكاملة. موضوعات الإنتاجات مستعارة من الحداثة المشتعلة: على سبيل المثال، المشاكل الاستعمارية، والتهديد النووي، والترابط بين الظالمين والمضطهدين، وما إلى ذلك. ومن بين المؤلفين المسرحيين أسمع أسماء مثل جان جينيه (مع مسرحياته "الشرفة"، و"الزنوج"، و"الشاشات")، وإيمي سيزير، وأرماند جاتي، وجان فوتييه، وجاك أوديبيرتي، وفرناندو آرا بال وآخرين. في عام 1964، وُلد العمل الشهير لأريان منوشكين Théâtre du Soleil (مسرح الشمس). لقد كان مسرحًا جماعيًا، تم تنظيمه على شكل تعاونية من العمال (في هذه الحالة عمال المسرح)، حيث قام الجميع بكل شيء وحصلوا على نفس الراتب. كان على أريانا منوشكين نفسها في كثير من الأحيان التحقق من التذاكر عند المدخل. وتميز مسرح الشمس بالمؤثرات المسرحية، ورؤية الحركة، والمناظر المتحركة، والإنتاج الديناميكي، بالإضافة إلى الموسيقى الحية. بمرور الوقت، سيغير مدير المسرح، الذي لعب بما فيه الكفاية بالديمقراطية، أسلوبه ويعود إلى التوجيه الصارم - لكن هذا سيكون بالفعل في الثمانينيات. بناءً على مبدأ مسرح الشمس، تم بناء وتشغيل مسرح أكواريوم ومسرح لورين الشعبي (TPL).

بشكل عام، كانت النتيجة الأكثر أهمية في 19-60s ظهور ما يسمى بالمجتمع الاستهلاكي، وتشكيل ثقافة ديمقراطية شبابية متأمركة ورغبة متزايدة في الحرية بمختلف مظاهرها. لقد سئم العالم من العيش بالطريقة القديمة؛ كان من المستحيل الحصول على ما يكفي من الابتكارات. وتبين أن الجيل الكبير جدًا الذي ولد خلال طفرة المواليد (أي في النصف الأول من الخمسينيات) والذي وصل إلى عصر التمرد بحلول نهاية الستينيات كان حساسًا بشكل خاص لهذا السخط. بادئ ذي بدء، هؤلاء هم الطلاب. ومن الغريب أن الطلاب أظهروا استيائهم ليس فقط في فرنسا، بل في جميع أنحاء العالم: في ربيع عام 1968، استولت الاحتجاجات الطلابية على مدريد وبرلين وروما وبيركلي وحتى طوكيو. لقد كان احتجاجًا على جميع المؤسسات - البرجوازية أم لا - وضد سلطة السلطات والتقاليد العائلية والوصايا والمحظورات الأبوية.

ولكن دعونا نعود إلى فرنسا. ما الذي كان الطلاب الباريسيون غير راضين عنه؟ أسلوب التدريس، والبرامج الجامعية، وقلة الوظائف بعد التخرج، والاختيار الفرنسي التقليدي على أساس الأداء الأكاديمي، وكلية فقه اللغة الجديدة وغير المريحة في نانتير، وظروف المعيشة في الحرم الجامعي وكآبة المناظر الطبيعية المحيطة، أيضًا كما استحالة حرية التنقل بين الرجال والنساء في سكن النساء داخل الحرم الجامعي. وبطبيعة الحال، كانت شعارات المتمردين اجتماعية أكثر عمومية منها عملية: "اهرب أيها الرفيق، العالم القديم يلاحقك"، "السوربون للطلاب"، "دعونا نكون واقعيين - سوف نطالب بالمستحيل"، "تحت الرصيف هناك الشواطئ." "" "لا نريد أن نقضي حياتنا في جمع المال"" "امارس الحب وليس الحرب." كما طالب الطلاب في الخارج بالحب، أو بالأحرى حرية الحب. ألم يأت هذا الشعار من المسرح؟ "كل ما تحتاجه هو الحب"، كما غنت فرقة البيتلز في عام 1967. وسرعان ما قادت الجماعات اليسارية المظاهرات الطلابية، وفي المقام الأول، ما يسمى "حركة 22 مارس" بقيادة الزعيم الشاب دانييل كوهن بنديت. وكان من الشعارات السياسية للجماعات اليسارية ما يلي: “La volonté générale contre la volonté du général”. مع فقدان التلاعب بالألفاظ، يمكن ترجمته على أنه "الإرادة العامة ضد إرادة الجنرال". وهذا يعني أن الجنرال ديغول أصبح لا يحظى بشعبية، ولم يكن أسلوبه في الإدارة محبوبا من قبل الشباب، أي أن عصر ديغول قد انتهى. وأحداث مايو 1968 أثبتت ذلك.

النص 2 فتح نيكيتا الباب وجلس على الشرفة. تدحرج النهر إلى قدمي، ولمس قدمي وركض حول عمله. أنزل نيكيتا السفينة الصغيرة بعناية في مياهه واعتنى بها لفترة طويلة. ثم وقف فجأة وابتسم للشمس عند الجدول. انحسر الألم، وبدأ صوت رنين يرن في روحي: لقد أتى الربيع! (أ. تولستوي) 5

الأطروحة عبارة عن بيان يوضح فكرة ما بشكل مختصر، بالإضافة إلى إحدى الأفكار الرئيسية لمحاضرة أو تقرير أو مقال، أو بمعنى آخر، هذه هي الفكرة الرئيسية للنص الذي يحتاج إلى إثبات. والإثبات هو تأكيد الموقف بالحقائق أو الحجج، أو بمعنى آخر، هذه الأمثلة التي تثبت الفكرة الرئيسية للنص. الاستنتاج هو نتيجة المنطق. عادة ما يتزامن الاستنتاج مع الفكرة التي تم التعبير عنها في بداية النص. في بعض الأحيان لا يوجد استنتاج لأنه واضح ويمكن للقارئ أن يتوصل إليه بنفسه. 7

أمي هي أقدس كلمة على وجه الأرض! يولد الإنسان ويموت بهذه الكلمة. يقول المزارع بامتنان: "شكرًا لك أيتها الأم الممرضة". جندي مصاب بجروح قاتلة يهمس: "من أجل الوطن!" تتم تسمية جميع الأضرحة الأكثر تكلفة وإضاءتها باسم الأم. 9

في روسيا، كانت الهدايا محبوبة دائمًا، وكانوا قادرين على العثور على معنى سري وأخبار سعيدة فيها. تتحدث العديد من القصص الخيالية عن سكين يتم تقديمه كهدية ويظهر عليها الدم إذا واجه صاحبها مشكلة في الخارج. أو كيف يتعرف العريس على عروسه من خلال الخاتم الذي أعطاه لها. وليس من قبيل الصدفة أيضًا أن البطل في القصص الخيالية لا يجد أروع الأشياء، بل يحصل عليها كهدية: سواء كانت كرة تشير إلى الطريق أو خاتمًا يحقق الأمنيات. 17

ما يعطونه لا يوبخون. من أحب أعطيه. من تحبه تعطيه، ولكنك لا تحبه، ولن تقبل منه. خذ القليل واعطي على المدى الطويل. لا تسعى إلى الأشياء الصغيرة، ولا تسعى إلى الأشياء الكبيرة. الهدية ليست شراء: فهي لا تنتقد بل تمدح. قبول الهدايا ورد الجميل. والهدية الصغيرة ليست مضيعة. في البيت ليس هناك جوع، ولكن الهدية عزيزة. الهدية ليست ثمينة، لكن الحب ثمين. الهدية غير المرغوب فيها ثمينة. العراب ليس لطيفًا والهدايا ليست لطيفة. الحزام المجاني أفضل من الحزام الذي تم شراؤه. من الأم وسادة تدفئة، ومن الأب القليل من القصاصات، وكانت تلك هدية تقريبًا. أفلس الرجل الفقير: اشترى خاتمًا من النحاس للفتاة. لا تبدو حصان هدية في الفم. بيضة باهظة الثمن لعيد المسيح. 22

إنهم لا يناقشون الهدية، بل يقبلون بامتنان ما يقدمونه. هذا ما يقولونه عندما يتلقى شخص ما شيئًا كهدية لا يحبها حقًا ولن يختارها بنفسه. لكن ليس من المعتاد التحدث عن هذا في وجه المتبرع. يتم تفسير المثل من خلال العادة القديمة المتمثلة في فحص أسنان الحصان بعناية عند شرائه، حيث من السهل تحديد عمره منها: عادة ما يتم تهالك أسنان الحصان القديم (قارن الوحدة اللغوية: أكل الأسنان على شيء ما؛ هذا ما يقولونه عن شخص ذو خبرة عاش كثيرًا ولديه خبرة في الحياة، ولكن في البداية تم استخدام هذا التعبير فيما يتعلق بحصان عجوز). 23

لدي حفيدة. في أحد الأيام تقول: "عيد ميلاد فيرا يوم السبت". لقد دعتني للزيارة. أحتاج أن أشتري لها بعض الهدايا. ماذا يجب أن أعطيها؟ بدأت أمي في تقديم نصيحة جيدة، ولكن بعد ذلك تدخلت في المحادثة: "وكان لأصدقائي في مرحلة الطفولة قانون غير مكتوب: في أعياد الميلاد، أعط فقط ما صنعته بيديك". - حسنًا، كما تعلم يا جدي! قالت الحفيدة: "في صفنا سيقولون إنني جشع وأنني صديق سيء". 25

الهدية المختارة بالحب يمكن التعرف عليها على الفور من خلال الرغبة في تخمين ذوق المتلقي، وأصالة الفكرة، وطريقة تقديم الهدية ذاتها. (أ. موروا) كل هدية، حتى الأصغر منها، تصبح هدية عظيمة إذا قدمتها بالحب. (د. والكوت) يتم تحديد قيمة الهدية بمدى ملاءمتها وليس بالسعر. (جيم وارنر) هناك ثلاثة أشياء تشكل قيمة الهدية: الشعور، والملاءمة، وطريقة العرض. (سوميري) أعط شيئًا فشيئًا، وسيتضاعف سعر الهدية: الطريقة التي تقدم بها تستحق الهدايا نفسها. (ب. كورنيل)27

1. أعتقد (أعتقد، أعتقد) أن... في رأيي، أنا على حق... أنا مقتنع (متأكد) بأن... لا أستطيع أن أوافق على ذلك... يبدو لي (يعتقد) ذلك. .. 2. أستطيع أن أقول (كائن) ، أنه... يناقض نفسه... أولاً،... ثانياً،... ثالثاً،... 3. أود التأكيد على (قل مرة أخرى)... إذن... هكذا... لذلك... أدركت أن... 28

أما بالنسبة للفتيان والفتيات الصغار في أعياد الميلاد، فمن المعتاد أن نمنحهم الألعاب والحلويات وكتب الأطفال الجيدة. عند اختيار الألعاب والكتب، عليك أن تأخذ في الاعتبار ليس فقط العمر، ولكن أيضًا ميول الطفل، وتحتاج أيضًا إلى ملاحظة نوع الألعاب والكتب التي يحبها أكثر. ثلاثين

عدم تهنئة جدك أو جدتك، أو أبيك أو أمك، أو أخيك أو أختك، أو حتى قريبك المقرب، أو حتى صديقك العزيز، في يوم الملاك سيكون قمة الغفلة والفحش من جانب من لم يهنئ. سيكون هذا مؤلمًا بشكل خاص لكبار السن في الأسرة فيما يتعلق بالأصغر سناً، أي إذا لم يهنئ الحفيد أو الحفيدة أو الابن أو الابنة جدهم أو جدتهم أو أمهم أو أبائهم. والنسيان في هذه الحالة ليس له عذر وهو بمثابة عدم الانتباه. 31

إذا كان الحفيد أو الحفيدة أو الابن أو الابنة يعيش في مدن مختلفة مع جد أو جدة أو أب أو أم ولا تسمح لك المساحة الفاصلة بينهم بتهنئة ولد أو فتاة عيد ميلاد عزيزة شخصيًا، فإن الحفيد أو الحفيدة أو الابن أو الابنة يجب بالتأكيد إرسال رسالة تهنئة في رسالة يوم الملاك. علاوة على ذلك، يجب الحرص على وصول هذه الرسالة في الوقت المناسب، أي في نفس يوم الملاك الذي وجهت إليه. وبالطبع يمكن استبدال الرسالة ببرقية تهنئة. 32

ليس من المعتاد تقديم الهدايا لشخص ما دون أن تكون له صلة قرابة أو توأم روحه. تعتبر الهدايا المقدمة من الغرباء للسيدات أو الفتيات غير لائقة بشكل خاص. الاستثناءات الوحيدة في هذه الحالة هي الباقات والحلويات. إن إعطاء الزهور أمر مسموح به دائمًا ومقبول في كل مكان. 33

السمة المشتركة هي المواجهة بين النهج المادي والمثالي. الأول منهم يفسر أسس الوجود على أنها مادة، والثانية - على أنها مثالية. في التاريخ فلسفةالمفهوم الأول للوجود قدمه اليونانيون القدماء الفلاسفة 6 - 4 قرونقبل الميلاد - ما قبل سقراط. بالنسبة لهم، يتزامن الوجود مع الكون المادي والكمال وغير القابل للتدمير. الكون هو مفهوم قدمه فيثاغورس لأول مرة...

https://www.site/journal/141362

حول إمكانية معرفة العالم الموضوعي من حيث المبدأ، الأمر الذي عارضه على الفور العديد من علماء الطبيعة و الفلاسفة. في العشرين قرنتم تعديل فكرة اللاأدرية إلى حد ما، وذلك بشكل أساسي تحت تأثير انتقاداتها، بشكل أساسي... من الأصولية الدينية إلى النظام العلماني الذي كان موجودًا في أوروبا الغربية في القرن الثامن عشر. قرن. كان في تلك الظروف أن التشكيل فلسفةتم توجيه اللاأدرية ضد هيمنة النظرة الدينية للعالم. الأعمال الفلسفية لهيوم وكانط...

https://www..html

إنه يتعارض مع العقل. إلى حد ما، فإن السخافة متطابقة مع اللاعقلانية. ومن حيث يترتب على ذلك فلسفةالعبثية - غير عقلانية وجمالية. يمكن فهم العبث بطريقتين مختلفتين بشكل أساسي: ... قرنفي إنجلترا وأوائل العشرينات قرنفي بلدان أخرى. في شكل خفي، يبدو أن العبث اللغوي موجود في الفولكلور في العديد من البلدان (على سبيل المثال، في بلدنا: "كانت القرية تمر بفلاح ..."). نحن مهتمون بالعبثية الوجودية. سنبدأ بالتعرف عليه مع دانيش فيلسوف ...

https://www.site/journal/140967

استبدال المبدأ الشخصي بالفرد، والفرد بالجنس (الكلية)، العضوية في علم الاجتماع. النسخة "التاريخية". فلسفةالحياة (V. Dilthey, G. Simmel, J. Ortega y Gaset) تأتي في تفسير "الحياة" من الأشكال المباشرة... الجديدة؛ إن جوهر الحياة هو "مدة" خالصة، وتقلب، ويمكن فهمه بشكل حدسي. نظرية المعرفة فلسفةالحياة - نوع من الحدس غير العقلاني، وديناميكيات "الحياة"، والطبيعة الفردية للكائن لا يمكن التعبير عنها بعبارات عامة...

https://www.site/journal/141011

الوجود وأي جوهر واحد" (السادس، 1، ص 108)، يجيب أرسطو بأن "الأول فلسفة" - هذا "العلم فيلسوف" - موضوعه "الوجود بشكل عام"، "الوجود على هذا النحو"، "الوجود ببساطة"، والذي ... والكيانات الأبدية. على ما يبدو، فإن السؤال الرئيسي مخفي في مسألة العلاقة بين هذه الكيانات الخارقة للطبيعة غير المادية و الكيانات المادية فلسفةالخامس فلسفةأرسطو. بشكل عام، أرسطو هو عالم عمومي. فهو، مثل بارمينيدس، الذي كان أرسطو أقرب إليه من هيراقليطس، مؤيد...

https://www.site/journal/144911

في هذه المقالة نركز على اليوغا سوترا والتعليقات الأكثر موثوقية التي تنتمي إليها فيلسوففياسا، "يوغا-بهاسيا" (القرن الخامس الميلادي). فلسفةاليوغاالوصول مباشرة إلى فلسفةاليوغا الكلاسيكية، سنسلط الضوء على فئتين أساسيتين تحتويان على كل شيء... في اليوغا نفسها، والتي تنمو خارج شكلها الكلاسيكي. خلال فترة الاستعمار النشط للشرق من قبل الدول الأوروبية، فلسفةتبدأ اليوغا في شق طريقها إلى الغرب. يتعرف عليه علماء من أوروبا وأمريكا وروسيا. يظهرون...

هذا هو عصر الانتقال إلى العلاقات البرجوازية من الإقطاع. وبدأت التجارة والمصارف في التطور، وتزايدت أهمية المدن. وبما أن العلاقات البرجوازية تفترض وجود اقتصاد جديد، فإن هذا هو عصر VGO. في القرن السادس عشر، بدأ إصلاح الكنيسة. وهذا يؤدي إلى علمنة الوعي. لقد تم تقويض القدرة المطلقة للكنيسة. يتم اكتشاف الطباعة. النقطة الأساسية: الانتقال من المركزية الإلهية إلى المركزية البشرية. تم العثور على مفهوم الإنسانية في الأدب. نيكولاس كوزا، الذي طور أفكارًا جدلية في إطار المدرسة (القرن الخامس عشر). يتحدث عن التناقض في كل شيء. مفهوم الكون (العالم) - العالم المصغر (الإنسان) الذي ظهر في العصور القديمة. يقول أن الأضداد يمكن أن تتحول إلى بعضها البعض. إنه يتأمل في بنية العقل البشري، ويقسم العقل إلى عقلانية وعقل. لا يمكن للحصص الغذائية أن تحتضن الأضداد، لكن العقل يستطيع ذلك. فالعقل هو عقل مضاد للديالكتيك، والعقل جدلي. الفلسفة الطبيعية تتطور. في منتصف القرن السادس عشر، نُشر كتاب كوبرنيكوس عن حركة الأجرام السماوية. يتم استبدال النظرة العالمية التي مركزية الأرض بنظرة مركزية الشمس. التناقض مع عقيدة الكنيسة، الاستنتاج: الشمس ليست مركز الكون. هذا الاستنتاج توصل إليه الفيلسوف جيوردانو برونو. يتحدث برونو عن لانهاية الكون. ويقول أنه بعد موت الجسد تخلق الروح لنفسها جسدًا جديدًا. قدم مفهوم الحماس البطولي. تتميز الفلسفة الطبيعية بأفكار الديالكتيك واللانهاية.

تحدث نيكولا مكيافيلي عن موضوع الحرية. العمل الرئيسي هو "السيادي". إنه يعكس السلطة السياسية ومهامها وطبيعتها ويعبر عن أفكار جديدة: لا توجد أشكال مثالية للحكومة، ويجب أن يتوافق شكل الحكومة مع الواقع. وهو نفسه جمهوري، لكنه يعتقد أن الناس المعاصرين ليسوا مستعدين للعيش في جمهورية. "الغاية تبرر الوسيلة".

للملك الحق في الانحراف عن الخير. وقد كشف هذا عن سمة أخرى للإنسانية – الفردية. الجوهر هو مطلق معنى استقلال الفرد. يعتبر نيكولا من دعاة نموذجية للآراء الاجتماعية والفلسفية بكل تناقضاتها. يمجد نيكولا المغامرين، وهو ممثل القدرية. يبتسم الحظ للشخص المعرض للمخاطرة.

الأنثروبولوجيا الفلسفية لعصر النهضة.

الأفكار الأنثروبولوجية هي الأكثر أهمية. الممثل - جي بيكو ديلا ميراندولا. كرس نفسه لمقارنة الكتب المقدسة. كل دين يحتوي على بعض الحقيقة. ولذلك، كانت علاقته بالكنيسة صعبة. العمل هو "خطاب عن كرامة الإنسان (900 أطروحة)"، حيث يحدد مبادئ الإنسانية العلمانية. قدم مفهوم البينية. الإنسان بين السماء والأرض. للإنسان كرامة خاصة. يصوغ الجودة الرئيسية التي تميز الشخص – القدرة على تقرير المصير. الإبداع ذو قيمة عالية خلال هذه الفترة.

إن عصر النهضة ليس مجرد تمسك بمثل العصور القديمة، بل هو عصر يحدده الانتقال إلى العلاقات البرجوازية، التي تتميز بالتناقض الصارخ.

فلسفة العصر الجديد (القرنين السابع عشر والثامن عشر).

خصوصية العصر

مشكلة المنهج الفلسفي

وجهات النظر الاجتماعية والفلسفية والأنثروبولوجية للعصر.

هذا هو عصر التنوير. وتنتشر العلاقات البرجوازية إلى دول أوروبية أخرى. هذا هو وقت الثورة. وقت بدء NTP. الدمج بين الإبداع العلمي والصناعة. التطور السريع للمعرفة العلمية. ومن هنا ينتقل الاهتمام الرئيسي بالفلسفة إلى مجال نظرية المعرفة. عبادة العقل تسود. يواصل عصر التنوير اتجاهات العصر السابق، على سبيل المثال، تحرير الوعي من قدرة الكنيسة المطلقة. هناك اهتمام بالمعرفة وتطوير الأراضي الجديدة. ينظر عصر النهضة إلى العالم من وجهة نظر جمالية أكثر، وعصر العصر الجديد عصر عقلاني. تتميز بالعقلانية والجفاف والاعتدال. ولا يزال الأسلوب المناهض للديالكتيكي هو السائد بشكل عام، وهو ما يفترض تطور الأشياء دون الاتصال بالآخرين. ويرجع ذلك إلى تطور العلوم وتراكم المعرفة.

كان المفكر الإنجليزي فرانسيس بيكون، مستشارًا لإنجلترا، متهمًا بالاحتيال، وبعد العقوبة انغمس في الفلسفة. وهو ممثل التجريبية. يرى بيكون أن الموضوع الرئيسي هو إيجاد طريقة عالمية للمعرفة. ينتقد المدرسة والفلسفة القديمة لأن المعرفة منفصلة عن الممارسة. العمل الرئيسي هو "نيو أورغانون". ويسمي الطريقة الجديدة طريقة الاستقراء، أي من الفرد إلى العام. تجارب مفيدة ومضيئة. ينتقد بيكون أيضًا التطبيق البدائي والمباشر للتجريبية. يجب أن يكون المفكر الحقيقي مثل النحلة، يجمع الحقائق ويحولها إلى معرفة نظرية. هناك 4 أنواع من الأصنام - العوامل النهائية:

اصنام العائلة .

أصنام الكهف – ذاتية المعرفة.

أصنام الساحة تنبع من الحاجة إلى التواصل مع الآخرين.

أصنام المسرح هي مفاهيم خاطئة تنشأ بسبب تكرار أفكار الآخرين وكلماتهم.

يمكنك تحرير نفسك من الأصنام باستخدام الطريقة الاستقرائية. يقبل بيكون تصنيف العلوم.

فيلسوف آخر هو رينيه ديكارت. أتباعه جميعهم عقلانيون حتى يومنا هذا. إنه يرمز إلى المعرفة العقلانية. العقل نفسه يجب أن يميز الحقيقة من الخطأ. اقترح طريقة للخصم - من العام إلى الخاص. قدم مفهوم الأفكار الفطرية. في علم الوجود، يعمل ديكارت كثنائي: الامتداد (المبدأ المادي) والتفكير (الروحي). في الإنسان، يتم الجمع بين هذين المبدأين. يشبه كل الظواهر بالآليات. هذا الاتجاه يسمى الآلية. بروح الثنائية، يطور ديكارت نظرية المعرفة. يعتقد ديكارت أن الواقع موجود، وهو موضوعي.

وفي القرن السابع عشر ظهر اتجاهان: الاستقراء والاستنباط. وهذا يكشف عن طبيعة التفكير المناهضة للاتصال الهاتفي.

جون لوك هو ممثل التجريبية. الأهم في المعرفة ليس العقل، بل المشاعر. توفر هذه المشاعر صورة مناسبة للواقع. الاتجاه هو الإثارة. "لا يوجد شيء في الإدراك لا يوجد في الإحساس" هو الشعار. قريب من المادية .

في القرن الثامن عشر، ظهرت عقيدة مثالية ذاتية تقوم على مبدأ الإثارة. جورج بيركلي. يدعي أنه لا يوجد أي مادة، فقط مجموعة من المشاعر. ينكر العالم المادي.

في القرنين السابع عشر والثامن عشر، تطورت فلسفة المجتمع، وهي مرتبطة بالواقع التاريخي. هذه المرة هو عصر الثورات البرجوازية. الآلية تسود. ويتجلى ذلك بشكل واضح في الفلسفة الفرنسية. ويهيمن الأسلوب المضاد للديالكتيكي. ترك لوك أفكارًا قيمة في الأنثروبولوجيا. لقد أنشأ نظامًا تعليميًا يسمى "الرجل الإنجليزي". الإنسان منذ ولادته عبارة عن صفحة بيضاء (تابولاراسا)، كل ما يكتسبه يحصل عليه في عملية التنشئة. نظرة متفائلة للطبيعة البشرية.

توماس هوبز - "الطاغوت"، مكرس للفلسفة الاجتماعية والقضايا الأنثروبولوجية. يطور هوبز مفهوم الدولة - التعاقدية. ولهوبز وجهة نظر متشائمة، فيقول إن الناس أنانيون، والحالة الأصلية هي حرب الكل ضد الكل. الدولة هي تقييد طوعي لحرية الناس، والإنسان كائن اجتماعي. تنعكس الثورة الإنجليزية في أفكاره. ويعتقد أن للشعب الحق في تغيير النظام الاجتماعي. قريب من المادية .

يستمر الخط المادي مع الفلاسفة الفرنسيين في القرن الثامن عشر. معظم فلاسفة هذا الاتجاه يكتبون أعمالهم ليس على شكل أطروحات، بل على شكل مقالات في الصحف والموسوعات والأعمال الفنية. يوجه فرانسوا فولتير انتقادات ضد الحكم المطلق الفرنسي والكنيسة الكاثوليكية. فولتير هو ممثل الربوبية - وجهة نظر عالمية وسيطة بين الإلحاد والدين. لقد خلق الله العالم، لكنه لا يتدخل في تطوره. يعطي فكرة عن حقوق الإنسان الطبيعية. للإنسان الحق في السعادة والحرية، وإذا سُلبت هذه الحقوق، فهذا يدل على أن المجتمع غير منظم بشكل صحيح. أصبحت هذه الأفكار من سمات الفلاسفة الموسوعيين: فولتير، د. ديدرو، ج.ج. روسو، سي. مونتسكيو، هلفيتيوس. مهمة الموسوعيين هي تعميم المعرفة العلمية. كان لكل فيلسوف وجهات نظره الوجودية الخاصة. ديدرو هو الأقرب إلى المادية وهو من أنصار المذهب الذري. وجهات النظر السياسية غير متجانسة. بعضهم مؤيدون للملكية الدستورية، والبعض الآخر جمهوريون. يمتلك روسو عملا عن العقد الاجتماعي، حيث يطور فكرة السيادة الشعبية. جان هو أيضا مؤيد لحقوق الإنسان الطبيعية. لقد اقتربنا من فكرة التقدم التاريخي. والمجتمع يتقدم أكثر إذا تطور فيه العلم والتعليم والتنوير. كما أنهم يهتمون بالحياة السياسية والقانونية للمجتمع. تشارلز مونتسكيو متورط في هذا أكثر من أي شخص آخر. يطور مفهوم الفصل بين السلطات. يطرح فكرة واجب الدولة تجاه المواطنين. ويرى مونتسكيو أن التشريع يعتمد على الظروف الجغرافية، لأن هذه الظروف تحدد روح الشعب. العمل هو "في روح القانون".

جي لومتري - "الإنسان آلة."

كلود هلفيتيوس: "في الإنسان" و"في العقل". الإنسان هو أولاً وقبل كل شيء عقل. تفاعل المشاعر والعقل هو الموضوع الرئيسي للفلاسفة الفرنسيين.

عشية الثورة، جاء روسو بشعار: "العودة إلى الطبيعة!" وله "رسالة في التربية". يلتزم بنظرية العواقب الطبيعية. يعتبر روسو الحياة القريبة من الطبيعة، في الريف، هي المثل الأعلى للتعليم.