أدب عصر النهضة. أدب عصر النهضة

2. أيديولوجية العصر.

3. ملامح فن عصر النهضة.

1. يعد عصر النهضة من ألمع العصور في تاريخ البشرية.

لم يعط زخما لتطوير الفنون الجميلة فحسب، بل وضع الأسس لمزيد من تطوير الثقافة الأوروبية في العصر الجديد.

إحياء -تحدث مرحلة جديدة في تاريخ الثقافة العالمية خلال فترة أزمة العلاقات الإقطاعية وظهور علاقات برجوازية جديدة. منذ القرن الرابع عشر، شهدت الدول الأوروبية تغيرات في الاقتصاد والسياسة والثقافة. تتطور المدن بسرعة، والتصنيع والتجارة العالمية آخذة في الظهور. هذا هو وقت الاكتشافات الجغرافية العظيمة: 1492 - رحلة كولومبوس، واكتشاف أمريكا، ورحلات فاسكو دا جاما. هذا هو عصر انتفاضات الفلاحين والحروب الدينية. وأدت حركة الإصلاح التي انتشرت في هذا الوقت وظهور البروتستانتية إلى ابتعاد عدد من الدول عن الكاثوليكية. في عام 1519، نشر الراهب الأوغسطيني مارتن لوثر أطروحاته الـ 95 ضد إساءة استخدام صكوك الغفران على أبواب كاتدرائية فيتنبرغ. وكانت هذه بداية حركة الإصلاح، بداية انقسام الكنيسة. البحث عن الإيمان الحقيقي، الكنيسة الحقيقية لتحل محل روما، غارقة في الخطايا والصخب والفجور. عارضت البروتستانتية الكاثوليكية مع بساطة العبادة، والتخلي عن طقوس الأبهة، وزهد وزرائها، وهو ما فقده ممثلو أعلى المناصب الكنسية في روما الكاثوليكية. طالب الإصلاحيون بدين يصل إلى القلب والعقل، ويتحدث في كل بلد لغته الوطنية، وليس اللاتينية.

يبدأ الانتقال إلى الرأسمالية والثورة الزراعية وعصر التراكم البدائي في الاقتصاد. وتخرج البرجوازية من السلطة الثالثة وتبدأ في خلق رأس المال لتطوير الصناعة. لقد تم إنشاء رأس المال بأي شكل من الأشكال: الاستغلال القاسي، في المستعمرات، القرصنة. في السياسة، هناك صراع ضد التجزئة الإقطاعية، وإنشاء الملكيات المطلقة (كل السلطة في يد واحدة). ساهمت الملكية المطلقة في إنشاء دولة قوية وتطوير التجارة والصناعة.

هناك تجديد واسع النطاق للثقافة، وازدهار العلوم الطبيعية والدقيقة، وإنشاء الأدب باللغات الوطنية، وازدهار الفنون الجميلة. فالعلم، من كونه خادمًا للاهوت، يصبح حقلاً مستقلاً قائمًا على الخبرة. حظيت إنجازات العلم بالفهم الفلسفي والتبرير، وظهرت طباعة الكتب وتطورت. واحدة من الإنجازات الرئيسية كانت فلسفة الطبيعة (الفلسفة الطبيعية)، وكانت وحدة الوجود. وحدة الوجود هي عقيدة دينية وفلسفية تحدد الله بالطبيعة، معتبرة الطبيعة تجسيدًا للإله. وكان يعتقد أن الله منحل في الطبيعة ويوجه الحياة من الداخل.

العالم ينفتح. حاول العلماء تكوين صورة شاملة وعالمية للعالم دون تدخل خارجي من الله. قوبلت هذه الرغبة بنقص المعرفة الحقيقية بالعالم، وكثيرًا ما لجأوا إلى التأملات الشعرية. وكان الشخص النموذجي نصف عالم ونصف خيالي، ومن نوع الدكتور فاوست. كان الناس مليئين بالرغبة في معرفة أنفسهم والعالم. أصبحت الكنيسة الكاثوليكية موضوعًا للسخرية والنقد لعدد من الأسباب: يدرس علماء اللغة الكتاب المقدس. في أوروبا في العصور الوسطى، استخدموا النص اللاتيني للكتاب المقدس، والذي كان يسمى النسخه اللاتينية للانجيل. تمت ترجمة الكتاب المقدس إلى اللاتينية في القرن الثالث على يد القديس جيروم. في بداية القرن السادس عشر. يظهر الاهتمام بالنص الأصلي للكتاب المقدس. قام العالم الهولندي إيراسموس روتردام بترجمة جديدة للعهد الجديد. قدم الخبير الألماني في اللغات القديمة، يوهان روشلين، تعليقًا فقهيًا على النصوص العبرية للعهد القديم، ونتيجة لذلك، تم اكتشاف العديد من أخطاء الترجمة، وكانت المقاطع المترجمة بشكل غير صحيح بمثابة الأساس للعديد من العقائد والطقوس الكاثوليكية.

تزامنت اكتشافات علماء اللغة مع عدم الرضا العام عن الكنيسة، مما أثار ظاهرة الإصلاح (من "التحول والتصحيح" اللاتيني) - حركة اجتماعية وسياسية وأيديولوجية واسعة طالبت بتحويل الكنيسة بروح ديمقراطية. يعتقد أنصار الإصلاح، الذين يدعون إلى العودة إلى النص الأصلي للكتاب المقدس، أنه عند التواصل مع الله، لا يحتاج الناس إلى وسطاء - الكنيسة ووزرائها.

مصطلح النهضة (الفرنسية)، Rinascimento (الإيطالية)، النهضة (التتبع الروسي من الفرنسية) ظهر في القرن السادس عشر. تم استخدامه لأول مرة فيما يتعلق بالفنون الجميلة من قبل الفنان الإيطالي جورجيو فاساري في عمله "حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" (1550). كتب عن إحياء الفن في إيطاليا بعد سنوات عديدة من التراجع خلال العصور الوسطى. في وقت لاحق اكتسب هذا المفهوم معنى واسعا.

يختلف الإطار الزمني لـ V. باختلاف البلدان. وبدأت هذه الحركة من الجنوب إلى الشمال. إيطاليا في القرنين الرابع عشر والسادس عشر، والدول الأوروبية الأخرى - في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، وأحيانًا - بداية القرن السابع عشر. قدم ف. إنجلز وصفًا كلاسيكيًا: «إن أعظم ثورة تقدمية شهدتها البشرية حتى ذلك الوقت. عصر احتاج إلى جبابرة، وأنجب جبابرة في قوة الفكر والعاطفة والشخصية، في التنوع والتعلم.

2. كان أساس ثقافة عصر النهضة هو النضال الأيديولوجي ضد الإقطاع وآثاره. حاربت الشخصيات الثقافية في ذلك العصر ضد اللاهوت، والمدرسية، والزهد، والتصوف، والوضع المهيمن للدين. لقد سعوا إلى خلق ثقافة جديدة تقوم على مبدأ التطور الحر للشخصية الإنسانية المستقلة، وتحررها من وصاية الدين والكنيسة. كان الفكر الرئيسي للعصر هو الإدانة بكرامة الإنسان، وبعد ذلك حصلت فلسفة النهضة على اسمها - الإنسانية (من الإنسان اللاتيني - الرجل). كان الأساس الأيديولوجي لعصر النهضة هو النزعة الإنسانية - وهي حركة فكر اجتماعي نشأت في القرن الرابع عشر في إيطاليا، ثم انتشرت إلى بلدان أوروبية أخرى خلال النصف الثاني من القرنين الخامس عشر والسادس عشر، معلنة أعلى قيمة للإنسان وخيره. . يعتقد الإنسانيون أن كل شخص له الحق في التطور بحرية كفرد، وتحقيق قدراته. تم تجسيد أفكار الإنسانية بشكل واضح وكامل في الفنون الجميلة، وكان موضوعها الرئيسي هو شخص جميل ومتطور بشكل متناغم مع إمكانات روحية وإبداعية غير محدودة.

كانت العصور القديمة مصدر المعرفة ونموذجًا للإبداع الفني للإنسانيين. على الرغم من العودة إلى العصور القديمة الكلاسيكية التي أعلنها الإنسانيون على النقيض من "بربرية" ثقافة العصور الوسطى، فقد احتفظ فن عصر النهضة إلى حد كبير بالاستمرارية فيما يتعلق بالتقاليد الفنية السابقة. تم استبدال خضوع الفرد للسلطات الإقطاعية والكنسية بمبدأ التطور الحر للفردية. الإنسان هو مركز الكون، وهو أعلى خلق الطبيعة، وقد خلق العالم من أجله. ومن هنا نشأ التفاؤل وطبيعة الثقافة V. المؤكدة للحياة والإيمان بقدرة العقل المطلقة وإمكانية التطور المتناغم والنزيه للشخصية البشرية.

يتمتع عصر النهضة بسمات مشتركة (نموذجية) في جميع البلدان: 1) الاهتمام بالعصور القديمة والرغبة في إحياء التراث الثقافي للماضي. في العصور القديمة، تم لفت الانتباه إلى جمال جسم الإنسان، وتمجيد أفراح الحياة، وعبادة الجمال؛ 2) مكافحة الإقطاع وبقاياه وضد هيمنة أيديولوجية الكنيسة. 3) ظهور وانتشار النزعة الإنسانية (حركة أيديولوجية واسعة خلقت مفهوما جديدا للإنسان)؛ 4) التعايش بين التقاليد الثقافية: العلمية (الفلسفية) والشعبية (الديمقراطية)، في أفضل أعمال العصر متشابكة.

من السمات المميزة للعصر الشرقي العلاقة بين الفن والعلم. لعب المبدأ المعرفي دورًا كبيرًا؛ إذ سعى الفنانون للحصول على الدعم في العلوم، مما أدى إلى ظهور كوكبة كاملة من الفنانين والعلماء. V. استخدم الفن تجربة العصور الوسطى. علمتنا المسيحية، التي حولت الانتباه إلى القيم الروحية، أن نرى في العالم الداخلي للإنسان عمقًا أكبر مما عرفه العصور القديمة. لقد فهم رجل العصر الجديد نفسه واكتشف في نفسه القدرة على الحب والحاجة إلى الحب. لم يختار شعر الفروسية في العصور الوسطى الله كموضوع للحب والعبادة، بل اختار الرجل - المرأة، التي حددت مسبقًا الموضوع الرئيسي للشعر الغنائي في عصر النهضة بعبادة الحب والصداقة.

كان تراث الثقافة الشعبية قويا. كان لضحك الناس طبيعة مزدوجة (متناقضة)، فهو لم يفضح الرذائل فحسب، بل أكد قيمة الحياة نفسها، وحق الإنسان في الاستمتاع بها. في شمال أوروبا، كان صعود الأدب الساخر قويًا بشكل خاص، والذي يرتبط بحركة الإصلاح القوية والناجحة للطبقات الدنيا ضد الكنيسة الكاثوليكية.

كان فن V. علمانيًا. وهذا نتيجة للتأكيد الاجتماعي للبرجوازية المتنامية. إن فن V. مشبع بمُثُل الإنسانية، فقد خلق صورة لشخص جميل ومتطور بشكل متناغم. كانت السمات النموذجية هي البطولة والشخصيات العملاقة والعواطف (غيرة عطيل، حب روميو وجولييت، رغبة هاملت في استعادة العدالة). يعتقد الإنسانيون أن الشخص يجب أن يتطور بشكل كامل: عقليا، جسديا، متعلما، لديه اهتمامات متنوعة، يجب أن يكون مثاليا أخلاقيا وجسديا. يختلف مفهوم الإنسانيين عن أفكار العصور الوسطى.

3. في العصر الجديد، تأتي أولا الفردية الإبداعية للفنان، الذي كان نشاطه في ذلك الوقت متنوعا للغاية. إن تنوع أساتذة عصر النهضة مذهل - فقد عملوا غالبًا في مجالات مختلفة، حيث جمعوا بين الرسم والنحت والهندسة المعمارية مع شغف بالأدب والشعر والفلسفة، مع دراسات في العلوم الدقيقة. أصبح تعبير "رجل النهضة"، "شخصية النهضة"، الذي يدل على شخصية متعددة المواهب، كلمة مألوفة فيما بعد.

الشخصيات نفسها هي شخصيات متعددة الاستخدامات: ليوناردو دافنشي، الابن غير الشرعي لكاتب العدل وامرأة فلاحة. عالم رياضيات موهوب، مخترع، نحات، رسام، كاتب، كان من أوائل من قاموا بتشريح الجثة لمعرفة بنية جسم الإنسان، لأنه سعى إلى استخدام المعرفة العلمية في إنشاء اللوحات. كان الفنان قويا بشكل غير عادي وجميل ظاهريا.

خلال العصر الشرقي، تطور نوع فن البورتريه وظهرت اللوحات التاريخية والمناظر الطبيعية. تم فتح المنظورات الخطية والجوية. المواضيع الدينية مغطاة بالصور الأرضية: "مادونا ليتا" و "بينوا مادونا" لليوناردو دافنشي و "سيستين مادونا" لرافائيل. يلجأ العديد من الفنانين إلى الموضوعات والمؤامرات القديمة: "ولادة فينوس"، "الربيع" لـ S. Botticelli، "خلق آدم" لمايكل أنجلو.

في أدب أوائل V.، كان النوع الرائد هو قصة المغامرة القصيرة والشعر الغنائي، وقد طور V. العالي ولاحقًا أنواع المأساة والرواية. يظهر نوع المغامرة (رواية بيكاريسك، رواية بيكاريسك)، حيث يظهر نوع جديد من البطل - مغامر، مليء بالقوة والعطش للحياة، مارق، محتال يبحث عن السعادة. غالبًا ما يمتلك وزراء الكنيسة الذين ينتهكون معايير الزهد مثل هذه السمات - وهذا نتيجة للموافقة على نظرة إنسانية جديدة للعالم وانتقاد رجال الدين.

في نهاية العصر، تتحقق مأساة الفردية: يفهم الناس استحالة التصرف وتغيير العالم بمفردهم، واستحالة تصحيح وقتهم (هاملت دبليو شكسبير يعاني على وجه التحديد بسبب هذا). كان في وقت مبكر V. متفائلا: اعتقد الناس أن العالم القديم كان ينهار وأصبح شيئا من الماضي، ويعتقدون أن العالم الجديد سيكون جميلا، والناس فيه سيكونون سعداء، وسوف تصبح مُثُل الإنسانية حقيقة واقعة. لذلك، في أدب عصر النهضة المبكر، يصور الشخص وهو يقاوم المشاكل والشدائد، ويقاتل بنشاط من أجل سعادته: لاندولفو روفولو من "ديكاميرون" لبوكاتشيو، والعديد من بطلات دبليو شكسبير: أوليفيا، كاتارينا، جولييت، إلخ.

خلال أواخر العصور الوسطى، كشفت العلاقات البرجوازية الجديدة عن جوهرها اللاإنساني. وتبين أن العالم الجديد لم يكن كما كان متوقعا، ولم يمنح الناس السعادة والعدالة. لقد تم تفسير الواقع بشكل مأساوي، حيث يحارب الإنسانيون في الوقت نفسه الإقطاع وبقاياه وأوجه القصور في المجتمع الرأسمالي الجديد. إنهم يفهمون أن أحلام الحرية والسعادة لا يمكن أن تتحقق في العالم الحقيقي، وهذا دليل على أزمة الإنسانية. الكتاب دبليو، وخاصة الإنجليز - كريستوفر مارلو و شكسبير - خلقوا شخصيات تاريخية، أسطورية، حديثة، تتحول فرديتها الجامحة إلى شريرة: ملوك شكسبير (إنجليزي حقيقي جون، ريتشارد الثالث، كلوديوس وماكبث شبه الأسطوري)، خاص الأفراد إدموند، ياجو، شيلوك - يجسدون قسوة الزمن، ويظهرون سمات النذالة. وكان شر التراكم البدائي خلال هذه الفترة توأم التقدم التاريخي. يتم تحقيق إدانة كتاب V. للأشرار طوال مسار العمل بأكمله. كل من Shylock و Shakespeare Iago، على الرغم من بقائهما على قيد الحياة في نهاية المسرحيات، إلا أن مبادئ حياتهما تتعرض للخزي والتدمير. تبين أن تجربتهم لا يمكن القضاء عليها، ولكنها مثيرة للشفقة وغير مقبولة بالنسبة للشخص V.

V. قام الفنانون بتحويل الفن الشعبي في عملهم: وهكذا، تم تضمين العديد من خرافات العصور الوسطى في المجموعة المتناغمة لـ "ديكاميرورني" لبوكاتشيو، وكانت "السجلات" و"الكتب الشعبية" في العصور الوسطى الفرنسية بمثابة الأساس لرواية الفن الشعبي. الكاتب الإنساني الفرنسي فرانسوا رابليه "Gargantua and Pantagruel"، والعديد من المسرحيات الشعبية والفرق المتنقلة في القرن السادس عشر، حولها دبليو شكسبير ولوبي دي فيغا إلى دراما المؤلف، ويمكن العثور على حبكات العديد من القصص الشفهية في M. de Cervantes رواية "دون كيشوت".

يُنظر إلى التاريخ بطريقة جديدة في عصر النهضة، وهو ما يرتبط بمفهوم “واقعية النهضة”. ووجهتها العامة هي اعتبار الإنسان في اتصال مكاني وزماني مع العالم المتغير. تم تصوير رجل جديد، متحرر من حدود الطبقة، أحيانًا في خضم المشاعر الأنانية، في القدرة على تحقيق الانسجام مع الطبيعة والمجتمع أو بذل حياته لتحقيق مثله الأعلى. كان الأبطال الأنانيون يتناقضون مع شخص متعدد الاستخدامات. في تاريخ أوروبا الغربية، كان الاتجاه السائد هو تصوير شخص نشيط يسعى للتأثير على العالم. بدا الأبطال مبالغين، لكن المبالغة تجلت في السعي وراء المثل الأعلى، في شفقة الخطب، في التصوير المدبب لسرقة المال، والافتراس، والقسوة وغيرها من الرذائل، وكذلك في التمجيد الشديد للإنسان والبطولة. .

السمة المميزة لواقعية العصر V. هي التصوير الجريء والديناميكي والملون للصور الإيجابية الكاملة، وإنشاء شخصيات إنسانية، وإعادة تأهيل المبدأ الحسي وفي نفس الوقت تمجيد الروحانية البطولية، تصوير الانسجام بين هذين المبدأين.

إن عصر النهضة هو حقبة معقدة ونابضة بالحياة وصعبة، عندما تتشكل الأمم البرجوازية أخيرًا وتكشف عن الهوية الوطنية للثقافات. إي إيسيفا.

أدب عصر النهضة- اتجاه رئيسي في الأدب، وهو جزء لا يتجزأ من ثقافة عصر النهضة بأكملها. يحتل الفترة من القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر. وهو يختلف عن أدب العصور الوسطى لأنه يعتمد على أفكار إنسانية تقدمية جديدة. ومن مرادفات عصر النهضة مصطلح "النهضة" من أصل فرنسي. ظهرت أفكار الإنسانية لأول مرة في إيطاليا ثم انتشرت في جميع أنحاء أوروبا. كما انتشر أدب عصر النهضة في جميع أنحاء أوروبا، لكنه اكتسب طابعه الوطني الخاص في كل بلد على حدة. شرط عصر النهضةيعني التجديد وجاذبية الفنانين والكتاب والمفكرين لثقافة وفن العصور القديمة وتقليد مُثُلها السامية.

مفهوم النزعة الإنسانية

أدب عصر النهضة بشكل عام

يتميز أدب عصر النهضة بالمثل الإنسانية المذكورة أعلاه. ويرتبط هذا العصر بظهور أجناس جديدة وبتشكيل الواقعية المبكرة، والتي تسمى “واقعية النهضة” (أو النهضة)، على عكس المراحل اللاحقة التعليمية والنقدية والاشتراكية.

تعبر أعمال مؤلفين مثل بترارك ورابليه وشكسبير وسرفانتس عن فهم جديد للحياة كشخص يرفض الطاعة العبودية التي تبشر بها الكنيسة. إنهم يمثلون الإنسان باعتباره أعلى خلق الطبيعة، ويحاولون الكشف عن جمال مظهره الجسدي وثراء روحه وعقله. تتميز واقعية عصر النهضة بحجم الصور (هاملت، الملك لير)، وإضفاء طابع شعري على الصورة، والقدرة على امتلاك مشاعر عظيمة وفي نفس الوقت شدة الصراع المأساوي (“روميو وجولييت”) التي تعكس الصدام. لشخص لديه قوى معادية له.

يتميز أدب عصر النهضة بأنواع مختلفة. لكن بعض الأشكال الأدبية سادت. وكان النوع الأكثر شعبية هو القصة القصيرة، والتي تسمى رواية عصر النهضة. في الشعر، تصبح السوناتة (مقطع من 14 سطرًا مع قافية محددة) هي الشكل الأكثر تميزًا. الدراماتورجيا تشهد تطورا كبيرا. وأبرز الكتاب المسرحيين في عصر النهضة هما لوبي دي فيجا في إسبانيا وشكسبير في إنجلترا.

تنتشر الصحافة والنثر الفلسفي على نطاق واسع. في إيطاليا، يدين جيوردانو برونو الكنيسة في أعماله ويخلق مفاهيمه الفلسفية الجديدة. وفي إنجلترا، يعبر توماس مور عن أفكار الشيوعية الطوباوية في كتابه "المدينة الفاضلة". المؤلفون مثل ميشيل دي مونتين (“التجارب”) وإيراسموس روتردام (“في مديح الحماقة”) معروفون أيضًا على نطاق واسع.

ومن بين كتاب ذلك الوقت كانت الرؤوس متوجة. يكتب الدوق لورينزو دي ميديشي الشعر، وتُعرف مارغريت نافار، أخت الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا، بأنها مؤلفة مجموعة هيبتاميرون.

إيطاليا

تتجلى ملامح أفكار الإنسانية في الأدب الإيطالي بالفعل في دانتي أليغييري، سلف عصر النهضة، الذي عاش في مطلع القرنين الثالث عشر والرابع عشر. تجلت الحركة الجديدة بشكل كامل في منتصف القرن الرابع عشر. إيطاليا هي مسقط رأس النهضة الأوروبية بأكملها، لأن المتطلبات الاجتماعية والاقتصادية لذلك كانت ناضجة هنا في المقام الأول. في إيطاليا، بدأت العلاقات الرأسمالية تتشكل مبكرًا، وكان على الأشخاص المهتمين بتنميتها أن يتركوا نير الإقطاع ووصاية الكنيسة. لقد كان هؤلاء بورجوازيين، لكنهم لم يكونوا أشخاصًا محدودي البرجوازية، كما كان الحال في القرون اللاحقة. كان هؤلاء أشخاصًا واسعي الأفق يسافرون ويتحدثون عدة لغات وكانوا مشاركين نشطين في أي أحداث سياسية.

وحاربت الشخصيات الثقافية في ذلك الوقت المدرسة والزهد والتصوف وإخضاع الأدب والفن للدين، وأطلقوا على أنفسهم اسم الإنسانيين. أخذ كتاب العصور الوسطى "الرسالة" من المؤلفين القدماء، أي المعلومات الفردية والمقاطع والأقوال المأخوذة من السياق. قرأ كتاب عصر النهضة ودرسوا الأعمال بأكملها، مع الاهتمام بجوهر الأعمال. كما تحولوا إلى الفولكلور والفن الشعبي والحكمة الشعبية. يعتبر الإنسانيون الأوائل هم جيوفاني بوكاتشيو، مؤلف مجموعة القصص القصيرة "ديكاميرون"، وفرانشيسكو بتراركا، مؤلف سلسلة السوناتات تكريما لورا.

السمات المميزة للأدب في ذلك الوقت الجديد هي كما يلي. الموضوع الرئيسي للتصوير في الأدب هو الشخص. ويتمتع بشخصية قوية. ميزة أخرى لواقعية عصر النهضة هي العرض الواسع للحياة مع إعادة إنتاج كاملة لتناقضاتها. يبدأ المؤلفون في إدراك الطبيعة بشكل مختلف. إذا كان دانتي لا يزال يرمز إلى النطاق النفسي للحالة المزاجية، فإن الطبيعة تجلب الفرح للمؤلفين اللاحقين بسحرها الحقيقي.

وفي القرون اللاحقة، تم إنتاج مجموعة كاملة من كبار ممثلي الأدب: لودوفيكو أريوستو، وبيترو أريتينو، وتوركاتو تاسو، وسانازارو، ومكيافيللي، ومجموعة من الشعراء البتراركيين.

فرنسا

في فرنسا، كانت المتطلبات الأساسية لتطوير أفكار جديدة بشكل عام هي نفسها كما في إيطاليا. ولكن كانت هناك أيضًا اختلافات. إذا كانت البرجوازية في إيطاليا أكثر تقدما، فإن شمال إيطاليا يتألف من جمهوريات منفصلة، ​​\u200b\u200bثم في فرنسا كان هناك نظام ملكي، تم تطوير الحكم المطلق. ولم تلعب البرجوازية مثل هذا الدور الكبير. بالإضافة إلى ذلك، انتشر هنا ديانة جديدة، هي البروتستانتية، أو الكالفينية، على اسم مؤسسها جون كالفين. بعد أن كانت تقدمية في البداية، دخلت البروتستانتية في السنوات اللاحقة مرحلة ثانية من التطور، رجعية.

في الأدب الفرنسي في تلك الفترة، كان التأثير القوي للثقافة الإيطالية ملحوظا، خاصة في النصف الأول من القرن السادس عشر. أراد الملك فرانسيس الأول، الذي حكم في تلك السنوات، أن يجعل بلاطه مثاليًا ورائعًا، وجذب لخدمته العديد من الكتاب والفنانين الإيطاليين المشهورين. وتوفي ليوناردو دافنشي، الذي انتقل إلى فرنسا عام 1516، بين ذراعي فرانسيس.

إنكلترا

إن تطور العلاقات الرأسمالية في إنجلترا يحدث بشكل أسرع منه في فرنسا. المدن تنمو والتجارة تتطور. يتم تشكيل برجوازية قوية، ويظهر نبل جديد، معارضة النخبة النورماندية القديمة، التي ما زالت تحتفظ بدورها القيادي في تلك السنوات. من سمات الثقافة الإنجليزية في ذلك الوقت عدم وجود لغة أدبية واحدة. كان النبلاء (أحفاد النورمان) يتحدثون الفرنسية، وكان الفلاحون وسكان المدن يتحدثون بالعديد من اللهجات الأنجلوسكسونية، وكانت اللاتينية هي اللغة الرسمية للكنيسة. ثم تم نشر العديد من الأعمال باللغة الفرنسية. لم تكن هناك ثقافة وطنية واحدة. بحلول منتصف القرن الرابع عشر. تبدأ اللغة الإنجليزية الأدبية في التبلور بناءً على لهجة لندن.

مراجع

• تاريخ الأدب الأجنبي. العصور الوسطى وعصر النهضة. - م: "الثانوية العامة" 1987.
• قاموس مختصر للمصطلحات الأدبية المحررون والمجمعون L. I. Timofeev، S.V. تورايف. - م.، 1978.
• إل إم براغينا. الإنسانية الإيطالية. - م.، 1977.
• الأدب الأجنبي. عصر النهضة (القارئ)، جمعه ب. بوريشيف. - م.، 1976.

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

انظر ما هو "أدب النهضة" في القواميس الأخرى:

ثقافة النهضة ... ويكيبيديا

تاريخ الموسيقى الكلاسيكية العصور الوسطى (476 1400) عصر النهضة (1400 1600) الباروك (1600 1760) الكلاسيكية (1730 1820) الرومانسية (1815 1910) القرن العشرين (1901 2000) الموسيقى الكلاسيكية الحديثة (1975 الوقت الحاضر) ... ويكيبيديا

يعد الأدب من أهم إنجازات ثقافة عصر النهضة، ففيه، كما هو الحال في الفنون الجميلة، تجلت الأفكار الجديدة حول الإنسان والعالم المتأصلة في هذه الثقافة بأكبر قوة. أصبح موضوع الأدب الحياة الأرضية بكل تنوعها وديناميكياتها وأصالتها، وهو ما يميز بشكل أساسي أدب عصر النهضة عن أدب العصور الوسطى. من سمات أدب عصر النهضة، وكذلك الثقافة بأكملها، الاهتمام العميق بالفرد وخبراته، ومشكلة الشخصية والمجتمع، وتمجيد الجمال البشري، والإدراك المتزايد لشعر العالم الأرضي. مثل أيديولوجية النهضة الإنسانية، تميز أدب عصر النهضة بالرغبة في الاستجابة لجميع القضايا الملحة للوجود الإنساني، فضلا عن الاستئناف إلى الماضي التاريخي والأسطوري الوطني. ومن هنا ازدهار الشعر الغنائي، الذي لم يسبق له مثيل منذ القدم، وخلق أشكال شعرية جديدة، ومن ثم ظهور الدراما.

لقد كانت ثقافة عصر النهضة هي التي وضعت الأدب، أو بالأحرى الشعر ودراسة اللغة والأدب، فوق أنواع النشاط البشري الأخرى. إن حقيقة إعلان الشعر في فجر عصر النهضة كأحد طرق معرفة وفهم العالم حددت مكانة الأدب في ثقافة عصر النهضة. يرتبط تطور أدب عصر النهضة بعملية تشكيل اللغات الوطنية في الدول الأوروبية، حيث يعمل الإنسانيون في إيطاليا وفرنسا وإنجلترا كمدافعين عن اللغة الوطنية، وفي كثير من الحالات كمبدعين لها. من سمات أدب عصر النهضة أنه تم إنشاؤه باللغات الوطنية واللاتينية، ولكن جميع إنجازاته العليا تقريبًا كانت مرتبطة بالأولى.

لقد غير أدب عصر النهضة نظام النوع بشكل جذري. تم إنشاء نظام جديد للأنواع الأدبية، وتم إحياء بعضها، المعروف منذ العصور القديمة، وإعادة التفكير فيه من منظور إنساني، وتم إنشاء البعض الآخر من جديد. أعظم التغييرات أثرت على مجال الدراما. وبدلاً من أنواع العصور الوسطى، أعاد عصر النهضة إحياء المأساة والكوميديا، وهي الأنواع التي اختفت حرفيًا من المسرح خلال الإمبراطورية الرومانية. بالمقارنة مع أدب العصور الوسطى، تتغير مؤامرات الأعمال - أولا الأسطورية، ثم يتم إنشاء التاريخية أو الحديثة. إن السينوغرافيا تتغير، فهي تقوم على مبدأ إمكانية الاحتمال. أولاً، تعود الكوميديا، ثم المأساة، وتصبح الرعوية (دراما الراعي) منتشرة على نطاق واسع في الأدب. نوع من مسرح البلاط نشأ في إيطاليا في القرن السادس عشر. وانتشرت على نطاق واسع في دول أوروبا الغربية. في الواقع، ينشأ من شعر "الراعي" (على وجه الخصوص، من قصيدة فيرجيل الريفية). كانت "الرعوية" مسرحية قصيرة، غالبًا ما كانت تُدرج في برنامج احتفالات البلاط. لقد صورت الحياة الريفية للرعاة والرعاة الشجعان، الذين يتمتعون بأخلاق الطبقة الأرستقراطية ومشاعرها ومفرداتها. رسم الرعوي عالماً خاصاً منمقاً ومثالياً لا علاقة له بالواقع. لقد كان الجانب الرعوي هو الأكثر توافقًا مع النظرة العالمية المتكاملة والمتناغمة لعصر النهضة، ودمر الفن المسرحي بالفعل، وحوّل الأداء إلى "صور حية".

يتم تقديم الملحمة في أدب عصر النهضة بأشكال مختلفة. تجدر الإشارة أولاً إلى التوزيع الواسع للقصيدة الملحمية، فالرومانسية الفروسية في العصور الوسطى تكتسب حياة جديدة، ويتم سكب محتوى جديد فيها. وفي نهاية عصر النهضة، سيطرت رواية الشطرنج. أصبح نوع القصة القصيرة، الذي وضع بوكاتشيو أسسه النموذجية، إبداعًا حقيقيًا لعصر النهضة.

أصبح الحوار نوعًا خاصًا من عصر النهضة. كانت في الأصل شكلاً مفضلاً من أشكال الكتابة لدى الإنسانيين، الذين كان هدفهم إجبار القارئ، بعد الموازنة بين الإيجابيات والسلبيات في النزاعات، على استخلاص نتيجة بنفسه. جولوفانوف آي إس: تاريخ الأدب العالمي. [المورد الإلكتروني]: // وضع الوصول: http://17v-euro-lit.niv.ru/17v-euro-lit/golovanova/literatura-vozrozhdeniya.htm

تتجلى ملامح أفكار الإنسانية في الأدب الإيطالي بالفعل في دانتي أليغييري، سلف عصر النهضة، الذي عاش في مطلع القرنين الثالث عشر والرابع عشر. تجلت الحركة الجديدة بشكل كامل في منتصف القرن الرابع عشر. في أعماله الفلسفية (العيد والملكية) وأعظم قصيدته "الكوميديا ​​الإلهية"، عكس كل تعقيدات النظرة العالمية لرجل في الفترة الانتقالية، الذي يرى بالفعل مستقبل الثقافة الجديدة بوضوح.

وحاربت الشخصيات الثقافية في ذلك الوقت المدرسة والزهد والتصوف وإخضاع الأدب والفن للدين، وأطلقوا على أنفسهم اسم الإنسانيين. أخذ كتاب العصور الوسطى "الرسالة" من المؤلفين القدماء، أي المعلومات الفردية والمقاطع والأقوال المأخوذة من السياق. قرأ كتاب عصر النهضة ودرسوا الأعمال بأكملها، مع الاهتمام بجوهر الأعمال. كما تحولوا إلى الفولكلور والفن الشعبي والحكمة الشعبية. يعتبر الإنسانيون الأوائل هم فرانشيسكو بتراركا، مؤلف سلسلة السوناتات تكريما لورا، وجيوفاني بوكاتشيو، مؤلف مجموعة ديكاميرون، وهي مجموعة من القصص القصيرة.

المؤسس الحقيقي لعصر النهضة هو فرانشيسكو بترارك (1304-1374)، الذي حدد عمله التحول إلى ثقافة جديدة وقيم روحية أخرى. ومن خلال أنشطته بدأت إعادة بناء الثقافة القديمة ودراسة الآثار الأدبية والبحث عن المخطوطات القديمة. لم يكن بترارك عالمًا فحسب، بل كان أيضًا فيلسوفًا بارزًا وشخصية سياسية، وفي الحقيقة المثقف الأول في تاريخ أوروبا. لقد رفع المعرفة إلى هذا الارتفاع لدرجة أنه في عام 1349 تم تتويجه رسميًا بإكليل من الغار في مبنى الكابيتول في روما، مثل الأبطال القدماء.

بالنسبة لمعاصريه، أصبح بترارك رمزًا وشخصية مثالية للثقافة الجديدة. أعلن مبدأ الحاجة إلى إتقان التراث الثقافي للعصور القديمة، لكن هذه المهمة تفترض تكوين شخص مثالي أخلاقيا ومثري روحيا ومتطورا فكريا. كان على الإنسان أن يعتمد على تجربة الماضي في اختياره.

أنشأ بترارك نظامًا جديدًا للتفكير، وحدد جميع الأفكار حول رجل عصر النهضة، وكان عالمًا فقهيًا بارزًا، وقام بتحسين اللغة اللاتينية. اعتمد في أعماله اللاتينية على التقليد القديم، بروح فيرجيل كتب Eclogues (نوع من الشاعرة، قصيدة تصور مشهدًا من حياة الراعي)، بروح هوراس - رسائل شعرية. لقد اعتبر أن أفضل إبداعاته هي أفريقيا (1339-1341)، وهي قصيدة باللغة اللاتينية على غرار قصيدة الإنيادة لفيرجيل، حيث يتنبأ، نيابة عن الأبطال القدماء، عن المجد المستقبلي العظيم لإيطاليا وإحياء ثقافة إيطالية أعظم. بقي في تاريخ الأدب في المقام الأول كمبدع لمجموعة قصائد "كتاب الأغاني" كتبها باللغة الإيطالية ومخصصة لتمجيد جمال المشاعر الإنسانية والحب الذي يكرم الإنسان ويحسنه. أصبح اسم محبوبته لورا اسمًا مألوفًا منذ زمن بترارك، وأصبح الكتاب نفسه نموذجًا لمعظم شعراء عصر النهضة، حتى أن الفعل "بتراركيز" ظهر حتى في فرنسا.

وكان صديق بترارك الأصغر سناً، جيوفاني بوكاتشيو (1313-1375)، خليفته. تراثه الأدبي متنوع تمامًا: فقد تحول الكاتب إلى النوع التقليدي لرواية البلاط (Filocolo وFilostrato) والملحمة الكلاسيكية (Theseid). أنشأ بوكاتشيو عددًا من الأعمال في أنواع جديدة: فهو يمتلك رواية النثر والشعر "كوميديا ​​​​حوريات فلورنسا" التي وضعت الأساس للنوع الرعوي. كتب بوكاتشيو أيضًا القصيدة الرعوية الغنائية غير المعتادة "حوريات فيسولان". قام بتأليف أول رواية نفسية في أوروبا، "مرثية سيدة فياميتا".

في تاريخ الأدب، ظل، أولا وقبل كل شيء، خالق هذا النوع من قصة عصر النهضة (قصة قصيرة، قصة قصيرة)، مجموعة ديكاميرون الشهيرة. في ديكاميرون، تم تقديم مجتمع جديد (رواة القصص) - عالم متعلم وحساس وشعري وجميل. يقوم هذا العالم على ثقافة مشتركة ويتناقض مع الصور الرهيبة لموت المجتمع وانحطاطه أثناء وباء الطاعون.

يقدم المؤلف في القصص القصيرة بانوراما واسعة لمواقف الحياة وظواهرها. يمثل الأبطال كافة مستويات المجتمع الأوروبي، وجميعهم يقدرون الحياة الأرضية تقديرًا عاليًا. البطل الجديد هو شخص نشيط قادر على الدخول في المعركة ضد القدر والاستمتاع بالحياة بكل مظاهرها. رجل بوكاتشيو لا يعرف الخوف، فهو يسعى إلى غزو العالم وتغييره، ويصر على حريته في المشاعر والأفعال والحق في الاختيار.

أدب القرن الخامس عشر. ارتبط بتطور الغنائية في أعمال أنجيلو بوليزيانو (1454-1494) ولورينزو ميديشي (1449-1492)، اللذين يتميز عملهما بأغاني الكرنفال التي تمجد متعة الحياة. كتب بوليزيانو أول قصيدة إنسانية كتبها للمسرح، وهي حكاية أورفيوس. في القرن الخامس عشر تم أيضًا إنشاء أول رواية رعوية لأركاديا جاكوبو سانازارو، والتي أثرت على التطوير الإضافي لهذا النوع.

هذا النوع من القصص القصيرة ورد في القرن الخامس عشر. مزيد من التطوير. ترك بوجيو براتشيوليني (1380-1459) مجموعة من الأوجه (الحكايات المشابهة في النوع للقصص القصيرة). في نهاية القرن، تبين أن نوع القصة القصيرة (باللغة النابولية بالفعل) مرتبط بعمل توماسو (ماسوتشيو) جوارداتو (حوالي 1420-1476)، الذي ترك كتاب Novellino.

يحتل الشعر الملحمي مكانًا مهمًا في أدب عصر النهضة الإيطالية، ويتغذى على حبكات مستمدة من روايات الفروسية، وقبل كل شيء، الدورة الكارولنجية. أفضل الأمثلة على هذا الشعر كانت غراند مورغانتي للويجي بولسي (1432-1484) وأورلاندو في الحب (1483-1494) لماتيو بوياردو (1441-1494).

تميز عصر النهضة العالي في الأدب الإيطالي بهيمنة أسلوب عصر النهضة الكلاسيكي، الضخم والرائع، الذي يجسد المثل الإنسانية للجمال والانسجام، والتي جاءت منها مثالية الواقع. يرتبط في المقام الأول باسم لودوفيكو أريوستو (1474-1533)، الذي ترك القصيدة الفخمة "رولاند الغاضب"، التي أصبحت واحدة من أعظم قمم عصر النهضة الإيطالية. مثل سلفه ماتيو بوياردو (رولاند في الحب)، لجأ أريوستو إلى مؤامرات روايات الفروسية المخصصة لأنصار شارلمان وفرسان المائدة المستديرة. تأخذ صور ومواقف العصور الوسطى نظرة جديدة وتتلقى تفسيرًا جديدًا: يتمتع الأبطال بسمات شخصية عصر النهضة والمشاعر القوية والإرادة القوية والقدرة على الاستمتاع بالحياة. إن براعة المؤلف وحريته في البنية التركيبية للرواية مع التوازن المتناغم العام للنص بأكمله ملفتة للنظر. يمكن دمج الحلقات البطولية مع حلقات كوميدية بحتة. تمت كتابة القصيدة في مقطع خاص، يُطلق عليه غالبًا "الأوكتاف الذهبي".

يرتبط التيار الغنائي في عصر النهضة العليا بشعر بيترو بيمبو، الذي أصبح مؤسس شعر البتراركية، الذي صقل التراث الشعري بترارك.

يتميز أدب عصر النهضة المتأخر بالحفاظ على نظام الأنواع المعمول به، لكن أشياء كثيرة تتغير فيه (المؤامرات والصور وما إلى ذلك)، بما في ذلك التوجه الأيديولوجي. أعظم أساتذة القصة القصيرة في هذه الفترة هم م. بانديلو (1485-1565) وجي.سينتيو (1504-1573).

تتميز كل من روايات بانديلو وقصص سينتيو المائة بالدراما المتطرفة للمواقف، وزيادة الديناميكية، والتصوير غير المزخرف لبطن الحياة والعواطف القاتلة. تأخذ الرواية طابعًا متشائمًا ومأساويًا. كما يتميز ثالث روائيي عصر النهضة المتأخر جيوفاني فرانسيسكو سترابارولا (1500-1557) بالخروج عن تناغم عصر النهضة ووضوحه، وتتشابك لغته مع عامة الناس، ويعتمد المؤلف على الفولكلور. يحتل مكانًا خاصًا في هذه الفترة أعمال السيرة الذاتية للنحات والمزخرف الشهير Benvenuto Cellini.

يرتبط الشعر الغنائي في أواخر عصر النهضة في إيطاليا إلى حد كبير بعمل النساء. تعكس قصائد V. Colonna (1490-1547) وG.Stampa (حوالي 1520-1554) التجارب الدرامية والعاطفة. تحتل الأعمال الشعرية للفنان العظيم مايكل أنجلو مكانًا خاصًا جدًا في أدب إيطاليا في أواخر عصر النهضة، والذي يتخلل شعره دوافع مأساوية للغاية. توج أدب عصر النهضة المتأخر بالتراث الفني لتوركاتو تاسو (1544-1595). تم إنشاء عمله المبكر "أمينتا" (1573) في هذا النوع من الدراما الرعوية الشعرية للغاية. نالت قصيدته الملحمية القدس المحررة (1580) الشهرة الأعظم. تم استخلاص المؤامرة من عصر الحروب الصليبية، لكن تمجيد مآثر أبطالها يتم دمجها عضويا مع الاتجاهات الجديدة، وتأثير أفكار الإصلاح المضاد. جمعت القصيدة بين أفكار عصر النهضة واتجاهات أواخر عصر النهضة والعناصر الخيالية للرومانسيات الفارسية (الغابات المسحورة والحدائق والقلاع السحرية). كانت القصيدة البطولية مشبعة بزخارف دينية وتميزت بثراء غير عادي في اللغة.

تطورت الدراماتورجيا إلى حد أقل في إيطاليا. في القرن السادس عشر تمت كتابة الكوميديا ​​​​والرعوية بشكل رئيسي. كتب الكوميديا ​​مؤلفون عظماء مثل مكيافيلي (1469-1527) (ماندريك) وأريوستو (1474-1533)، واكتمل تطور الكوميديا ​​في عصر النهضة الإيطالية بمسرحية العالم والمفكر العظيم جيوردانو برونو (1548-1548). 1600). إلى جانب "الكوميديا ​​العلمية" التي تم إنشاؤها وفقًا للنماذج القديمة، تتطور أيضًا الكوميديا ​​الشعبية للأقنعة، وتظهر المأساة. بحلول نهاية القرن، أصبحت الرعوية (الراعي الأمين بقلم د. جواريني) منتشرة بشكل متزايد (فيما يتعلق بتطوير مسرح وموسيقى البلاط).

سمة مميزة لأدب القرن السادس عشر. هو ظهور ونشاط الجمعيات الأدبية وعلى رأسها الأكاديميات.

في القرون اللاحقة، ظهرت مجموعة كاملة من كبار ممثلي الأدب: لودوفيكو أريوستو، بيترو أريتينو، توركواتو تاسو، سانازارو، مكيافيلي، برناردو دوفيزي، ومجموعة من الشعراء البتراركيين.

محاضرة 1

عصر النهضة في إيطاليا. الخصائص التاريخية للقرن الرابع عشر. بترارك هو أول إنساني أوروبي. أعمال لاتينية. قصيدة "إفريقيا". نحو فهم جديد للإنسان: تراث رسائلي، أطروحات. "كتاب الأغاني" هو الاعتراف الغنائي للشاعر.

مع اقتراب عصر النهضة، غزت الأزمات الواحدة تلو الأخرى حياة أوروبا الغربية. في القرن الثالث عشر لقد فشلت المغامرة الأكثر طموحًا في العصور الوسطى الإقطاعية، وهي الحروب الصليبية، فشلًا ذريعًا. ضعفت قوة إمبراطور "الإمبراطورية الرومانية المقدسة" التي تأسست في القرن العاشر. الملك أوتو الأول (كما كانت تسمى الدولة الألمانية في العصور الوسطى). في النصف الثاني من القرن الثالث عشر. الإمبراطورية تفقد السلطة على إيطاليا. وفي ألمانيا نفسها، تنتقل السلطة الحقيقية تدريجياً إلى الأمراء الإقليميين. حتى الكنيسة، التي لم تكن أبدًا قوية كما كانت في العصور الوسطى، بدأت تترنح تحت تأثير الظروف الجديدة وتفقد حرمتها وصلابتها تدريجيًا. ومن بين الأعراض المثيرة للقلق ما يسمى بـ "أسر الباباوات في أفينيون" (1309-1377) ، أي. نقل المقر البابوي من روما إلى جنوب فرنسا إلى أفينيون تحت ضغط الملك الفرنسي. بعد كل شيء، بالنسبة للمعاصرين، لم تكن روما مجرد مفهوم جغرافي. ارتبطت فكرة الخلود وحرمة عاصمة الكنيسة، وبالتالي الكنيسة المسيحية بأكملها، بـ “المدينة الأبدية”. لقد حان زمن "الانشقاق الكبير"، الذي اتسم بالخلاف الشديد داخل الكوريا البابوية نفسها. كان الإصلاح يقترب.

أدى سقوط قوة الإمبراطورية والكنيسة إلى زيادة أهمية المدن الإيطالية الحرة، والتي بحلول القرن الرابع عشر. لقد أصبحت بالفعل قوة اقتصادية وسياسية كبيرة. لم تكن إيطاليا دولة وطنية واحدة، بل كانت عبارة عن خليط من العديد من الجمهوريات والملكيات المستقلة. في الشمال، في لومبارديا وتوسكانا، كانت هناك جمهوريات المدن الأكثر ثراءً والأكثر تطوراً اقتصاديًا. احتلت الدولة البابوية وسط إيطاليا وعاصمتها روما. لقد كانت منطقة زراعية متخلفة إلى حد ما. بعد أن غادر البابا مقر إقامته القديم عام 1309، شهدت المنطقة البابوية تدهورًا أكبر. جنوب إيطاليا - ما يسمى بمملكة الصقليتين، التي كانت تحت حكم الإقطاعيين الفرنسيين منذ عام 1268 - منذ بداية القرن الرابع عشر. أصبحت تحت حكم أراغون (إسبانيا). وفي عام 1445 استولى الإسبان على مملكة نابولي.

كما ترون، كانت الخريطة السياسية لإيطاليا متنوعة للغاية. وقد أدى هذا التنوع إلى إضعاف البلاد وجعلها عرضة لجيرانها الأقوياء. بالإضافة إلى ذلك، كانت إيطاليا ممزقة باستمرار بسبب الحروب الضروس. واشتكى كبار الشخصيات في البلاد، مثل دانتي أليغييري في عصره، بمرارة من اضطرابها.

في ظروف التفتت الإقطاعي، في غياب مركز دولة واحد قادر على تنظيم تنمية البلاد، وقع دور بناء خاص على حصة المدن المتقدمة اقتصاديا التي حققت ارتفاعا ثقافيا عاليا - جمهوريات البندقية البحرية التجارية الغنية وجنوة، التي كانت تمتلك أقاليم ما وراء البحار، ومدينتي فلورنسا وميلانو المزدهرتين في شمال إيطاليا. احتلت فلورنسا مكانة خاصة في تاريخ الثقافة الإيطالية. بالفعل في القرن الثالث عشر. تم سحق حكم الإقطاعيين فيها، وأصبحت المدينة الحرة جمهورية برجوازية ذات تجارة وصناعة ومصارف متطورة. واشتهرت المدينة بإنتاج القماش والأقمشة الحريرية وتصنيع الفراء والمجوهرات. أدى تطور الاقتصاد النقدي إلى تغييرات اجتماعية حاسمة في المدينة وخارجها. ومع تعزيز البرجوازية الحضرية لسلطتها، اشتدت التناقضات الاجتماعية هنا وهناك، واكتسبت أحيانًا طابعًا حادًا للغاية. ومن الأمثلة الواضحة على ذلك انتفاضة Ciompi (العمال المأجورين) في فلورنسا عام 1378.

كانت إحدى النتائج المهمة لتطور الثقافة الحضرية هي الدور المتزايد بشكل حاد للأشخاص الذين يعملون في العمل العقلي، وظهور مثقفين مستقلين عن الأديرة والقلاع الفارسية. وقد وضعت هذه الطبقة الاجتماعية الجديدة، التي ضمت المحامين والمهندسين والأطباء والإعلاميين و"أساتذة الفنون الليبرالية"، الأسس لثقافة عصر النهضة المتنوعة. كلهم كانوا مستوحى من الإيمان بالرجل الذي بدأ في التخلص من العبء الثقيل للآراء التقليدية، مما حوله إلى خادم عاجز للقوى السماوية أو الطبقية. وعلى الرغم من أن عملية التحرير هذه كانت مبنية على نجاحات التطور البرجوازي، إلا أن مؤسسي ومبدعي ثقافة عصر النهضة، كقاعدة عامة، لم يكونوا على الإطلاق دعاة للتطلعات الأنانية للبيئة البرجوازية. علاوة على ذلك، كان عصر النهضة قد بدأ للتو. الجديد لم ينتصر دائما على القديم. ولم تكن آفاق الجديد واضحة تماما. لقد تحولوا غالبًا إلى وهج الحلم، إلى الخطوط غير المستقرة للمدينة الفاضلة المثالية.

كان أول إنساني إيطالي عظيم، وبالتالي أوروبي، ([فهرس الاسم]) فرانشيسكو بترارك (1304-1374). نشأ المفهوم نفسه ([مؤشر الموضوع]) "الإنساني" (من الكلمة اللاتينية humanus - الإنسان، المتعلم) في إيطاليا وكان يعني في الأصل خبيرًا في الثقافة القديمة المرتبطة بالإنسان.

ولد بترارك في مدينة أريتسو في توسكان في عائلة كاتب عدل. في عام 1312، انتقلت العائلة إلى أفينيون، حيث كان يقع مقر إقامة البابا في ذلك الوقت؛ وبإصرار من والده، درس فرانشيسكو القانون أولاً في مونبلييه، ثم في بولونيا. لكن الفقه لا يجذب الشاب الشغوف بالأدب الروماني القديم. غيرت وفاة والده (1326) الوضع. يقول بترارك: "بعد أن أصبحت سيدًا على نفسي، أرسلت على الفور جميع كتب القانون إلى المنفى وعدت إلى أنشطتي المفضلة؛ وكلما كان الانفصال عنها أكثر إيلامًا، كنت أتناولها مرة أخرى بحماس أكبر" [Cit. بواسطة: Gershenzon M. Francesco Petrarca // بتراركا. السيرة الذاتية. اعتراف. السوناتات / ترجمات M. Gershenzon وVyach. ايفانوفا. م ، 1915. ص 38.] .

واصل بترارك دراساته الكلاسيكية، ومن أجل تعزيز وضعه المالي والاجتماعي، اتخذ أوامر مقدسة، دون أن يسعى على الإطلاق إلى مهنة الكنيسة. في أفينيون متعددة اللغات والصاخبة، يقود أسلوب حياة علماني تمامًا. في عام 1327، يلتقي بامرأة يمجدها تحت اسم لورا في السوناتات والأناشيد التي تستحق الخلود. يسافر كثيرا وعن طيب خاطر. وفي الوقت نفسه، ينجذب إلى "الصمت والوحدة"، مما يفضي إلى مساعيه الأدبية والعلمية. وفي عام 1337، ليس بعيدا عن أفينيون، اكتسب عقارا صغيرا في فوكلوز - الزاوية الخلابة التي تسعده بسحرها الهادئ. تمت كتابة العديد من أعمال بترارك الرائعة هنا. دخلت هذه المنشأة المتواضعة تاريخ الثقافة العالمية جنبًا إلى جنب مع فولتير فيرني وياسنايا بوليانا لتولستوي. في عام 1341، تم تتويج بترارك، كأفضل شاعر في عصرنا، وفقًا للعادات القديمة، بإكليل من الغار في مبنى الكابيتول في روما.

بعد مغادرة فوكلوز عام 1353، بعد أن حقق شهرة هائلة، عاش بترارك في مدن إيطالية مختلفة. لقد تملقته جمهوريات المدينة والحكام الروحيون والعلمانيون. في ذلك الوقت، كان من الواضح للكثيرين أنه مع بترارك، دخلت ثقافة جديدة إلى حياة إيطاليا وأن هذه الثقافة كان لها مستقبل عظيم.

باعتباره إنسانيًا حقيقيًا، كان بترارك معجبًا متحمسًا بالعصور القديمة الكلاسيكية، وخاصة الرومانية. لقد انغمس بحماس في أعمال المؤلفين القدماء الذين فتحوا له عالماً جميلاً. لقد كان أول من رأى بهذا الوضوح ما هو أهم شيء في الثقافة القديمة - الاهتمام الشديد بالإنسان والعالم الأرضي من حوله. أصبحت العصور القديمة الكلاسيكية بين يديه لأول مرة راية معركة إنسانية عصر النهضة.

تجلى حب بترارك المتحمس للعصور القديمة بلا انقطاع. وكان لديه مكتبة فريدة من النصوص القديمة. أثارت سعة الاطلاع الكلاسيكية إعجاب معاصريه. وفضلًا عن الكتابة باللاتينية، لم يعد يكتب باللغة اللاتينية "المبتذلة" في "المطبخ" في العصور الوسطى، بل بلغة روما الكلاسيكية. لم يكن العالم القديم عالمًا غريبًا بالنسبة له، ميتًا، وذهب إلى الأبد. في بعض الأحيان، بدا لبترارك أنه كان في مكان ما هنا، قريبًا جدًا منه. ويكتب رسائل إلى فرجيل وشيشرون وغيرهما من مشاهير الرومان.

يعتمد بترارك في أعماله اللاتينية بطبيعة الحال على تقاليد المؤلفين القدماء. فهو لا يقلدهم ميكانيكيا، بل ينافسهم إبداعيا. وكتب "الرسائل الشعرية" اللاتينية على طريقة هوراس واثنتي عشرة قصيدة شعرية على غرار "الريفية" لفرجيل. في سيرته الذاتية النثرية اللاتينية "عن المشاهير" يمجد الرجال المجيدين في روما القديمة، ومعظمهم من الجمهوريين - جونيوس بروتوس، وكاتو الأكبر، وسكيبيو الأفريقي، وما إلى ذلك. وكان تيتوس ليفيوس، متذوق العصور القديمة الجمهورية البطولية، بمثابة مصدر له.

وقد جعل بوبليوس كورنيليوس سكيبيو، الملقب بالأفريقي، الشخصية الرئيسية في قصيدته اللاتينية "إفريقيا" (1339-1341)، والتي توج لها بإكليل الغار. القصيدة مكتوبة باللاتينية السداسية على غرار الإنيادة لفيرجيل، وكان المقصود منها أن تكون ملحمة وطنية تحكي قصة انتصار روما على قرطاج. "لقد اعتبر بترارك تاريخ روما الجمهورية القديمة في ذلك الوقت ليس فقط الماضي الوطني العظيم للشعب الإيطالي، ولكن أيضًا كنوع من النموذج الأولي، كنموذج تاريخي لمستقبلها الوطني الذي لا يقل أهمية." في سعيه لتحقيق الأصالة التاريخية، "أراد بترارك مساعدة شعب إيطاليا المعاصرة على فهم أنفسهم على المستوى الوطني. وبهذا رأى بترارك الطريق للتغلب على "البربرية" الإقطاعية في العصور الوسطى - في الثقافة والسياسة والحياة العامة" [المرجع نفسه. ].

تقدم القصيدة بانوراما واسعة للتاريخ الروماني، بدءًا من رومولوس. في الوقت نفسه، لا يتعلق الشاعر بالماضي فحسب، بل بمستقبل إيطاليا أيضا. حلم سكيبيو النبوي جدير بالملاحظة في هذا الصدد. يتعلم القائد العظيم في المنام عن التدهور الوشيك للدولة الرومانية، التي تقوضها هجمة الأجانب والصراع الداخلي. ويتعلم أيضًا أنه في غضون بضعة قرون سيظهر شاعر شاب في إتروريا سيتحدث عن أفعاله، مدفوعًا "بحب الحقيقة". يُنظر إلى هذا الظهور للشاعر الشاب (بترارك) على أنه إحياء للثقافة الإيطالية العظيمة ومعها إيطاليا بأكملها.

تم تفسير نجاح القصيدة في المقام الأول من خلال حقيقة أنها كانت نوعًا من البيان الوطني للإنسانية الإيطالية المبكرة. لا شك أن هناك بعض المقاطع الناجحة في القصيدة. لكن في المجمل، لم تصبح "إفريقيا" بعد "الإنيادة" في عصر النهضة الإيطالية. سادت المنح الدراسية فيها على الشعر. في النهاية، فقد بترارك نفسه الاهتمام بها. ظلت القصيدة التي عمل عليها بمثل هذا الحماس غير مكتملة.

نظرًا لأنه لم يكن سياسيًا ولا مفكرًا سياسيًا، وكان يحب صمت المكتب المليء بالكتب، لم يكن بترارك بأي حال من الأحوال غير مبالٍ بمصير وطنه. وقد أشارت "إفريقيا" بالفعل إلى ذلك بشكل مباشر. صحيح أن آراء بترارك الاجتماعية والسياسية لم تكن تتميز بالوضوح والاتساق. وكانت في بعض الأحيان متناقضة، كما كانت الحياة نفسها في تلك الفترة الانتقالية المضطربة متناقضة. ولكن عندما وقع انقلاب مناهض للإقطاع في روما عام 1347، بقيادة "منبر الشعب" كولا دي رينزي، رحب بترارك بحرارة بهذا الحدث، الذي، كما تصور، كان بداية النهضة الوطنية لإيطاليا. شجع بترارك "منبر الشعب" وكتب له رسائل ودية. عندما فقد رينزي السلطة، وخلعه المندوب البابوي، وعندما انهار حلم روما المنتعشة، حزن بترارك، في رسالة إلى جيوفاني بوكاتشيو بتاريخ 10 أغسطس 1352، على آماله التي لم تتحقق. كتب بترارك: "لقد أحببته لفضيلته، وأثنت عليه لنواياه، وأعجبت بشجاعته، وابتهجت بإيطاليا، وتوقعت إحياء مدينة أرواحنا، سلام العالم كله". ومع ذلك، لم يكمل رينزي صراعه مع الإقطاعيين. وكان بترارك متحمسًا ومكتئبًا للغاية، لأنه رأى في رينزي "الأمل الأخير للحرية الإيطالية" [بترارك ف. شظايا جمالية / ترجمة، مقالة تمهيدية وملاحظات بقلم ف. بيبيخينا. م، 1982. س 131-133.] .

بطبيعة الحال، كان مشروع رينزي الإذاعي طوباوياً في الأساس، مثل حلم بترارك في إيطاليا موحدة مسالمة تمكنت من التخلص من سلطة الأقطاب الإقطاعيين. كما أعرب بترارك عن أفكار مماثلة في الأغنيتين الإيطاليتين "إيطاليا" و"الروح العالية". في وقت واحد، كان يعتقد أن الثانية من Canzones المسماة، التي أدرجها المؤلف في "كتاب الأغاني" (LIII)، كانت موجهة مباشرة إلى كولا دي رينزي. ودعا بترارك فيه إلى سحق النبلاء الإقطاعيين الذين كانوا يمزقون إيطاليا.

ومع ذلك، فإن بترارك نفسه لم يخجل من العلاقات الوثيقة مع ممثلي النبلاء. لكن هذا كان تقاربا داخل النخبة المثقفة. كان بترارك يقدر الأشخاص المتعلمين، بغض النظر عن وضعهم الاجتماعي. كان مثل هذا الشخص المتعلم، على سبيل المثال، ملك نابولي روبرت أنجو، الذي رعى الشعراء والعلماء وكان لديه واحدة من أفضل المكتبات في أوروبا.

ومع ذلك، فإن بترارك مقتنع بشدة بأنه ليس أصل نبيل، ولكن المزايا الشخصية للشخص هي التي تجعله نبيلًا حقًا. في الكتاب اللاتيني "حول علاجات السعادة والبؤس" (1358-1366) كتب: "الدم هو دائمًا نفس اللون. ولكن إذا كان أحدهما أخف من الآخر، فإن هذا لا يخلق النبل، بل الصحة الجسدية. شخص نبيل حقًا "لا يولد بروح عظيمة، بل يجعل نفسه كذلك من خلال أعماله الرائعة." وأدناه: "الكرامة لا تضيع من أصل الإنسان المتدني، طالما أنه يستحقها بحياته. وبالفعل، إذا كانت الفضيلة تعطي النبلاء الحقيقيين، فلا أرى ما يمكن أن يمنع أي شخص من أن يصبح نبيلاً" [دجيفيليجوف أ.ك. . إحياء. مجموعة نصوص للكتاب الإيطاليين والألمان والفرنسيين والإنجليز في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. م. ل.، 1925، ص 17-18.] .

تصوغ كلمات بترارك هذه بوضوح الموقف الأساسي للأخلاق الإنسانية في عصر النهضة، والتي انفصلت بشكل حاسم عن معايير العصور الوسطى الإقطاعية. أعرب دانتي أيضًا عن أفكار مماثلة. ابن كاتب عدل بلا جذور، وضع بترارك الحكمة الجديدة في شكل كلاسيكي واضح.

طوال حياته النشطة، أثبت بترارك صحة الأحكام التي عبر عنها. العمل الروحاني دعم وجوده. في إحدى رسائله عام 1359، متحدثًا عن تقلبات الوجود الإنساني، أشار بترارك إلى ما يلي: "... الملذات تجفف الروح، والقسوة تطهر، والضعف يصدأ، والعمل ينير؛ بالنسبة للإنسان لا يوجد شيء أكثر طبيعية من العمل، من أجلها يولد الإنسان، مثل الطير للطيران والأسماك للسباحة..."[بيمباكا ف. شظايا جمالية. ص 182-183.]

يقرأ بترارك ويكتب باستمرار. ينفتح العالم أمامه مثل كتاب غني بالرسوم التوضيحية. كما أنه يسافر عن طيب خاطر، على الرغم من أن السفر في ذلك الوقت لم يكن آمنًا على الإطلاق. الطرق السيئة وهجمات اللصوص تهدد المسافر باستمرار. وبطبيعة الحال، سافر الناس أيضا في العصور الوسطى. ولكن بعد ذلك عادة ما ينطلق في الرحلة إما الحجاج الذين يهتمون بخلاص أرواحهم أو التجار الذين سعوا إلى زيادة أرباحهم. غالبًا ما كان بترارك يسافر بدافع الفضول ويكتب عن طيب خاطر لأصدقائه ومعارفه عن انطباعاته.

في عام 1333، في 21 يونيو، كتب من مدينة آخن إلى الكاردينال جون كولونا، ممثل عائلة رومانية نبيلة ومؤثرة: "في الآونة الأخيرة، دون أي حاجة، كما تعلمون، ولكن ببساطة من باب الرغبة في رؤية العالم وفي نوبة من حماسة الشباب، عبرت بلاد الغال بأكملها، وبعد ذلك وصل إلى ألمانيا وضفاف نهر الراين، ونظر بعناية في أخلاق الناس، واستمتع بمناظر أرض غير مألوفة ومقارنة شيء ما بأرضنا. [المرجع نفسه. ص64.] . بعد ذلك، يشارك بترارك انطباعاته عن زيارة باريس وغنت ولييج وأماكن أخرى في برابانت وفلاندرز؛ ثم تتبع قصة إقامته في آخن وكولونيا، وأخيرًا، كيف وصل بترارك إلى ليون بعد مروره بغابة آردين (رسالة من ليون بتاريخ 9 أغسطس من نفس العام).

في عام 1336، في 26 أبريل، وصف بترارك تمامًا لمراسل متعلم آخر صعوده إلى جبل فينتو (فينتو)، الواقع في السفوح الجنوبية لجبال الألب بالقرب من أفينيون. ومرة أخرى يرى أنه من الضروري الإشارة إلى أن هذا الصعود الممل كان سببه "فقط الرغبة في رؤية ارتفاعه الشديد" (1912 مترًا). حتى إقناع الراعي المحلي، الذي جادل بأنه لا فائدة من تسلق منحدر شديد الانحدار لم يحاول أحد التغلب عليه، لم يستطع ردع بترارك. ولتبرير سلوكه الغريب من وجهة نظر معاصريه، يلجأ إلى العصور القديمة ويتذكر، في إشارة إلى تيتوس ليفي، كيف تسلق الملك المقدوني فيليب جبل هيموس في ثيساليا ليعجب بالمنظر من هناك [المرجع نفسه. ص 84-91.] . بعد زيارته لروما، يبدأ بترارك رسالته بالكلمات: "لقد تجولنا في أنحاء روما بمفردنا... أنت تعرف طريقتي المتجولة في المشي. أنا أحب ذلك؛ فهو يناسب طبيعتي وعاداتي تمامًا." خلال هذه المسيرة، نظر بترارك بعناية إلى المعالم السياحية في المدينة الشهيرة. "وفي كل خطوة،" يكتب، "كان هناك شيء جعلني أتحدث وأعجب" [المرجع نفسه. ص101.] .

ولكن ما هو المثير للاهتمام في عالم الإنسانية العظيم في روما؟ من الواضح أن بترارك يذكر بين الحين والآخر آثار الثقافة المادية" (القصور والمعابد وأقواس النصر والحمامات وما إلى ذلك)، ولكن وراء كل هذا بالنسبة له يوجد تاريخ الدولة الرومانية وشعبها ومجدها وعظمتها. الثقافة الروحية: هنا أمامنا بترارك الوطني، المحب لعظمة إيطاليا القديمة.

ولكن حتى عندما يتجول في بلدان أخرى، فإنه، كقاعدة عامة، يولي اهتمامًا وثيقًا ليس بالنباتات والحيوانات، بل بالناس ومساعيهم الثقافية. ومن الناس الذين هم في مركز اهتمامه. الناس وحياتهم الأرضية. إنه مشغول بهم كمسافر فضولي وكعالم لغوي وكمفكر. وفي هذا الصدد فإن فلسفة شيشرون الأخلاقية أحب إليه من فلسفة أرسطو الطبيعية. على النقيض من أرسطو، فهو يمتدح سقراط لأنه "كان أول من جلب الفلسفة من السماء إلى الأرض، وأخرجها بعيدًا عن تأمل النجوم، وأجبرها على العيش بين الناس والتفكير في الأخلاق الإنسانية والأخلاق الإنسانية". الشؤون" [المرجع نفسه. ص117.] . يعتز بترارك بالفلسفة، التي لا تعيش في الكتب فحسب، بل في النفوس أيضًا، وهي موجودة في الأفعال، وليس في الكلمات، على عكس الفلسفة المدرسية، "التي يفتخر بها رعاعنا المتعلمون بشكل يبعث على السخرية" [المرجع نفسه. ص122.] . تحدث بترارك مرارًا وتكرارًا بشكل عدائي للغاية عن المدرسة المدرسية في العصور الوسطى. بشكل عام، كان معارضا لأي مدارس فلسفية ولاهوتية محصورة في الإطار الصارم للنظام المجمد. إنه ينجذب إلى الحرية الروحية واستقلال الفكر الذي أخاف متعصبي عقيدة الكنيسة في العصور الوسطى. كتب بترارك إلى بوكاتشيو عام 1363: "أنا الشخص الذي يحب أن يتبع طريق الأفضل، ولكن ليس دائمًا على خطى الآخرين... لا أريد قائدًا يقيدني أو يقيدني: القائد هو القائد، ولكن دعه معي سيكون لي عيني ورأيي وحريتي، فلا يعيقني ذلك عن الذهاب إلى حيث أريد، أو عن ترك شيء دون مراقبة، أو عن محاولة تحقيق ما لا يمكن تحقيقه. [المرجع نفسه. ص 210-211.] .

في المدرسية، بالإضافة إلى عقيدتها، تم صد بترارك من خلال رغبته العنيدة في العالم الآخر. يعتقد بترارك أن السماويين يهتمون بالأشياء السماوية، ومهمة الإنسان هي التفكير في الأشياء الأرضية. ورأى أن هدف العلم والأدب هو الخوض في عالم يسكنه الناس. الإنسان هو الهدف الرئيسي، إن لم يكن الوحيد، لاهتماماته. بعد كل شيء، الشخص هو التاريخ، وهذا هو الوطن، وهذا هو جمال الفكر والفن، وهذا عبقري إبداعي. في إحدى الرسائل المقتبسة بالفعل إلى بوكاتشيو (11 يونيو 1352)، قال: "أنا أعترف ولا أستطيع أن أنكر: أعرف الآخرين وأعرف نفسي، وأراقب الجنس البشري بشكل عام، وكل فرد" [المرجع نفسه. ص115.] . "انا اعرف نفسي." مراقبة الجنس البشري في حركته التاريخية، يتحول بترارك باستمرار إلى نفسه. إنه يعرف نفسه أفضل من الآخرين. وهو يعرف أيضًا قيمته الخاصة. لديه سبب لاعتبار نفسه شخصًا متميزًا. بدأ "اكتشافه للإنسان" بنفسه.

كان بطل "إفريقيا" سكيبيو الأفريقي شخصية متحفية، مذهلة، لكنها تقليدية إلى حد كبير. حقيقة الحياة، التي سعى إليها أول إنساني إيطالي، تجلت في أعماله من نوع مختلف تماما. هذه رسائل مكتوبة بنثر لاتيني مفعم بالحيوية بشكل رائع. كانت الرسائل نوعًا معروفًا في الأدب الروماني القديم، وكان بترارك يعرفها جيدًا ويقدرها كثيرًا. غالبًا ما تم تصميمها ليس فقط للمرسل إليه، ولكن أيضًا لدائرة واسعة إلى حد ما من محبي الأدب. الرسائل، إلى جانب آخرين، كتبها شيشرون وسينيكا.

وبطبيعة الحال، لم يستطع بترارك أن يتجاهل هذه الأمثلة الرسائلية الكلاسيكية. فقط شيشرون هو الأقرب إليه من سينيكا. الأخير، بحسب بترارك، "جمع في رسائله الفلسفة الأخلاقية لجميع كتبه تقريبًا، وشيشرون، أثناء تفلسفه في الكتب، يتحدث في رسائله عن الأشياء اليومية، ويذكر الأخبار والشائعات المختلفة في عصره". ويعترف بترارك بأن رسائل شيشرون هي "القراءة الرائعة" بالنسبة له وأنه في رسائله "أتباع لشيشرون أكثر من أتباع سينيكا" (من رسالة بتاريخ 13 يناير 1350) [المرجع نفسه. ص53.] .

في وقت نضجه الإبداعي، بعد أن قطع بالفعل طريقًا كبيرًا في الحياة، تذكر بترارك كومة الرسائل التي كتبها عن طيب خاطر على مدى عدد من العقود. وقرر مراجعتها مرة أخرى وترتيبها. هكذا نشأت ثلاث مجموعات من الرسائل: "كتاب الرسائل في شؤون الحياة اليومية" (1353-1366)، "رسائل بلا عنوان" (1360) و"رسائل المسنين" (1361-1374). "كتاب الرسائل في شؤون الحياة اليومية" يضم 350 رسالة.

مثل شيشرون، بترارك في رسائله، مهما تمجد "حلاوة العزلة" [المرجع نفسه. ص 169.]، لا يتعب أبدًا من التطرق إلى الظواهر الكبيرة والصغيرة في العالم المحيط. إنه قلق بشأن مصير موطنه إيطاليا. لكن الشيء الأكثر أهمية في الكتاب هو بترارك نفسه. إنه على استعداد تام للحديث عن نفسه، عن أفراحه وأحزانه، عن الصعود والهبوط، عن الآمال وخيبات الأمل. كيف توج بإكليل الغار في روما وكيف عاش انتصاره. وكيف قوض انهيار رينزي إيمانه بإحياء إيطاليا. وكيف عاش بحرية في فوكلوز. وكيف سقط ذات يوم حجم كبير من شيشرون وأصاب ساقه [المرجع نفسه. ص189.] . وكيف تغير السنوات السريعة كل شيء في طريقها بسرعة: "بسرعة أغير وجهي، وبسرعة أكبر حالتي الذهنية، تغيرت أخلاقي، وتغيرت همومي، وتغيرت أنشطتي، كل شيء في داخلي مختلف بالفعل..." والآن أغادر وبينما يتحرك القلم، أتحرك بشكل أسرع بكثير: القلم يتبع الإملاء البطيء للعقل، وأنا، متبعًا قانون الطبيعة، أسرع وأركض وأسرع إلى الحد الأقصى وأستطيع بالفعل تمييز ما هو موجود. علامة بعيني"[المرجع نفسه. ص224.] .

ومن الواضح أن هذا المصمم المميز مثل بترارك، الذي وجد المتعة في "صقل الكلمة" [المرجع نفسه. ص 63.]، تطرق في رسائله إلى قضايا التميز الأدبي - على سبيل المثال، في رسالة إلى الأب فرانسيس حول ثلاثة أنماط (9 أغسطس 1352)، إلى الكاردينال تاليران حول أسلوب واضح وعالي (22 سبتمبر 1352). ).

قضايا الدين، التي شغلت أذهان الأوروبيين طوال العصور الوسطى، لا يمكن أن تكون غير مبالية بترارك. سواء في الرسائل أو في الأطروحات الفلسفية، يشير إليهم باستمرار. كان الإيمان المسيحي هو إيمانه الطبيعي بالنسبة لترارك. لكنه أراد إثراء العالم المسيحي بقيم العالم القديم. وفي إحدى رسائله عام 1359، قال عبارة ذات معنى: "المسيح هو إلهنا، وشيشرون هو مصدر إلهام فن الكلام لدينا" [المرجع نفسه. ص 188 - 189.] . وعلى الرغم من أن بترارك فهم أن "هذه أشياء مختلفة"، إلا أنه أراد حقًا تقريب شيشرون من العالم المسيحي، ولهذا الغرض أشار إلى انجذابه إلى التوحيد.

لكن مرت السنوات، وباعترافه الشخصي، نما "شعور جديد وقوي" في بترارك، يجذب روحه "إلى الكتاب المقدس" [المرجع نفسه. ص212.] . كتب إلى فرانسيس، رئيس دير الرسل القديسين، بين عامي 1354 و1360: "أعترف أنني أحببت شيشرون، وأحببت فرجيل، واستمتعت بأسلوبهم وموهبتهم إلى ما لا نهاية؛ وكثيرون آخرون من مجموعة الشخصيات البارزة أيضًا، ولكن يبدو أن الأول كان والدي، والثاني هو أخي. ما قادني إلى هذا الحب هو الإعجاب بكليهما وهذا القرب الذي اكتسبته من خلال دراسات طويلة، والذي، كما تقول، نادرًا ما يحدث حتى بين الأشخاص الذين يعرفون بعضهم البعض شخصيًا. ... لكن لدي الآن أشياء أكثر أهمية لأقوم بها، لأن الاهتمام بالخلاص فوق الاهتمام بفن الكلمات؛ قرأت ما جذبني، الآن أقرأ ما أراه عونًا لنفسي... الآن المتحدثون معي هم أمبروز، أوغسطينوس وجيروم وغريغوري، فيلسوفتي هو بولس، شاعري هو داود..."[المرجع نفسه. ص113.] .

هكذا يقودنا بترارك إلى الصراع الروحي الذي تجلى في وعيه في أوقات مختلفة وبأشكال مختلفة. في هذه الحالة نحن نتحدث عن صراع العصور الكلاسيكية القديمة والمسيحية. ولكن هذا هو ما يميز بترارك. وكأنه يبتعد عن شيشرون وفيرجيل، فهو لا يلجأ إلى توما الأكويني أو بونافنتورا - أشهر اللاهوتيين في العصور الوسطى العليا، بل إلى الكتاب المقدس (ديفيد وبولس) و"آباء الكنيسة" في القرن الرابع وأوائل القرن الخامس. . (أمبروز، جيروم، أوغسطين)، التي ظهرت مباشرة من العصور القديمة وما زالت مرتبطة ارتباطا وثيقا بتقاليدها الثقافية. كان الاهتمام المماثل بالكتاب المقدس والمؤلفين المسيحيين الأوائل سمة من سمات المفكر الحر العظيم في أوائل القرن السادس عشر. إيراسموس روتردام، أحد ملهمي الإصلاح.

كان بترارك يقدر بشكل خاص أوريليوس أوغسطين (354-430)، وهو رجل ذو ثقافة هائلة، والذي قام، إلى جانب العديد من الأطروحات اللاهوتية ("في مدينة الله"، وما إلى ذلك) بإنشاء كتاب كان أحد أكثر كتب بترارك المحبوبة والموقرة. . هذا "الاعتراف" عبارة عن سيرة ذاتية مفعمة بالحيوية ومكتوبة بإخلاص لرجل ذكي ومتعلم، يعتمد جزئيًا على الحكمة الكلاسيكية، ويأتي في النهاية إلى المسيحية. أحب بترارك هذا الكتاب الفريد كثيرًا لدرجة أنه كان يحمله معه باستمرار. كان الاستبطان في اعترافات أوغسطين واضحًا وقريبًا من بترارك، الذي ساد في رسائله العديدة نفس مبدأ الاستبطان.

بحلول 1342-1343 تشير إلى أطروحة بترارك الشهيرة، المكتوبة في شكل حواري، "السر (سرّي)، أو حول ازدراء العالم"، والتي يظهر فيها أوغسطين مباشرة كشخصية. يظهر لفرانسيس (فرانشيسكو بترارك) برفقة الحقيقة لإرشاده إلى الطريق الصحيح. تجسيدًا للحكمة الصارمة للعقيدة المسيحية، المعادية للمصالح الأرضية لعصر النهضة القادم، يجري محادثة ممتعة مع بترارك. ماهر في البلاغة الرومانية، يرش حججه باقتباسات من شيشرون، فيرجيل، هوراس، سينيكا وغيرهم من الشعراء والفلاسفة القدماء. ولكن على الرغم من أن أوغسطين يقتبس المؤلفين الكلاسيكيين، إلا أن عالمه الروحي قد انتقل بالفعل بعيدا عن العالم الروحي لعصر فيرجيل وشيشرون، الذي كان بترارك مفتونا به. الاتهام الرئيسي الذي يوجهه إلى بترارك هو أن "الرغبة الجشعة في الحصول على السلع الأرضية" تجعله "يتجول بشكل عشوائي" [بترارك ف. مختار. نثر السيرة الذاتية. السوناتات. م، 1974. ص 94.] . إن بترارك غارق في "الآمال الفارغة" و "المخاوف غير الضرورية". لا يفكر مطلقًا في المكافأة بعد القبر، بل يعتمد على موهبته، ويعجب ببلاغته وجمال جسده الفاني [انظر: المرجع نفسه].

لكن حب الغرور الأرضي أمر شائع لدى كثير من الناس. رأى أوغسطين الثاقب في بترارك عيبًا كان متأصلًا فيه على وجه التحديد. يقول لمحاوره المصدوم: "أنت تندفع بلا حول ولا قوة هنا وهناك، في تردد غريب، ولا تستسلم لأي شيء تمامًا، من كل روحك". والسبب في ذلك، بحسب أغسطينوس، هو "الخلاف الداخلي" [انظر: المرجع نفسه. ص 79-80.] مما يقوض روح بترارك.في مكان آخر، فيما يتعلق بمرض بترارك العقلي، يسميه أوغسطين "الشوق" (الحموضة) أو كما أطلقوا عليه في العصور القديمة "الحزن" (negritudo). بترارك لا يعترض. علاوة على ذلك، فهو يؤكد ملاحظات أوغسطين هذه. يقول: "وما يمكن تسميته بذروة المحنة، فأنا أستمتع بكفاحي العقلي وعذابي، بنوع من الشهوانية المقيدة، لدرجة أنني لا أبتعد عنهم إلا على مضض" [المرجع نفسه. ص123.] .

عندما يوبخ أوغسطين بترارك على حبه للمجد الأرضي الباطل، فإن بترارك لا يتخلى عنه. كما أنه لا يتخلى عن محبته للورا، التي يعتبرها الأب الأقدس "أسوأ أنواع الجنون": "لا شيء يولد نسيان الله أو احتقاره مثل محبة الأشياء العابرة، خاصة ما هو كائن". تم تحديده بالفعل باسم عمر ..."[بترارك ف. المفضلة. ص179.] (العمور – الحب). على الرغم من أن بترارك يعتبر حجج أوغسطين ذات ثقل كبير، إلا أنه غير قادر ولا يريد التخلي عن لورا، التي في ملامحها "يتألق انعكاس الجمال الإلهي، وشخصيتها مثال على الكمال الأخلاقي" [المرجع نفسه. ص 158.] وحبه الذي دفعه إلى "حب الله" [المرجع نفسه. ص170.] .

إذا تذكرنا أنه في بعض نسخ حوار "السر" كان هناك عنوان فرعي "في صراع همومي السري"، فسيصبح من الواضح أن أمامنا نوعًا من الاعتراف لكاتب يسعى جاهداً لفهم نفسه. إن ظهور أوغسطينوس، مؤلف الاعتراف الأدبي الأول، في الحوار أمر طبيعي تماما. لكن الحوار ليس مجرد تكريم مستحق لمزايا أوغسطين الأدبية. أوغسطين وفرانسيس في الحوار هما بترارك حي، يتجهان في نفس الوقت إلى مبادئ العصور الوسطى والبحث عن زمن جديد. بعد كل شيء، عهود العصور الوسطى في القرن الرابع عشر. استمروا في تذكير أنفسهم في كل مكان. لقد كانوا أيضًا واضحين في وعي بترارك. من قرن إلى قرن، استمر التبشير بازدراء الزاهد للعالم. لم يكن من السهل الابتعاد عنها. ولكن بالفعل في القرن الثاني عشر. وكان التروبادور يغنون أغاني الحب الرنانة، ويتبعهم طلابهم في بلدان أوروبية مختلفة، بما في ذلك فرنسا وإيطاليا.

كان بترارك، أول إنساني عظيم، يتمتع بتنظيم روحي خفي. وكان لديه أيضا تناقضات عقلية. ليس من قبيل المصادفة أنه، وهو يراقب حياة الناس، قال إن "تطلعاتهم ومشاعرهم تتعارض مع أنفسهم" [بترارك ف. شظايا جمالية. ص115.] . وإذ شعر بهذا الشقاق داخل نفسه، أراد استكشاف عالمه الروحي والنظر إليه كما لو كان من الخارج.

ليس من السهل على الإطلاق تلخيص المحادثة بين فرانسيس وأوغسطينوس بالضبط. غالبًا ما يبدو صوت الرجل العجوز الموقر واثقًا وموثوقًا في الحوار. غالبًا ما يتراجع فرانسيس تحت هجمة حججه ويبقى في نفس الوقت على طبيعته. فهو في نهاية المطاف هو الذي وضع أسس الإنسانية في أوروبا. أليست الشهرة مكافأة مستحقة عن العمل الجدير؟ ولا يحب أن يرفع الإنسان إلى آفاق عظيمة؟ ويترك للقارئ أن يحكم على كل هذا بنفسه. علاوة على ذلك، فإن الحقيقة الحاضرة أثناء المحادثة تظل صامتة بعناد.

ولكن هناك شيء واحد مؤكد حول أهمية الحوار. أمامنا تجربة رائعة لاكتشاف الذات. باستخدام النوع الكلاسيكي من الحوار بمهارة، يرسم بترارك صورة معبرة لرجل يدخل إلى عالم جديد. إن وعيه محروم بالفعل من تلك الاستقامة المريحة التي دافع عنها العصور الوسطى على أساس العقيدة. لقد أصبحت أكثر تعقيدا وتناقضا، وبالتالي ديناميكية بما لا يقاس. إنه مدفوع بالشكوك، وفي هذا الصدد، يذكرنا فرانسيس من حوار "السر" إلى حد ما بمسرحية شكسبير هاملت. هاملت وحده هو الذي ظهر في نهاية عصر النهضة، وكان شخصية في المأساة. ظهر بترارك في فجر عصر النهضة. كان للإنسانية مستقبل عظيم. لم يكن عبثًا أن ألقى بترارك بذور الحياة في أعماق الثقافة الأوروبية.

لقد كان وقت النمو والأمل. ومع ذلك، عندما أدان بترارك عصره التجاري، حيث "كل شيء يذهب إلى الوقحين - الشرف والآمال والثروات، متجاوزًا الفضيلة والسعادة" [بترارك ف. ص 201.] فقد أدرك بشكل صحيح سمات العصر الجديد المظلمة التي اصطدمت حتماً بالمثل الإنسانية وتتنافى مع متطلبات “الروح العالية”. هنا اكتسبت هجمات أوغسطينوس ضد الأنانية البشرية معنى موضعيًا، مما أجبر محاوره على التفكير بعمق.

اشتدت مشاعر بترارك الدينية على مر السنين. ومع ذلك، عندما قرر صديقه جيوفاني بوكاتشيو، في سنواته الأخيرة، فجأة، في نوبة نبذ ديني، الابتعاد عن الأدب والعلوم، بل وبيع جميع كتبه، بترارك، في رسالة طويلة مؤرخة في 28 مايو 1362، عارضت هذه النوايا بحزم. وكتب إلى أحد الأصدقاء: "لا ينبغي لدعوة الفضيلة ولا اعتبارات الموت الوشيك أن تمنعنا من الانخراط في الأدب؛ فهو متأصل في الروح الطيبة، ويلهب حب الفضيلة، ويطرد أو يقلل من الخوف من الآخرين". الموت" [بترارك ف. شظايا جمالية. ص265.] . دون التخلي عن العلم والأدب، بقي بترارك هو نفسه. لقد ابتهج لأنه "في إيطاليا، وربما خارج حدودها" "دفع الكثيرين إلى هذه مساعينا، التي تم التخلي عنها لعدة قرون" (من رسالة أخرى إلى بوكاتشيو بتاريخ 28 أبريل 1373) [هناك نفس الشيء. ص300.] . إنه لا يعتبر أنه من المخزي أن يتحدث في الرسائل عن معجبيه المتحمسين الذين يمجدونه كخطيب ومؤرخ وفيلسوف وشاعر وحتى لاهوتي [انظر. هناك مباشرة. ص268.] . فنجاحه في نهاية المطاف هو نجاح لثقافة متقدمة جديدة تهدف إلى تحويل العالم.

لذلك، ليس من المستغرب أن يكون آخر إبداع بترارك باللغة اللاتينية هو "رسالة إلى الأجيال القادمة" (للأسف، غير مكتملة) [تم اختيار بترارك ف. ص 9-24.] . عندما تحدث بترارك مع أوغسطين، كانت محادثة مع الماضي البعيد. يلخص حياته، ويتحول إلى المستقبل. وهو واثق من أن المجد الذي توج أعماله سيجعل منه محاوراً للأجيال القادمة. ويبدأ هذا اللقاء بالكلمات: "من فرانسيس بترارك، تحية للأجيال القادمة!" لكن لماذا يحتاج بترارك إلى هذه المحادثة؟ ماذا يريد أن يقول للأجيال القادمة؟ ربما يريد، على غرار أوغسطينوس، أن يذكره بالله والتقوى، ليصرف نظره عن الإغراءات الأرضية؟ مُطْلَقاً! يريد الإنسانوي الشهير أن يتحدث عن نفسه وعن حياته الأرضية وحتى عن مظهره الأرضي. ينوي أن يظهر أمام الأجيال القادمة كشخص حي. ما الذي يمكن أن يكون أكثر إثارة للاهتمام على وجه الأرض من الشخص؟ ولذا يكتب: "لم يكن جسدي في شبابي قويًا جدًا، بل كان بارعًا للغاية؛ لم يكن مظهري جميلًا، ولكن يمكن أن يكون محبوبًا في سنوات الإزهار؛ كانت بشرتي نضرة، بين الأبيض والداكنة، وكانت عيناي متوهجتين". مفعمة بالحيوية وكانت رؤيتي لفترة طويلة غير عادية ومبهرة." ببطء، يعرض بترارك قصة حياته، دون أن يفوت الفرصة للإشارة إلى أنه كان دائمًا "يكره الأبهة"، وأنه كان "جشعًا للصداقة النبيلة"، وأنه كان "موهوبًا بعقل أكثر من كونه ثاقبًا". "يميل في الغالب إلى الفلسفة الأخلاقية والشعر". وبكل سرور يتذكر كيف توج بإكليل الغار في روما. كما يتذكر حبه لورا، على الرغم من أنه يكتب عن هذا في سنواته المتدهورة بشكل مراوغ إلى حد ما.

وفي الوقت نفسه، لم تجلب له القصيدة اللاتينية "إفريقيا"، التي أعجبت كثيرًا بالملك النابولي روبرت، ولا الأعمال اللاتينية الأخرى لبترارك، مثل هذه الشهرة الدائمة والصاخبة مثل "كتاب الأغاني" (II Canzoniere)، المكتوب باللغة الإيطالية، والمخصص للورا. . ويعد هذا الكتاب أحد الأمثلة الرائعة للشعر الأوروبي في عصر النهضة. وأصبحت نجمة مرشدة لمعظم الشعراء البارزين في ذلك العصر العظيم.

كشاعر، وجد بترارك نفسه على وجه التحديد في القصائد الإيطالية "Canzoniere"، والتي كان هو نفسه يشير إليها أحيانًا باسم "الحلي". بعد كل شيء، كانت مكتوبة باللغة الإيطالية الشعبية البسيطة (Volgar)، وليس لغة روما العظيمة العظيمة. ومع ذلك، لم يفقد بترارك الاهتمام بهم، ويعود باستمرار إلى إبداعات شبابه، ويحسنها، حتى عام 1373، تم تجميع الطبعة النهائية من الكتاب، والتي تحتوي على 317 السوناتة، و 29 canzone، و 9 sextinas، و 7 قصائد و 4 مادريجال.

أمامنا اعتراف آخر بترارك، هذه المرة فقط هو اعتراف غنائي. إنه يجسد حب الشاعر لامرأة متزوجة جميلة تنحدر من عائلة أفينيون النبيلة. وُلدت حوالي عام 1307 وتوفيت في عام 1348 الرهيب، عندما انتشر الطاعون في العديد من البلدان الأوروبية. ملأ اللقاء مع لورا بترارك بشعور رائع جعل أكثر أوتار روحه رقةً ولحنًا. عندما علم بترارك بالوفاة المبكرة للمرأة التي أحبها، كتب في نسخة من كتابه فيرجيل: "لورا، المشهورة بفضائلها والتي تمجدها لفترة طويلة في قصائدي، ظهرت لعيني لأول مرة في سنوات شبابي المبكر، في في صباح يوم 6 إبريل عام 1327، في كنيسة سانت كلير بأفينيون، وفي نفس المدينة، في نفس الشهر وفي نفس اليوم والساعة من عام 1348، انقطع هذا النور عن نورنا، عندما كنت في فيرونا، لا أعرف مصيري" [فيسيلوفسكي أ. بترارك في اعترافات شعرية Canzoniere. سانت بطرسبرغ، 1912. ص 133].

تمجيد لورا لسنوات عديدة، بالطبع، لم يستطع بترارك أن يتجاهل كلمات حب البروفنسال، الذين التقى بهم عندما كان في جنوب فرنسا. كما أنه لم يستطع تجاهل كلمات أغنية "New Sweet Style" التوسكانية ونظرتها العالية جدًا للحب. يتذكر دانتي وسينو دا بيستويا باعتبارهما شاعرين قريبين وعزيزين عليه (كتاب الأغاني، XCII وCLXXXVIII). لقد استعار من أساتذة "الأسلوب الجميل" شكل السوناتة الذي جذبه كثيرًا. شغفه بالرمزية بجميع أنواعها جعله أقرب إليهم. يلعب بترارك عن طيب خاطر بالكلمات Laura (Laura)، وlauro (laurel)، وl "aura (نسيم) وl "auro (ذهب). ومن «الأسلوب الحلو» يأتي تمجيد لورا، وهو أحد السمات المميزة لـ«كتاب الأغاني».

مع كل ذلك، فإن بترارك بعيد جدًا عن شعر أسلافه في العصور الوسطى. حُرمت السيدة التوسكانية الجميلة من اللحم والدم. هذا ملاك طار من السماء إلى الأرض، وهذا رمز للإله، وتجسيد كل الكمال الروحي الممكن. وفي هذا الصدد، لا يمكن أن يسمى حب الشعراء «بالأسلوب الحلو» الحب نفسه. هذا هو الدافع الروحي، والرغبة في أعلى خير، وهو مانح الله. بالنظر إلى دونا، رأى الشاعر الله طوال الوقت. يبدو أن له أجنحة ويترك الأرض مليئًا بالرهبة الغامضة.

كرر بترارك بلا كلل عفة لورا وفضيلتها ونبلها وجمالها الروحي، وسعى جاهداً لرفع المرأة المحبوبة إلى أعلى مستوى ممكن. حتى أنه يؤكد للقارئ أن حبه لدونا يقوده إلى الجنة. لكن لورا لا تزال امرأة أرضية. إنها ليست ملاكًا، وليست مفهومًا مجردًا. يتحدث بترارك بسرور عن جمالها الأرضي ويسمع صوتها الساحر. وفقًا للملاحظة الصحيحة لـ F. de Sanctis، "إن محتوى الجمال، الذي كان في يوم من الأيام مجردًا وعلميًا، أو بالأحرى حتى مدرسيًا، يظهر هنا لأول مرة في شكله النقي، كواقع فني" [De Sanctis F. History of الأدب الإيطالي. م، 1963. ت1. ص329.] .

صورة الجمال رسمها للشاعر الفنان سيمون مارتيني (LXXVII، LXXVIII). الشاعرة مفتونة بعينيها وشعرها الذهبي ويدها البيضاء. إنه سعيد لأنه استحوذ على قفازها الخفيف. حتى كيوبيد مسرور بالطريقة التي تتحدث بها وتضحك. وما أجمل دونا عندما تجلس بين العشب، ثدييها الأبيضين متكئان على شجيرة خضراء، أو تنسج إكليلا من الزهور، غارقة في أفكارها (CLX)!

آه، كم هو رائع أن نشاهدها، وهي تجلس على العشب، تذكرنا بزهرة بين العشب! آه، ما أجملها في يوم ربيعي، عندما تمشي، غارقة في أفكارها، وحيدة، تنسج إكليلاً من الزهور لشعرها الذهبي. (ترجمة إ. سولونوفيتش)

يمتلك بترارك إحساسًا دقيقًا جدًا بالطبيعة، ويجد الانسجام مع مشاعره في زقزقة الطيور، في حفيف الأوراق، في نفخة الدفق، في رائحة الزهور (CCLXXIX، إلخ). يشبه لورا بوردة جميلة (CCLXIX)، أو حورية تخرج من جدول شفاف (CCLXXXI)، أو ظبية بيضاء في ظل الغار (CXC). يبدو أنه يجسد كل سحر هذا العالم المزهر والعطر، المغطى بالحب والمطالب بالحب الأبدي (CCLXXX).

لكن بالنسبة إلى بترارك، الحب لا ينفصل عن المعاناة. إما أنه يعاني من برودة السيدة، لأنها لا تتنازل عن رغباته، فتضغط أشباح العصور الوسطى على قلبه، ويعاني من فكرة أن حب المرأة الأرضية خطيئة. ثم يحاول إقناع نفسه بأنه لا يحب جسد لورا بقدر ما يحب روحها، وأن حبها لها يدفعه إلى "محبة الله". يتحدث عن هذا لأوغسطينوس في الحوار الثالث من "اعترافه" ("الغموض"). إلا أن صوت الأرض بدأ يتردد في قلبه بقوة متجددة، ويتكرر ذلك مرات عديدة. في السوناتة "المنظر المقدس لأرضك الأصلية" (LXVIII)، تم الكشف عن هذا الخلاف الداخلي بوضوح. الرغبة في جعلها أكثر ملموسة وأكثر بصرية، يلعب بترارك بالتناقضات، والسلاسل المتضادة، وينسج منها أكاليل شعرية طويلة. وفي هذا الصدد، تجدر الإشارة إلى السوناتة الشهيرة CXXXIV:

ولا يوجد سلام - ولا يوجد أعداء في أي مكان؛ أخشى - أتمنى أن أشعر بالبرد والحرق؛ أسحب نفسي في التراب وأحلق في السماء؛ إنه غريب عن الجميع في العالم، ومستعد لاحتضان العالم. في أسرها لا أعرف؛ لا يريدون أن يملكوني، والظلم قاسٍ؛ كيوبيد لا يدمر - ولا يكسر الأغلال؛ ولكن ليس هناك نهاية للحياة، وليس هناك نهاية للعذاب. أنا مبصر - بلا عيون؛ بصمت - أنبعث الصراخ؛ أنا عطشان للموت - أصلي للخلاص؛ أنا أكره نفسي - وأحب الجميع؛ من خلال المعاناة - على قيد الحياة؛ بالضحك أبكي. الموت والحياة ملعونان بالحزن. وهذا هو اللوم يا دونا، أنت! (ترجمة يو. فيرخوفسكي)

يبدو أن بترارك يجمل معاناته ويبدأ في النظر إلى العالم من ارتفاع شعري. واعترف لأوغسطينوس أنه كان يستمتع "بالشهوانية المقيدة" بصراعه العقلي وعذابه. كشاعر تحليلي، وجد بعض الرضا في مشهد الصراع العقلي. في جوهره، "كتاب الأغاني" هو في المقام الأول صورة لحالات بترارك العقلية المختلفة. مرآة الحب كانت تعكس باستمرار عالمه الروحي المعقد، كما انعكست في رسائل عديدة. وكان تمجيد لورا الشعري في نفس الوقت تمجيده. ليس من قبيل المصادفة أن كلمة "لورا" في كتاب الأغاني ترتبط ارتباطًا وثيقًا بكلمة "لوريل". في بعض الأحيان يتم مسح الخط الذي يفصل الهالة عن شجرة المجد: تتحول المرأة الجميلة إلى رمز للمجد الأرضي الذي يتوق إليه الشاعر. الحب والمجد يقيدان بترارك على الأرض. وبسببهم فقد تقواه القديمة التي قدسها بسلطان القديس مرقس. أوغسطين.

في القصائد المكتوبة بعد وفاة لورا، يسود الحزن الهادئ والمستنير. في بعض الأحيان يبدون ألحانًا مهيبة. أصبح حب الشاعر روحانيا. لورا، التي صعدت إلى الأجواء السماوية، أصبحت روحانية أيضًا. لكنها لا تزال تتمتع بالكثير من السحر الأرضي. إنها لا تزال تعيش في ذاكرة الشاعر، وهو يتحدث معها عقليا، وأحيانا يبدو له ذلك. أنها على قيد الحياة، وينتظر ظهورها بخوف:

كم مرة، مؤمنًا بأحلام اليقظة، متناسيًا أن الموت قد أقام حاجزًا بيننا، أتصل بحبيبتي وأؤمن أنني سأجد فرحتي. والتي أبحث عنها، دون كلل، ستظهر كحورية، ثم كملكة أخرى للمياه، تطفو خارج سورجا. أراها تمشي عبر العشب، وتسحق الزهور مثل امرأة حية، وتحمل التعاطف في عينيها. (CCLXXXI. ترجمة إ. سولونوفيتش)

يتضمن "كتاب الأغاني" أيضًا قصائد لا تتعلق بتجارب الحب التي عاشها بترارك. هذه هي نشيدتي الوطنية "إيطاليا" (CXXVIII)، الموجهة ضد الحروب الضروس التي تشنها الولايات الإيطالية، بالإضافة إلى نشيد "الروح العالية" المذكور أعلاه (LIII)، السوناتات التي تدين الكوريا البابوية (CXXXVI-CXXXVIII)، إلخ. وسعت قصائد مماثلة النطاق الأيديولوجي للكتاب، وملأته بضجيج الحياة الاجتماعية. وقد أعطوا قصة الحب، التي تشكل المحتوى الرئيسي للكتاب، ملموسًا مؤقتًا، ولم يسمحوا لها بالانتقال إلى العالم التقليدي "الخالد" من التجريدات الغنائية.

أحب بترارك الأشكال الشعرية المطاردة والمرنة. كان لديه شغف خاص بالسوناتة، الأمر الذي يتطلب مهارة لا تشوبها شائبة ومعمارية صارمة وواضحة منطقيا. لقد استمتع ببناء صرح متناغم من الكانزونات وصقل براعته في السكستين. كان معجبًا متحمسًا ببلاغة شيشرون، وكان يعرف كيف يكون بليغًا في الشعر. عززت الشخصيات البلاغية الصوت العاطفي والأناقة لقصائده. ومع ذلك، في بعض الأحيان، اكتسبت قصائد بترارك نغمة طنانة. كانت هذه السمة في شعره هي التي طورها البتراركيون بكل الطرق الممكنة لاحقًا. لكن مغني لورا بعيد كل البعد عن التأثير الشجاع لمقلديه. يتحرك شعره في جو من الوضوح المذهل. إنها عاطفية وفكرية في نفس الوقت. تتميز بالأناقة والموسيقى والنعمة الحقيقية التي تميز أفضل الأمثلة على القصائد الغنائية القديمة.

في سنواته المتدهورة، قرر بترارك تمجيد لورا مرة أخرى في القصيدة المجازية "الانتصارات" (فصل "انتصار الحب")، المكتوبة بالترزاس. ومع ذلك، فإن القصيدة، التي تشبه الأطروحة الفلسفية، كانت مرهقة وثقيلة ولم تصمد أمام اختبار الزمن.

ذهبت شهرة بترارك إلى ما هو أبعد من إيطاليا. لقد كان معروفًا في روسيا منذ القرن التاسع عشر. كان معجبه المتحمس ك.ن. باتيوشكوف. في مقال "بترارك" (1816) كتب: "عليك أن تستسلم لقلبك، وأن تحب الرشيق، وتحب صمت الروح، والأفكار والمشاعر السامية - باختصار، أحب اللغة المبهجة لموسيقى الإلهام من أجل أشعر تمامًا بجمال هذه الأغاني السحرية التي نقلت أسماء بترارك إلى الأجيال القادمة ولورا. كان الشاعر الإيطالي موضع تقدير كبير من قبل أ.س. بوشكين. قام بتسمية بترارك ضمن أعظم الشعراء الغنائيين الأوروبيين في كتابه Sonnet on Sonnets. كتب في الفصل الأول من كتاب "يوجين أونيجين": "بواسطتها ستكتسب شفتي لغة بترارك والحب". مقتطف شعري من بترارك بمثابة نقش في الفصل السادس من هذه الرواية. ف.ج. ذكر بيلينسكي أكثر من مرة باحترام مؤلف السوناتات "المليئة بالحب الحالم" (مقال "ن. أ. بوليفوي"). في القرن 20th لقد زاد اهتمامنا بترارك بشكل ملحوظ. تمت ترجمته إلى اللغة الروسية بواسطة K. Batyushkov، I. Kozlov، A. Maikov، I. Bunin، Vyach. Ivanov، Y. Verkhovsky، V. Bryusov، A. Efros، Evg. سولونوفيتش وآخرون.

الأدب في عصر النهضة هو حركة أدبية واسعة تشكل جزءًا كبيرًا من ثقافة عصر النهضة بأكملها وتغطي الفترة من القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر. يعتمد أدب عصر النهضة، على عكس أدب العصور الوسطى، على أفكار تقدمية جديدة للإنسانية. نشأت مثل هذه الأفكار لأول مرة في إيطاليا ثم انتشرت بعد ذلك في جميع أنحاء أوروبا. وبنفس السرعة، انتشر الأدب في جميع أنحاء الأراضي الأوروبية، ولكن في الوقت نفسه اكتسب نكهته وشخصيته الوطنية في كل دولة على حدة. بشكل عام، إذا لجأنا إلى المصطلحات، فإن عصر النهضة، أو النهضة، يعني التجديد، وجاذبية الكتاب والمفكرين والفنانين للثقافة القديمة وتقليد مُثُلها السامية.

في تطوير موضوع عصر النهضة، نعني إيطاليا، لأنها هي الناقل للجزء الرئيسي من ثقافة العصور القديمة، وكذلك عصر النهضة الشمالية، الذي حدث في بلدان شمال أوروبا - في إنجلترا، هولندا والبرتغال وفرنسا وألمانيا وإسبانيا.

السمات المميزة لأدب عصر النهضة

وبالإضافة إلى الأفكار الإنسانية، ظهرت أنواع جديدة في أدب عصر النهضة، وتشكلت الواقعية المبكرة، والتي أطلق عليها اسم “واقعية النهضة”. كما يتبين من أعمال رابليه، بترارك، سرفانتس وشكسبير، كان الأدب في ذلك الوقت مليئًا بفهم جديد للحياة البشرية. إنه يُظهر الرفض الكامل للطاعة العبودية التي بشرت بها الكنيسة. يقدم الكتاب الإنسان على أنه أسمى خلق الطبيعة، ويكشف عن ثراء روحه وعقله وجمال مظهره الجسدي. تتميز واقعية عصر النهضة بعظمة الصور، والقدرة على الشعور الصادق الكبير، وإضفاء الطابع الشعري على الصورة والصراع المأساوي العاطفي، الذي غالبًا ما يكون شديد الشدة، مما يدل على صراع الشخص مع القوى المعادية.

"فرانشيسكو ولورا" بترارك ودي نوفمبر.

يتميز أدب عصر النهضة بمجموعة متنوعة من الأنواع، ولكن لا تزال بعض الأشكال الأدبية هي المهيمنة. الأكثر شعبية كانت الرواية. في الشعر، تتجلى السوناتة بشكل واضح. كما أن الدراماتورجيا، التي أصبح فيها الإسباني لوبي دي فيغا وشكسبير في إنجلترا الأكثر شهرة، تكتسب شعبية كبيرة. من المستحيل عدم ملاحظة التطور العالي والترويج للنثر الفلسفي والصحافة.

يخبر عطيل ديدمونة ووالدها عن مغامراته

إن عصر النهضة هو فترة زمنية مشرقة معينة في تاريخ البشرية وحياتها الروحية والثقافية التي زودت الحداثة بـ "خزانة" ضخمة من الأعمال والأعمال العظيمة التي لا حدود لقيمتها. خلال هذه الفترة، كان الأدب في أوجها واتخذ خطوة كبيرة إلى الأمام، مما ساهم في تدمير اضطهاد الكنيسة.