يوهانس برامز سيرة قصيرة وحقائق مثيرة للاهتمام. برامز يوهانس -- سيرة و حقائق من الحياة و صور و معلومات أساسية . سيرة يوهانس برامز

في 7 مايو 1833، ولد ابن في عائلة موسيقي هامبورغ، الذي كان اسمه يوهانس. كان أول مدرس موسيقى للصبي هو والده، الذي علم ابنه القدير العزف على العديد من آلات النفخ والآلات الوترية.

أتقن يوهانس تعقيدات اللعبة بسهولة لدرجة أنه بدأ في سن العاشرة في أداء الحفلات الموسيقية الكبرى. نُصح آباء الموهبة الشابة بأخذ الصبي إلى المعلم والملحن إدوارد ماركسن، الذي أدرك بسرعة أن القدر قد منحه هدية حقيقية في شكل عبقري موسيقي صغير.

أثناء النهار كان الصبي يدرس مع ماركسن، وفي المساء كان يُجبر على اللعب في الحانات والحانات في الموانئ لكسب قطعة خبز. أثر هذا الضغط بشكل كبير على الحالة الصحية الهشة للموسيقي الشاب.

في سن الرابعة عشرة، تخرج يوهانس من الكلية وأقام أول حفل موسيقي منفرد له، حيث أدى دور عازف البيانو.

اتصالات مفيدة

في السيرة الذاتية المختصرة لبرامز، لعب المعارف المفيدون دورًا كبيرًا، ولم تصبح شخصية يوهانس المنغلقة وغير القابلة للانفصال عائقًا أمام ذلك.

خلال رحلة موسيقية في عام 1853، جمع القدر برامز مع عازف الكمان المجري الشهير جوزيف يواكيم، الذي لعب دورًا رئيسيًا في الحياة الإبداعية للموسيقي الشاب.

اندهش يواكيم من موهبة صديقه الجديد، وأعطاه خطاب توصية إلى ليزت، الذي أعجب أيضًا بأعمال الملحن الطموح.

أيضًا، بناءً على توصية يواكيم، التقى برامز بشومان، الذي كان دائمًا يعبده. مندهشًا من عمل برامز، بدأ شومان في الترويج له بنشاط في أعلى الدوائر الموسيقية، وفي كل مرة كان يتحدث بإطراء عن الموهبة الشابة.

الحياة على عجلات

ينتقل برامز باستمرار من مكان إلى آخر في مدن سويسرا وألمانيا، وتمكن من كتابة العديد من الأعمال في مجال موسيقى الحجرة والبيانو. كان الموسيقار يحلم بالعيش والإبداع بشكل دائم في موطنه هامبورغ، لكن لم يُعرض عليه أي شيء.

لكي يصبح معروفًا في جميع أنحاء أوروبا ويحظى بالاعتراف، ذهب برامز إلى فيينا في عام 1862. هنا فاز بسرعة بحب الجمهور، لكنه سرعان ما أدرك أنه لم يتم إنشاؤه للعمل الروتيني، سواء كان ذلك منصب رئيس جمعية عشاق الموسيقى أو رئيس كنيسة الجوقة.

بعد أن علم برامز بوفاة والدته في عام 1865، وهو في حالة صدمة عاطفية شديدة، أكمل عمله الطويل الأمد، "القداس الألماني"، والذي احتل فيما بعد مكانة خاصة في الكلاسيكيات الأوروبية. كان نجاح هذا العمل القوي لا يصدق.

السنوات الأخيرة من الحياة

بعد وفاة والدته الحبيبة، قرر برامز البقاء في فيينا إلى الأبد. لقد تدهورت شخصية الموسيقي، التي كانت صعبة للغاية بالفعل، تمامًا. في السنوات الأخيرة من حياته، توقف عن التواصل مع المعارف الجديدة والأصدقاء القدامى.

في الصيف، ذهب الملحن إلى المنتجعات، حيث وجد مصدر إلهام لأعماله الجديدة، وفي الشتاء أعطى الحفلات الموسيقية كقائد أو مؤدي.

طوال حياته، كتب برامز أكثر من ثمانين عملاً للآلات الموسيقية الفردية والأوركسترا وجوقة الذكور. جاءت شهرة المايسترو الكبرى من سمفونياته الجميلة التي تميزت دائما بأسلوبها الخاص. كانت ذروة إبداع برامز هي "قداس القداس الألماني" الشهير.

الحياة الشخصية

لم تنجح الحياة الشخصية للملحن أبدًا. وكانت لديه عدة عواطف، لكن لم ينته أي منها بالزواج وإنجاب الأطفال. كان شغف برامز القوي دائمًا هو الموسيقى.

موت

في السنوات الأخيرة من حياته، كان برامز يعاني من المرض لفترات طويلة من الزمن. توفي الموسيقار العظيم في 3 أبريل 1897 في فيينا.

اختبار السيرة الذاتية

درجة السيرة الذاتية

ميزة جديدة! متوسط التقييم الذي تلقته هذه السيرة الذاتية. عرض التقييم

1833 - 1897

المسار الإبداعي

برامز هو أكبر ملحن في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، والذي عاش في نفس الوقت الذي عاش فيه فاغنر وليزت، وكان نقيضهما. ملحن فريد جدا. لقد نفى التطرف في الرومانسية (التوتر والمبالغة). سعى برامز ووجد الدعم في التقاليد الكلاسيكية، التي لعبت دورًا كبيرًا في عمله. وهذا يعطي الموضوعية لعمله. يتم تضمين جميع التجارب الرومانسية في شكل كلاسيكي. لقد قام بإحياء أشكال وأنواع باخ (على سبيل المثال، "باساكاجليا"). لدى برامز مقدمة للأرغن ومقدمات شرود وشرود وكورال. لقد كان أعظم عازف سيمفوني - لديه 4 سمفونيات ومقدمتين. سمفونيته ليست برمجية. ونفى البرمجة. وفي هذا الصدد، لم يحب برامز ليزت وفاجنر.

أطلق بولو على سيمفونية برامز الأولى اسم سيمفونية بيتهوفن العاشرة. اعتبر برامز الفولكلور ذا قيمة كبيرة. وقام بترتيب الأغاني الشعبية. "الأغنية الشعبية هي المثل الأعلى" (آي برامز). ترتيب الأغاني الشعبية الألمانية. كتب الأغاني والرقصات الشعبية الألمانية اليومية: "كل يوم يعزف بأربعة أيادي"، "رقصات مجرية". تبنى برامز تقاليد عزف الموسيقى اليومية من شوبرت. كان مهتمًا بالفولكلور السلافي والمجري. شوبرت وشومان ومندلسون هم الملحنين المفضلين لدى برامز. لقد كان حقًا يقدر دفوراك وجريج وبيزيه. برامز لديه كلمات صوتية. موسيقاه ناعمة وصادقة حيث يطور تقاليد شوبرت. لقد عمل كثيرًا في موسيقى البيانو (وهو هنا قريب من شومان).

الأعمال الرئيسية: 2 كونشيرتو للبيانو، 1 كونشرتو كمان (D الكبرى)، كونشرتو مزدوج للكمان والتشيلو، 3 سوناتات كمان، 2 سوناتات تشيلو، 2 سوناتات كلارينيت؛ مجموعات الحجرة ذات التكوين المختلف (التقليد الكلاسيكي): 3 رباعيات وترية، رباعيات بيانو وخماسية بيانو، ثلاثيات بيانو، ثلاثية مع بوق، خماسية كلارينيت (وليس 5 كلارينيت).

أعمال للبيانو: 3 سوناتات، تنويعات على موضوعات لهاندل، شومان، باغانيني، مقطوعات مختلفة، 1 شيرزو، دراسات مبنية على مسرحيات لباخ، فيبر، شوبرت، شوبان.

الأعمال الصوتية: حوالي 200 أغنية ورومانسية، ومجموعات صوتية للعزف الموسيقي اليومي، وكورال "أكابيلا" بمرافقة الأوركسترا.

مسار الحياة

ولد في هامبورغ. الأب موسيقي المدينة. درس برامز العزف على البيانو مع الكثيرين (بما في ذلك ماركسن). غرس ماركسن في برامز حب الكلاسيكيات. منذ الطفولة، كان برامز مجتهدا. وسرعان ما أتقن العزف على البيانو. لقد لعب أعماله وكلاسيكياته. قضيت طفولتي في ظروف صعبة. كان علي أن أكسب المال من خلال اللعب في المسرح والمطاعم. كان تشغيل الموسيقى كل يوم.

في عام 1849، أصبح برامز صديقًا لعازف الكمان المجري إيدي ريميني. في عام 1853، سافر برامز مع ريميني كمرافق له إلى أوروبا. تضمنت ذخيرة ريميني الأغاني والرقصات الشعبية المجرية. بحلول هذا العام، كتب برامز شيرزو، ومجموعات الحجرة، والسوناتا، والأغاني. سافروا معًا إلى فايمار، حيث التقوا بليزت.

في عام 1853، التقى برامز بشومان من خلال صديقه عازف الكمان يواكيم في دوسلدورف. كان شومان متحمسًا لبرامز وكتب مقالته الأخيرة عنه بعنوان "مسارات جديدة" والتي اشتهر بها برامز.

أصبح برامز صديقًا لكلارا ويك. قام برامز وكلارا ويك ويواكيم وآخرون بتنظيم مجموعة دعم للكلاسيكيات وعارضوا البرمجة. كتب برامز مقالته الوحيدة في حياته، والتي تحدث فيها ضد البرمجة.

في النصف الثاني من الخمسينيات، سافر برامز إلى الحفلات الموسيقية كعازف بيانو. لعبت مع أوركسترا Gewandhaus. غنى مع كلارا ويك ويواكيم.

1858-1859 إدارة جوقة المحكمة في ديتمولد (ألمانيا). قام بإجراء أعمال باليسترينا وأورلاندو لاسو وهاندل وباخ. كتب "مويراس". موسيقى الكورال مهمة جدًا في عمل برامز. في وقت لاحق كتب قداسًا ألمانيًا.

منذ الستينيات، عاش برامز في فيينا، ولكن ليس باستمرار (سافر إلى هامبورغ، بادن بادن، زيوريخ، إلخ). منذ أواخر الستينيات استقر في فيينا. مرة أخرى يقود كنيسة الجوقة (فيينا). موصل عظيم. قام بأداء هاندل، وآلام القديس متى لباخ، وقداس موتسارت.

1872-1875 كان برامز رئيسًا لجمعية محبي الموسيقى وأقام حفلات سيمفونية. ولكن بعد ذلك قررت التعمق في الإبداع. سنوات الفجر – 70-80:

4 سمفونيات، كونشيرتو الكمان والبيانو الثاني، 2 ثلاثي بيانو (الثاني والثالث)، 3 رباعيات وترية، أغاني وجوقات، مجموعات صوتية، الكثير من الموسيقى اليومية للعزف المنزلي - "أغاني الحب"، الرقصات المجرية، الفالس، الأوركسترا غناء، خماسيات البيانو، الرباعيات الوترية.

في السنوات الأخيرة من حياته، كان برامز صديقًا لدفوراك. أصبح عضواً في أكاديمية الفنون في برلين، ودكتوراه في الموسيقى من جامعتي كامبريدج وبريسلاو. في نهاية حياته، كتب القليل: مقطوعات للبيانو - "Intermezzo"، خماسية الكلارينيت، مجموعة من 49 أغنية شعبية ألمانية. توفي برامز في عام 1897.

السيمفونية الرابعة (e-mol)

دورة سمفونية غنائية درامية مكونة من أربعة أجزاء. يبدأ الجزء الأول بهدوء وإخلاص. الموضوع الأول ناعم يشبه الأغنية. تنتهي السيمفونية بنهاية مأساوية.

الجزء الأول e-mol. سوناتا اليجرو. في هذا الجزء يتم تحديد الدورة بأكملها (رمز الجزء الأول) مسبقًا.

ج.ب. يبدو مثيرًا في نسيج الوتر، مع التجويد الأساسي.

الجزء الثاني نموذجي لبرامز. كلمات. جاد. هناك أصداء للمناظر الطبيعية. دور إلكتروني. سوناتا اليجرو.

الجزء الثالث: التناقضات في الجزأين 1 و 2. احتفالي. على غرار شيرزو. ج-دور.

الجزء الرابع المول الإلكتروني. نهاية مأساوية. هذا هو باساكاليا. 32 الاختلافات في موضوع واحد. يرمز إلى الموت. النموذج متغير.

ج.ب. في تقليد شوبرت. أغنية. أصوات من الكمان. لحن ومرافقة. تم بناء S. P. على هذا الموضوع.

في نهاية س. امام ب.ب. يظهر دافع ضجة قوي الإرادة. فيس دور. انها تلعب دورا كبيرا في التنمية. بعده مباشرة يأتي ب.

ص. غنائي. في التشيلو. ح مول.

ز.ب. العديد من عناصر الموضوع. 1st soft في H-dur. الموضوع الثاني مرتبط بفكرة الضجة. بطولي. الموضوع الثالث هو الذوبان التدريجي.

تطوير

يبدأ بـ ج.ب. في المفتاح الرئيسي. وهذا يمنح الجزء الأول جودة سردية تشبه القصيدة.

هناك قسمين قيد التطوير.

القسم الأول. عزل. يتم عزل الدوافع عن الموضوع ويتم التطرق إلى النغمات البعيدة.

القسم الثاني. يتطور شكل الضجة والعنصر الثاني من G.P.

يبدأ بـ ج.ب. في التكبير. من العبارة الثانية لـ G.P. يبدو أنه معروض. ص. ويبدو شعار الجعجعة موجودًا بالفعل في e-moll.

موضوع ج. يتغير كثيرا. يستمر بشكل قانوني وفي الأوتار.

دور إلكتروني. شكل السوناتا مع المقدمة. مقدمة - قرون. لحني E الكبرى.

ج.ب. لحني E الكبرى.

ص. آلات الكمان لها موضوع غنائي مشرق. ح-دور. منظر جمالي.

تطوير

الطريقة الرئيسية للتنمية في التنمية هي التباين. هناك رمز.

شكل السوناتا.

ج.ب. ج-دور. وميض عناصر مختلفة.

ص. أكثر إيقاعية. جي دور.

تطوير

هناك موضوع جديد في Des-dur (يُسمى "الحلقة قيد التقدم"). بعد ذلك، يتم تطوير عناصر موضوعات المعرض.

المفتاح الرئيسي.

النهاية كبيرة ومأساوية. يبدأ بلحن كورالي. يبدو تهديدا. تنقسم دورة الاختلاف بأكملها إلى 3 أجزاء (مجموعات من الاختلافات).

المجموعة الأولى - ما يصل إلى 12 نوعًا مختلفًا.

المجموعة الثانية – 2 اختلافات. الاختلاف الأول - في بداية العزف المنفرد على الفلوت. موضوع غنائي. شيء مثل الأغنية lamento. الاختلاف الثاني - E الكبرى.

المجموعة الثالثة. مول إلكتروني.

المقالات:

المصنفات الصوتية السيمفونية وأعمال الجوقة بمرافقة الأوركسترا، وما إلى ذلك:

Ave Maria (المرجع 12، 1858)، أغنية الجنازة (Begrabnisgesang، كلمات M. Weisse، المرجع 13، 1858)، 4 أغانٍ (لجوقة النساء المصحوبة ببوقين وقيثارة، المرجع 17، 1860)، المجلد الثالث عشر مزمور (للجوقة النسائية المصحوبة بالأرغن أو البيانو أو الأوركسترا الوترية، مرجع سابق 27، 1859)، قداس قداس ألماني (Ein deutsches Requiem، كلمات من الكتاب المقدس ترجمها م. لوثر، مرجع سابق 45، 1857-1868)، 12 الأغاني والرومانسيات (للجوقة النسائية بمرافقة البيانو حسب الرغبة، مرجع سابق. 44، 1859-63)، رينالدو (كانتاتا، كلمات جي دبليو غوته، مرجع سابق. 50، 1863-1868)، الرابسودي (كلمات جي دبليو غوته، مرجع سابق. 53) ، 1869)، أغنية القدر (Schicksalslied، كلمات ف. هولدرلين، المرجع 54، 1868-1871)، أغنية النصر (نص من "نهاية العالم"، Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen، المرجع 55، 1870-71 ) ، نينيا (كلمات ف. شيلر، المرجع 82، 1880-81)، أغنية الحدائق (جيسانغ دير بارزين، كلمات جي دبليو غوته، المرجع 89، 1882)؛

للأوركسترا-

4 سمفونيات: رقم 1 (ج الصغرى، المرجع 68، 1874-1876)، رقم 2 (د الكبرى، مرجع سابق، 73، 1877)، رقم 3 (F الكبرى، مرجع سابق، 90، 1883)، رقم 4 ( إي مول، مرجع سابق 98، 1884-85)؛

غنتان: رقم 1 (د-دور، المرجع 11، 1858)، رقم 2 (أ-دور، المرجع 16، 1858-60)؛

مقدمتان: احتفال أكاديمي (C-mol، مرجع سابق. 80، 1880)، مقدمة مأساوية (D-moll، مرجع سابق. 81، 1880-81)، اختلافات في موضوع هايدن (B-dug، مرجع سابق. 56-أ، 1873) ؛

لأداة واحدة مع الأوركسترا -

4 كونشيرتو، بما في ذلك الكونشيرتو رقم 1 للبيانو والأوركسترا (D الصغرى، مرجع سابق. 15، 1854-1859)، الكونشرتو رقم 2 للبيانو والأوركسترا (B الكبرى، مرجع سابق. 83، 1878-1881)، كونشرتو الكمان و الأوركسترا (D الكبرى، مرجع سابق. 77، 1878)؛

لاثنين من الآلات مع الأوركسترا -

كونشرتو مزدوج للكمان والتشيلو (قاصر، مرجع سابق. 102، 1887)؛

لمجموعة من الآلات -

سداسيتان: رقم 1 (لآلتين كمان، 2 كمان و2 تشيلو، B الكبرى، المرجع 18، 1858-60)، رقم 2 (نفس المقطوعة، G الكبرى، المرجع 36، 1864-1865)؛

الخماسيات-

خماسيتان لكمان، 2 كمان وتشيلو: رقم 1 (F-dur، مرجع سابق. 88، 1882)، رقم 2 (G-dur، مرجع سابق. 111، 1890)، خماسية للبيانو، 2 كمان، فيولا و التشيلو ( f-moll، مرجع سابق 34، 1861-64)، خماسية للكلارينيت، 2 كمان، فيولا وتشيلو (h-moll، مرجع سابق 115، 1891)؛

الرباعيات-

3 رباعيات بيانو: رقم 1 (G الصغرى، مرجع سابق، 25، 1861)، رقم 2 (A الكبرى، مرجع سابق، 26، 1861)، رقم 3 (C ثانوي، مرجع سابق، 60، 1855-1874)، 3 أوتار الرباعية: رقم 1 (ج الصغير، المرجع 51، حوالي 1865-1873)، رقم 2 (القاصر، المرجع 51، رقم 2، 1873)، رقم 3 (ب الكبرى، المرجع 67، 1875) ;

3 ثلاثيات بيانو: رقم 1 (H-dur، مرجع سابق. 8، 1854؛ الطبعة الثانية 1889)، رقم 2 (C-dur، مرجع سابق. 87، 1880-82)، رقم 3 (C-moll، مرجع سابق. 101، 1886)، ثلاثي للبيانو والكمان والقرن (Es-dur، مرجع سابق. 40، 1856)، ثلاثي للبيانو والكلارينيت والتشيلو (قاصر، مرجع سابق 114، 1891)؛

سوناتات للكمان والبيانو -

رقم 1 (ج-دور، المرجع 78، 1878-79)، رقم 2 (أ-دور، المرجع 100، 1886)، رقم 3 (د-مول، المرجع 108، 1886-1888)؛

سوناتات للتشيلو والبيانو -

رقم 1 (إي-مول، المرجع 38، 1862-1865)، رقم 2 (إف-دور، المرجع 99، 1886)؛

سوناتات للكلارينيت والبيانو -

رقم 1 (F-moll، مرجع سابق. 120، 1894)، رقم 2 (Es-dur، مرجع سابق. 120، 1894)، شيرزو (C-moll، للسوناتا، مؤلف مع ر. شومان وأ. ديتريش، بدون مرجع سابق، 1853)؛

للبيانو 2 اليدين-

3 سوناتات: رقم 1 (سي-دور، مرجع سابق، 1، 1852-1853)، رقم 2 (فيس-مول، مرجع سابق، 2، 1852)، رقم 3 (إف-مول، مرجع سابق، 5، 1853)، شيرزو (es -moll، مرجع سابق، 4، 1851)؛ الاختلافات: 16 حول موضوع بقلم ر. شومان (fis-moll، مرجع سابق. 9، 1854)، حول موضوعه الخاص (D-dur، مرجع سابق. 21، 1857)، حول موضوع أغنية مجرية (D-dur، هاندل (B الكبرى، مرجع سابق، 24، 1861)، اختلافات في موضوع لباغانيني (مقالة ثانوية، مرجع سابق 35، 1862-1863)؛ 4 قصائد (المرجع 10، 1854)؛ 18 مقطوعة بيانو (8، المرجع 76، رقم 1-1871، رقم 2-7 - 1878؛ 6 - المرجع 118، 1892؛ 4 - المرجع 119، 1892)، 2 رابسوديا (رقم 1 - ب-). مول ورقم 2- جي مول، المرجع 79، 1879)، تخيلات (3 نزوات و4 فواصل، مرجع 116، 1891-92)، 3 فواصل (مرجع 117، 1892)؛ بالإضافة إلى ذلك، بدون المرجع: 2 جيجا (a-moll وh-moll، 1855)، 2 ساراباند (a-moll وh-moll، 1855)، موضوع مع اختلافات (d-moll، من السداسية مرجع سابق 18، 1860) ) ، 10 رقصات مجرية (عينة من الرقصات المجرية للبيانو بأربعة أيدي، 1872)، 51 تمرينًا (تم جمعها في عام 1890)، جافوت (A-dur، جافوت بواسطة X. V. Gluck)، 5 دراسات (على مرجع شوبان، ويبر وباخ) ; 8 كادينزات لكونشيرتو البيانو: جيه إس باخ (د-مول)، دبليو إيه موزارت (جي-دور، 2 كادنزا؛ دي-مول، سي-مول)، بيتهوفن (جي-دور، 2 كادينزا؛ سي-مول)؛

المسار الإبداعي

مسار الحياة

1858-1859إدارة جوقة المحكمة في ديتمولد (ألمانيا). قام بإجراء أعمال باليسترينا وأورلاندو لاسو وهاندل وباخ. كتب "مويراس". موسيقى الكورال مهمة جدًا في عمل برامز. في وقت لاحق كتب قداسًا ألمانيًا.

1872-1875كان برامز رئيسًا لجمعية محبي الموسيقى وأقام حفلات سيمفونية. ولكن بعد ذلك قررت التعمق في الإبداع. سنوات الفجر – 70-80:

السيمفونية الرابعة (e-mol)

أنا ساعة e-mol. سوناتا اليجرو. في هذا الجزء يتم تحديد الدورة بأكملها (رمز الجزء الأول) مسبقًا.

ج.ب. يبدو مثيرًا في نسيج الوتر، مع التجويد الأساسي.

الجزء الثانينموذجي لبرامز. كلمات. جاد. هناك أصداء للمناظر الطبيعية. دور إلكتروني. سوناتا اليجرو.

الجزء الثالثيتناقض مع الجزأين الأول والثاني. احتفالي. على غرار شيرزو. ج-دور.

الساعة الرابعة e-mol. نهاية مأساوية. هذا هو باساكاليا. 32 الاختلافات في موضوع واحد. يرمز إلى الموت. النموذج متغير.

الجزء الأول.

ج.ب. في تقليد شوبرت. أغنية. أصوات من الكمان. لحن ومرافقة. تم بناء S. P. على هذا الموضوع.

في نهاية س. امام ب.ب. يظهر دافع ضجة قوي الإرادة. فيس دور. انها تلعب دورا كبيرا في التنمية. بعده مباشرة يأتي ب.

ص. غنائي. في التشيلو. ح مول.

تطوير

يبدأ بـ ج.ب. في المفتاح الرئيسي. وهذا يمنح الجزء الأول جودة سردية تشبه القصيدة.

هناك قسمين قيد التطوير.

القسم الأول. عزل. يتم عزل الدوافع عن الموضوع ويتم التطرق إلى النغمات البعيدة.

القسم الثاني. يتطور شكل الضجة والعنصر الثاني من G.P.

كرر

يبدأ بـ ج.ب. في التكبير. من العبارة الثانية لـ G.P. يبدو أنه معروض. ص. ويبدو شعار الجعجعة موجودًا بالفعل في e-moll.

شفرة

موضوع ج. يتغير كثيرا. يستمر بشكل قانوني وفي الأوتار.

الجزء الثاني

دور إلكتروني. شكل السوناتا مع المقدمة. مقدمة - قرون. لحني E الكبرى.

ج.ب. لحني E الكبرى.

ص. آلات الكمان لها موضوع غنائي مشرق. ح-دور. منظر جمالي.

تطوير

الطريقة الرئيسية للتنمية في التنمية هي التباين. هناك رمز.

الجزء الثالث

شكل السوناتا.

ج.ب. ج-دور. وميض عناصر مختلفة.

ص. أكثر إيقاعية. جي دور.

تطوير

هناك موضوع جديد في Des-dur (يُسمى "الحلقة قيد التقدم"). بعد ذلك، يتم تطوير عناصر موضوعات المعرض.

كرر

المفتاح الرئيسي.

الجزء الرابع

المجموعة الأولى - ما يصل إلى 12 نوعًا مختلفًا.

المجموعة الثالثة. مول إلكتروني.

المقالات:

المصنفات الصوتية السيمفونية وأعمال الجوقة بمرافقة الأوركسترا، وما إلى ذلك:

Ave Maria (المرجع 12، 1858)، أغنية الجنازة (Begrabnisgesang، كلمات M. Weisse، المرجع 13، 1858)، 4 أغانٍ (لجوقة النساء المصحوبة ببوقين وقيثارة، المرجع 17، 1860)، المجلد الثالث عشر مزمور (للجوقة النسائية المصحوبة بالأرغن أو البيانو أو الأوركسترا الوترية، مرجع سابق 27، 1859)، قداس قداس ألماني (Ein deutsches Requiem، كلمات من الكتاب المقدس ترجمها م. لوثر، مرجع سابق 45، 1857-1868)، 12 الأغاني والرومانسيات (للجوقة النسائية بمرافقة البيانو حسب الرغبة، مرجع سابق. 44، 1859-63)، رينالدو (كانتاتا، كلمات جي دبليو غوته، مرجع سابق. 50، 1863-1868)، الرابسودي (كلمات جي دبليو غوته، مرجع سابق. 53) ، 1869)، أغنية القدر (Schicksalslied، كلمات ف. هولدرلين، مرجع سابق. 54، 1868-1871)، أغنية النصر (نص من "نهاية العالم"، Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen، مرجع سابق. 55، 1870-1871 ) ، نينيا (كلمات ف. شيلر، المرجع 82، 1880-81)، أغنية الحدائق (جيسانغ دير بارزين، كلمات جي دبليو غوته، المرجع 89، 1882)؛

للأوركسترا-
4 سمفونيات: رقم 1 (ج الصغرى، المرجع 68، 1874-1876)، رقم 2 (د الكبرى، مرجع سابق، 73، 1877)، رقم 3 (F الكبرى، مرجع سابق، 90، 1883)، رقم 4 ( إي مول، مرجع سابق 98، 1884-85)؛

غنتان: رقم 1 (د-دور، المرجع 11، 1858)، رقم 2 (أ-دور، المرجع 16، 1858-60)؛

مداخلتان: أكاديميتان مهيبتان (C-mol، مرجع سابق. 80، 1880)، افتتاحية مأساوية (D-moll، مرجع سابق. 81، 1880-81)، تنويعات حول موضوع بقلم هايدن (B-dug، مرجع سابق. 56-أ، 1873) ؛

لأداة واحدة مع الأوركسترا -
4 حفلات موسيقية، بما في ذلك الكونشيرتو رقم 1 للبيانو والأوركسترا (D الصغرى، المرجع 15، 1854-1859)، والكونشيرتو رقم 2 للبيانو والأوركسترا (B الكبرى، المصنف 83، 1878-1881)، والكونشيرتو للكمان وآلات الأوركسترا. الأوركسترا (D الكبرى، مرجع سابق. 77، 1878)؛

لاثنين من الآلات مع الأوركسترا -
كونشرتو مزدوج للكمان والتشيلو (قاصر، مرجع سابق. 102، 1887)؛

لمجموعة من الآلات -
سداسيتان: رقم 1 (لآلتين كمان، 2 كمان و2 تشيلو، B الكبرى، المرجع 18، 1858-60)، رقم 2 (نفس المقطوعة، G الكبرى، المرجع 36، 1864-1865)؛

الخماسيات-
خماسيتان لكمان، 2 كمان وتشيلو: رقم 1 (F-dur، مرجع سابق. 88، 1882)، رقم 2 (G-dur، مرجع سابق. 111، 1890)، خماسية للبيانو، 2 كمان، فيولا و التشيلو ( f-moll، مرجع سابق 34، 1861-64)، خماسية للكلارينيت، 2 كمان، فيولا وتشيلو (h-moll، مرجع سابق 115، 1891)؛

الرباعيات-
3 رباعيات بيانو: رقم 1 (G الصغرى، مرجع سابق، 25، 1861)، رقم 2 (A الكبرى، مرجع سابق، 26، 1861)، رقم 3 (C ثانوي، مرجع سابق، 60، 1855-1874)، 3 أوتار الرباعية: رقم 1 (ج الصغير، المرجع 51، حوالي 1865-1873)، رقم 2 (القاصر، المرجع 51، رقم 2، 1873)، رقم 3 (ب الكبرى، المرجع 67، 1875) ;

ثلاثي-
3 ثلاثيات بيانو: رقم 1 (H-dur، مرجع سابق. 8، 1854؛ الطبعة الثانية 1889)، رقم 2 (C-dur، مرجع سابق. 87، 1880-82)، رقم 3 (C-moll، مرجع سابق. 101، 1886)، ثلاثي للبيانو والكمان والقرن (Es-dur، مرجع سابق. 40، 1856)، ثلاثي للبيانو والكلارينيت والتشيلو (قاصر، مرجع سابق 114، 1891)؛

سوناتات للكمان والبيانو -
رقم 1 (ج-دور، المرجع 78، 1878-79)، رقم 2 (أ-دور، المرجع 100، 1886)، رقم 3 (د-مول، المرجع 108، 1886-1888)؛

سوناتات للتشيلو والبيانو -
رقم 1 (إي-مول، المرجع 38، 1862-1865)، رقم 2 (إف-دور، المرجع 99، 1886)؛

سوناتات للكلارينيت والبيانو -
رقم 1 (F-moll، مرجع سابق. 120، 1894)، رقم 2 (Es-dur، مرجع سابق. 120، 1894)، شيرزو (C-moll، للسوناتا، مؤلف مع ر. شومان وأ. ديتريش، بدون مرجع سابق، 1853)؛

للبيانو 2 اليدين-
3 سوناتات: رقم 1 (سي-دور، مرجع سابق، 1، 1852-1853)، رقم 2 (فيس-مول، مرجع سابق، 2، 1852)، رقم 3 (إف-مول، مرجع سابق، 5، 1853)، شيرزو (es -moll، مرجع سابق، 4، 1851)؛ الاختلافات: 16 حول موضوع بقلم ر. شومان (fis-moll، مرجع سابق. 9، 1854)، حول موضوعه الخاص (D-dur، مرجع سابق. 21، 1857)، حول موضوع أغنية مجرية (D-dur، هاندل (B الكبرى، مرجع سابق، 24، 1861)، اختلافات في موضوع لباغانيني (مقالة ثانوية، مرجع سابق 35، 1862-1863)؛ 4 قصائد (المرجع 10، 1854)؛ 18 مقطوعة بيانو (8، المرجع 76، رقم 1-1871، رقم 2-7 - 1878؛ 6 - المرجع 118، 1892؛ 4 - المرجع 119، 1892)، 2 رابسوديا (رقم 1 - ب-). مول ورقم 2- جي مول، المرجع 79، 1879)، تخيلات (3 نزوات و4 فواصل، مرجع 116، 1891-92)، 3 فواصل (مرجع 117، 1892)؛ بالإضافة إلى ذلك، بدون المرجع: 2 جيجا (a-moll وh-moll، 1855)، 2 ساراباند (a-moll وh-moll، 1855)، موضوع مع اختلافات (d-moll، من السداسية مرجع سابق 18، 1860) ) ، 10 رقصات مجرية (عينة من الرقصات المجرية للبيانو بأربعة أيدي، 1872)، 51 تمرينًا (تم جمعها في عام 1890)، جافوت (A-dur، جافوت بواسطة X. V. Gluck)، 5 دراسات (على مرجع شوبان، ويبر وباخ) ; 8 كادينزات لكونشيرتو البيانو: جيه إس باخ (د-مول)، دبليو إيه موزارت (جي-دور، 2 كادنزا؛ دي-مول، سي-مول)، بيتهوفن (جي-دور، 2 كادينزا؛ سي-مول)؛

للبيانو 4 أيدي-
تنويعات على موضوع لشومان (Es-dur، مرجع سابق. 23، 1861)، 16 فالس (مرجع سابق. 39، 1865)، أغاني الحب - الفالس (مرجع سابق. 52-أ، ترتيب مرجع سابق. 52، 1874)، جديد أغاني الحب - الفالس (المرجع 65-أ، ترتيب المرجع 65، 1877)، الرقصات المجرية (4 دفاتر ملاحظات، إجمالي 21 رقصة، منشورة 1869-1880، هناك ترتيبات لبيانو واحد)؛

لعدد 2 بيانو -
السوناتا (f الصغرى، المرجع 34-ج، 1864)، تنويعات حول موضوع بقلم ج. هايدن (المرجع 56-ج، ترتيب نفس التنويعات للأوركسترا المرجع 56-أ، 1873)؛

للجهاز-
الشرود (كصغرى، 1856)، 2 مقدمات وشرود (رقم 1 a-moll، رقم 2 g-moll، 1856-57)، مقدمة كورالية (a-moll، 1856)، 11 مقدمة كورالية (مرجع 122) ، 1896، بعض من فترة سابقة)؛

الأعمال الصوتية:
60 رباعية صوتية بمصاحبة البيانو، بما في ذلك الفالس - أغاني الحب (Liebesliederwalzer، مرجع سابق. 52، 1868-69)، الفالس (الأرقام 1، 2، 4، 5، 6، 8، 9، 11 مرتبة للأوركسترا، 1870) ، أغاني حب جديدة (Neue Liebeslieder، المرجع 65، 1874، الفالس رقم 5 مرتبة للأوركسترا)، 11 أغنية غجرية (المرجع 103، 1887)، 16 رباعية (بما في ذلك 3 - المرجع 31، 1859-63؛ 3 - الأمر 64، 1864-1874، 4 - الأمر 92، 1877-1884 و6 - الأمر 112، 1888-91)؛ 20 ثنائيًا بمرافقة البيانو، بما في ذلك 3 للسوبرانو والألتو (المرجع 20، 1856-1860)، 4 للكونترالتو والباريتون (المرجع 28، 1860-62)، 9 للسوبرانو والميزو سوبرانو (المرجع 61 والمرجع السابق). 66، 1874، 1875)، 4 قصائد ورومانسيات لصوتين (المرجع 75، 1877-1878)؛ الأغاني والرومانسيات الصوتية المصاحبة للبيانو - حوالي 200 أغنية إجمالاً، من بينها: 6 أغاني (المرجع 3، 1852-53، رقم 1 - الولاء في الحب، رقم 5 - في أرض أجنبية)، 6 أغاني (المرجع السابق 7، 1852- 53، رقم 5 - حزين)، 8 أغاني ورومانسيات (المرجع 14، 1858)، 5 أغنيات (المرجع 19، 1858-59، رقم 4 - الحداد، رقم 5 - إلى الإيولان). هارب)، 9 أغنيات (المرجع 32، 1864)، 15 قصة رومانسية (من "ماجيلونا" لتيك، المرجع 33، 1861-1868)، 4 أغنيات (المرجع 43، 1857، رقم 1 - عن الحب الأبدي، لا) 2 - ليلة مايو)، 5 أغنيات (مرجع 47، 1868، رقم 3 - الأحد، رقم 4 - يا حلوة الخدود)، 7 أغنيات (مرجع 48، 1855 - 1868، رقم 1 - الطريق إلى الحبيب)، 5 أغنيات (المرجع 49، 1868، رقم 4 - التهويدة)، 8 أغنيات (المرجع 59، 1873، رقم 3 - أغنية المطر)، 9 أغنيات (المرجع 63، 1873-1874، رقم 5) - حبيبي مثل الليلك، رقم 8-يا ليتني أعرف طريق العودة، 9 أغنيات (المرجع 69، 1877، رقم 4 - القسم للحبيب، رقم 5 - أغنية الطبال)، 5 الأغاني (المرجع 71، 1877، رقم 3 - الغموض، رقم 5 - أغنية الحب)، 5 روايات رومانسية وأغاني (المرجع 84، 1881)، 6 أغنيات (المرجع 86، 1877-1878، العدد 2 - الوحدة) في الميدان)، 5 أغنيات (المرجع 94، 1884)، 7 أغنيات (المرجع 95، 1884، رقم 4 - هانتر)، 4 أغنيات (المرجع 95، 1884)، 4 أغنيات (المرجع 95، 1884). 96، 1884)، 5 أغنيات (Op. 105، 1886)، 5 أغنيات (Op. 107، 1886، رقم 1 - الأغنية الأولى)، 4 ألحان صارمة لباس على النصوص الكتابية (Op. 121، 1896، العمل الأخير برامز) ؛ بالإضافة إلى ذلك، بدون المرجع: ليلة ضوء القمر (1853)، 14 أغنية شعبية للأطفال (1857-58) و 49 أغنية شعبية ألمانية (7 دفاتر ملاحظات من 7 أغاني)؛ أعمال كورالية بدون مصاحبة من الالات الموسيقية - حوالي 60 جوقة مختلطة، 7 ترانيم لمريم (المرجع 22، 1859)، 7 حركات (2 - المرجع 29، 1864؛ 2 - المرجع 74، 1877، 3- المرجع 110، 1889)، 21 أغنية وروايات رومانسية (3 - المرجع 42، 1859-61؛ 7-المرجع 62، 1874؛ 6-المرجع 93-أ، 1883-84؛ 5-المرجع 104، 1886-1888)، 24 أغنية شعبية ألمانية ( بدون المرجع، 1854-1873)، 5 جوقات للرجال (المرجع 41، 1861-1862)، 16 جوقة نسائية (المرجع 37، 1859-1863)، 13 شرائع (المرجع 113، 1860-63).

يوهانس برامز

يوهانس برامز، ملحن وعازف بيانو ألماني، كتب الحفلات الموسيقية والسيمفونيات، وقام بتأليف موسيقى الحجرة وأعمال البيانو، وكاتب الأغاني. يمكن اعتبار السيد العظيم لأسلوب السوناتا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر من أتباع التقليد الكلاسيكي، و.

يجمع عمله بين دفء الفترة الرومانسية وشدة تأثير باخ الكلاسيكي.

منزل برامز في هامبورغ

في 7 مايو 1833، وُلد الابن يوهانس لعائلة الموسيقي يوهان جاكوب برامز، الذي عزف على البوق والباس المزدوج في أوركسترا هامبرج الفيلهارمونية، وكريستينا نيسن. تلقى الملحن المستقبلي دروسه الأولى في التأليف والتناغم في سن مبكرة جدًا من والده، الذي علمه أيضًا العزف على الكمان والبيانو والبوق.

من أجل تسجيل الألحان المخترعة، اخترع يوهانس، وهو في السادسة من عمره، طريقته الخاصة في تسجيل الموسيقى. في سن السابعة، بدأ دراسة البيانو مع ف. كوسيل، الذي نقل برامز بعد ثلاث سنوات إلى معلمه إدوارد مارسن. قدم برامز أول حفل موسيقي عام له في سن العاشرة.

قدم يوهانس أول حفل موسيقي عام له في سن العاشرة، حيث أدى مقطوعة موسيقية لهرتز. شارك في حفلات الحجرة لأعمال موزارت وبيتهوفن، وكسب المال مقابل دراسته. منذ سن الرابعة عشرة، كان يعزف على البيانو في الحانات وقاعات الرقص، ويقدم دروسًا خاصة في الموسيقى، محاولًا مساعدة أسرته التي كانت تعاني بانتظام من صعوبات مالية.

كان للضغط المستمر أثره على الجسم الشاب. طُلب من برامز أن يأخذ إجازة في وينسن، حيث قاد جوقة الرجال وكتب لها عددًا من الأعمال. عند عودته إلى هامبورغ، أقام العديد من الحفلات الموسيقية، ولكن نظرًا لعدم حصوله على أي اعتراف، استمر في العزف في الحانات، حيث قام بإعطاء وتأليف الألحان الشعبية.

أصول الزخارف الغجرية في موسيقى الملحن

في عام 1850، التقى برامز بعازف التشيلو المجري إدوارد ريميني، الذي قدم يوهانس للأغاني الغجرية. ويمكن رؤية تأثير هذه الألحان في العديد من أعمال الملحن. في السنوات التالية، كتب برامز العديد من الأعمال للبيانو وقام مع إدوارد بعدة جولات موسيقية ناجحة.

في عام 1853 التقيا بعازف الكمان الألماني جوزيف يواكيم، الذي قدمهما إلى منزل في فايمار.
صديق برامز، عازف الكمان جوزيف يواكيم

استقبلهم ليزت بحرارة، وأعجب بعمل برامز ودعاهم للانضمام إلى مجموعته من الملحنين. لكن يوهانس رفض لأنه لم يكن من محبي موسيقى ليزت. وفي الوقت نفسه، كتب يواكيم أيضًا رسالة إلى روبرت شومان، أشاد فيها برامز بشدة. أصبحت هذه الرسالة أفضل توصية ليوهانس. يلتقي برامز في عام 1853 بروبرت وكلارا شومان

التقى برامز في نفس عام 1853 شخصيًا بعائلة شومان، وأصبح لاحقًا عضوًا فيها فعليًا. كان لدى برامز احترام خاص لموهبة الملحن العالية. استقبل شومان وزوجته عازفة البيانو كلارا شومان-ويك الموسيقي الشاب بحرارة. لم يكن حماس شومان للملحن الشاب يعرف الحدود، فقد كتب مقالا يمتدح يوهانس ونظم أول منشور لمؤلفاته. في عام 1854، كتب برامز عددًا من الأعمال للبيانو، بما في ذلك الاختلافات في الموضوع لشومان.

كتب شومان في مقالاته عن برامز: "هنا موسيقي مدعو لإعطاء التعبير الأسمى والمثالي لروح عصرنا".

في عام 1859 قدم برامز سلسلة من كونشرتو البيانو

في نفس العام تم استدعاؤه إلى دوسلدورف عندما حاول صديق أكبر منه الانتحار. أمضى السنوات القليلة التالية مع عائلة شومان، حيث قدم لهم المساعدة المالية. أعطى مرة أخرى دروسًا خاصة في العزف على البيانو وقام بعدة جولات موسيقية. ساهمت حفلتان موسيقيتان مع المغنية جوليا ستوكهاوزن في ظهور برامز ككاتب أغاني.

في عام 1859، قدم مع يواكيم في العديد من المدن الألمانية كونشرتو البيانو في D الصغرى، والذي تم كتابته قبل عام. فقط في هامبورغ تم استقباله بشكل إيجابي، ثم عُرض على يوهانس وظيفة قائد جوقة النساء، والتي كتب لها مارينليدر. وبعد مرور عام، سمع برامز أن معظم الموسيقيين رحبوا بالنظريات التجريبية لـ "المدرسة الألمانية الجديدة" لليست. هذا جعله غاضبا. انتقد العديد من الموسيقيين المؤيدين للقائمة في الصحافة، وانتقل إلى هامبورغ، ودفن نفسه في الكتابة، وتوقف تمامًا عن الأداء علنًا.

أصبحت فيينا موطن برامز

في عام 1863، خرج برامز من عزلته التي فرضها على نفسه وأقام حفلًا موسيقيًا في فيينا، بهدف إيصال أغانيه إلى الجمهور النمساوي. هناك التقى ريتشارد فاغنر. على الرغم من أن برامز كان ينتقد فاغنر في الصحافة، إلا أن كل ملحن كان لا يزال قادرًا على الاستمتاع بعمل الآخر. حصل يوهانس على منصب قائد أكاديمية الكورال (Singakademie) في فيينا، والتي أصبحت منزله لبقية حياة الملحن. أصبحت تجربة العمل مع جوقات النساء الأساس لكتابة عدد من الأعمال الكورالية الجديدة، الأفضل في وقتهن. في عام 1863، خرج برامز من عزلته التي فرضها على نفسه وأقام حفلًا موسيقيًا في فيينا

توفيت والدة برامز في عام 1865. في ذكرى لها، كتب يوهانس "القداس الألماني" (Ein Deutsches Requiem). تم تقديم هذا العمل، المستند إلى نصوص الكتاب المقدس، لأول مرة في بريمن يوم الجمعة العظيمة عام 1869. بعد ذلك، بدا الأمر في جميع أنحاء ألمانيا، واجتاحت أوروبا ووصلت إلى روسيا. لقد كان القداس هو العمل الذي وضع برامز في المرتبة الأولى من الملحنين في القرن التاسع عشر.

بعد أن أصبح، في رأي الجمهور، خليفة بيتهوفن، كان على الملحن أن يرقى إلى مستوى الشرف العالي. في سبعينيات القرن التاسع عشر، ركز جهوده على أعمال الرباعية الوترية والسيمفونيات. في عام 1973، كتب برامز تنويعات حول موضوع بقلم هايدن. بعد ذلك، شعر بأنه مستعد لبدء إكمال السيمفونية رقم 1 (C الصغرى). تم عرض السيمفونية لأول مرة في عام 1876 وكانت ناجحة للغاية، لكن الملحن قام بمراجعتها وتغيير إحدى الحركات قبل النشر.

كانت الراحة للملحن فرصة للكتابة

بعد السيمفونية الأولى، تلاها عدد من الأعمال الكبرى، وامتدت شهرة أعمال برامز إلى ما هو أبعد من حدود ألمانيا والنمسا. ساهمت جولات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء أوروبا بشكل كبير في ذلك. نظرًا لوجود أموال كافية لإعالة أسرته والموسيقيين الشباب والعلماء الذين دعم أعمالهم، ترك برامز منصبه كقائد لجمعية أصدقاء الموسيقى وكرس نفسه بالكامل تقريبًا للتأليف. في جولات الحفلات الموسيقية قام بأداء أعماله الخاصة حصريًا. وقضى الصيف في السفر حول النمسا وإيطاليا وسويسرا. في جولات الحفلات الموسيقية قام بأداء أعماله الخاصة حصريًا.

في عام 1880، منحت جامعة بريسلاو (الآن جامعة فروتسواف في بولندا) برامز درجة فخرية. كعربون امتنان، قام الملحن بتأليف مقدمة رسمية بناءً على أغاني الطلاب.

في كل عام نمت مجموعة أعمال الملحن. في عام 1891، نتيجة التعارف مع عازف الكلارينيت المتميز ريتشارد مولفيلد، خطرت في ذهن برامز فكرة كتابة موسيقى الحجرة للكلارينيت. مع وضع مولفيلد في الاعتبار، قام بتأليف "ثلاثي للكلارينيت والتشيلو والبيانو"، و"خماسي كبير للكلارينيت والأوتار"، واثنين من السوناتات للكلارينيت والبيانو. تتناسب هذه الأعمال بشكل مثالي من حيث البنية مع إمكانيات آلة النفخ، كما أنها تتكيف معها بشكل أنيق.

أصبحت آخر أعماله المنشورة، "أربع أغاني جادة" (Vier ernste Gesänge)، نقطة في حياته المهنية، وفي الوقت نفسه كانت ذروتها. أثناء العمل في هذا العمل، فكر برامز في كلارا شومان، الذي كان لديه مشاعر لطيفة (في ذلك الوقت كانت صحتها في تدهور خطير). توفيت في مايو 1896. وسرعان ما اضطر برامز لطلب المساعدة الطبية.

في مارس 1897، في حفل موسيقي في فيينا، تمكن الجمهور من رؤية المؤلف للمرة الأخيرة، وفي 3 أبريل، توفي يوهانس برامز. تم دفن الملحن بجانب بيتهوفن وفرانز شوبرت.

اعتبر معاصرو برامز، وكذلك النقاد اللاحقون، الملحن مبتكرًا وتقليديًا. أظهرت موسيقاه، في بنيتها وتقنياتها التأليفية، استمرارية مع أعمال باخ وبيتهوفن. على الرغم من أن معاصريه وجدوا أعمال الرومانسي الألماني أكاديمية للغاية، إلا أن مهارته ومساهمته في تطوير الفن الموسيقي أثارت فرحة العديد من الملحنين البارزين من الأجيال اللاحقة. أصبحت أعمال برامز، التي تم تصميمها بدقة وتنظيمها بشكل لا تشوبه شائبة، نقطة البداية والإلهام لجيل كامل من الملحنين. ومع ذلك، وراء هذا الدقة الخارجية وعدم المساومة، اختبأ الطبيعة الرومانسية الحقيقية للملحن والموسيقي العظيم.

سيرة ذاتية مختصرة يوهانس برامزواقرأ العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة مختصرة لبرامز

ظاهريا، سيرة يوهانس برامز غير ملحوظة. وُلدت عبقرية الفن الموسيقي المستقبلية في 7 مايو 1833 في أحد أفقر أحياء هامبورغ في عائلة الموسيقي يوهان جاكوب برامز ومدبرة المنزل كريستيان نيسن.

أصبح والد الأسرة في وقت من الأوقات موسيقيًا محترفًا في فئة الآلات الوترية والنفخية، رغماً عن والديه. ربما كانت تجربة سوء الفهم الأبوي هي التي جعلته يولي اهتمامًا وثيقًا للقدرات الموسيقية لأبنائه فريتز ويوهانس.

ابتهاجًا لا يوصف بموهبة الموسيقى التي ظهرت مبكرًا لدى ابنه الأصغر، قدم والده يوهانس لصديقه عازف البيانو أوتو فريدريش كوسيل، عندما كان الصبي يبلغ من العمر 7 سنوات فقط. بتدريس يوهانس تقنية العزف على البيانو، غرس كوسيل فيه الرغبة في التعرف على جوهر الموسيقى في الموسيقى.

بعد ثلاث سنوات فقط من الدراسة، سيلعب يوهانس علنًا لأول مرة في حياته، وسيؤدي مقطوعة خماسية. بيتهوفن و كونشرتو البيانو لموزارت . نظرًا لقلقه بشأن صحة وموهبة تلميذه، يعارض كوسيل الجولة المقترحة للصبي في أمريكا. يقدم يوهانس الشاب إلى أفضل مدرس موسيقى في هامبورغ، إدوارد ماركسن. بعد سماع الأداء الموهوب للملحن المستقبلي، عرض ماركسن تعليمه مجانًا. وقد أرضى هذا تمامًا المصلحة المالية لوالدي يوهانس، والتي بررتها محنتهما، ودفعهما إلى التخلي عن الفكرة مع أمريكا. علمه مدرس يوهانس الجديد العزف على البيانو، مع إيلاء اهتمام خاص لدراسة الموسيقى باخ وبيتهوفن، وكان الوحيد الذي أيد على الفور ميوله للكتابة.

أُجبر برامز، مثل والده، على كسب كسرة خبز من خلال اللعب في المساء في الغرف المليئة بالدخان في بارات الموانئ والحانات، ودرس مع إدوارد ماركسن أثناء النهار. كان لمثل هذا الحمل على جسد يوهانس غير الناضج تأثير سيء على صحته الضعيفة بالفعل.

المواعدة الإبداعية

سلوكه جعل برامز يبرز بين أقرانه. ولم يكن يتميز بحرية التصرف المتأصلة في الكثير من المبدعين، بل على العكس من ذلك، بدا الشاب منفصلاً عن كل ما كان يحدث حوله ومنغمساً تماماً في التأمل الداخلي. إن شغفه بالفلسفة والأدب جعله يشعر بالوحدة أكثر بين معارفه في هامبورغ. يقرر برامز مغادرة مسقط رأسه.

وفي السنوات اللاحقة التقى بالعديد من الشخصيات البارزة في عالم الموسيقى في ذلك الوقت. عازف الكمان المجري إدوارد ريميني، عازف الكمان البالغ من العمر 22 عامًا والمرافق الشخصي لملك هانوفر جوزيف يواكيم وفرانز ليزت وأخيرًا روبرت شومان - ظهر هؤلاء الأشخاص واحدًا تلو الآخر في حياة الشاب يوهانس في عام واحد فقط، وكل منهما منهم لعب دورًا مهمًا في تطوير الملحن.

أصبح يواكيم صديقًا مقربًا لبرامز حتى نهاية حياته. بناءً على توصيته، قام يوهانس بزيارة دوسلدورف في عام 1853، شومان . عند سماع المسرحية الأخيرة، قام برامز المتحمس، دون انتظار دعوة، بأداء العديد من مؤلفاته أمامه. أصبح يوهانس ضيفًا مرحبًا به في منزل روبرت وكلارا شومان، اللذين أذهلهما برامز كموسيقي وكشخص. أصبح أسبوعين من التواصل مع الزوجين المبدعين نقطة تحول في حياة الملحن الشاب. حاول شومان بكل طريقة ممكنة دعم صديقه، وتعميم عمله في أعلى الدوائر الموسيقية في ذلك الوقت.

وبعد بضعة أشهر، عاد يوهانس من دوسلدورف إلى هامبورغ، لمساعدة والديه وتوسيع دائرة معارفه في منزل يواكيم. هنا التقى هانز فون بولو، عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية الشهير في ذلك الوقت. في الأول من مارس عام 1854، قام بأداء أعمال برامز علنًا.

في يوليو 1856، توفي شومان، الذي عانى لفترة طويلة من المرض العقلي. أدت تجربة فقدان صديق محترم للغاية إلى ظهور رغبة في روح برامز للتعبير عن نفسه في الموسيقى: بدأ العمل على "القداس الألماني" الشهير.

ولا يوجد نبي في بلده

كان برامز يحلم بالحصول على مكان جيد في هامبورغ للعيش والعمل في مسقط رأسه، لكن لم يُعرض عليه أي شيء. ثم، في عام 1862، قرر الذهاب إلى فيينا، على أمل أن تثير نجاحاته في عاصمة الموسيقى العالمية إعجاب جمهور هامبورغ وكسب استحسانه. وسرعان ما اكتسب اعترافًا عالميًا في فيينا وكان سعيدًا جدًا به. لكنه لم ينس قط حلمه في هامبورغ.

أدرك لاحقًا أنه لم يُخلق للعمل الروتيني الطويل في منصب إداري، مما صرفه عن الإبداع. وبالفعل، لم يبق في أي مكان لأكثر من ثلاث سنوات، سواء كان رئيسًا لكنيسة الكورال أو رئيسًا لجمعية عشاق الموسيقى.

في سنواته المتدهورة

في عام 1865، وصله خبر وفاة والدته في فيينا، وقد تحمل برامز الخسارة بشدة. كشخص مبدع حقا، قام بترجمة كل صدمة عاطفية إلى لغة الملاحظات. دفعته وفاة والدته إلى مواصلة وإكمال "القداس الألماني"، الذي أصبح فيما بعد ظاهرة خاصة من الكلاسيكيات الأوروبية. في عيد الفصح عام 1868، قدم إبداعه لأول مرة في كاتدرائية بريمن الرئيسية، وكان النجاح مذهلاً.

في عام 1871، استأجر برامز شقة في فيينا، والتي أصبحت مكان إقامته الدائم نسبيًا لبقية حياته. يجب أن نعترف أنه، بسبب أنانيته المتزايدة على مر السنين، كان لدى يوهانس برامز موهبة نادرة في إبعاد الناس. في السنوات الأخيرة من حياته، دمر العلاقات مع العديد من المعارف الجدد ونأى بنفسه عن المعارف القدامى. حتى أن صديقه المقرب يواكيم قطع كل علاقاته معه. دافع برامز عن زوجته التي اشتبه في خيانتها، مما أساء إلى الزوج الغيور بشدة.

أحب الملحن قضاء الصيف في مدن المنتجعات، حيث وجد ليس فقط الهواء الشافي، ولكن أيضًا مصدر إلهام لأعمال جديدة. في الشتاء، أقام حفلات موسيقية في فيينا كمؤدي أو كقائد موسيقي.

في السنوات الأخيرة، انسحب برامز أكثر فأكثر إلى نفسه، وأصبح كئيبًا وكئيبًا. لم يكتب أعمالا كبيرة الآن، ولكن كما لو لخص عمله. وكان آخر ظهور علني له هو أداء السيمفونية الرابعة. في ربيع عام 1897، توفي برامز، وترك الدرجات الخالدة العالمية وجمعية عشاق الموسيقى. في يوم الجنازة، تم تنكيس الأعلام على جميع السفن في ميناء هامبورغ.

"...ابتلعه الطموح اللامحدود للحب القاتل غير الأناني"

"أنا أفكر فقط في الموسيقى، وإذا استمر هذا،
سأتحول إلى وتر حساس وأختفي في السماء."

من رسالة من ج. برامز إلى كلارا شومان.

تحتوي سيرة برامز على حقيقة أنه في صيف عام 1847، ذهب يوهانس البالغ من العمر 14 عامًا إلى جنوب شرق هامبورغ لتحسين صحته. هنا يقوم بتعليم ابنة أدولف جيزمان العزف على البيانو. مع Lizhen ستبدأ سلسلة من الاهتمامات الرومانسية في حياة الملحن.

احتلت كلارا شومان مكانة خاصة في حياة برامز. بعد أن التقى بهذه المرأة الرائعة لأول مرة في عام 1853، حمل طوال حياته مشاعر مشرقة تجاهها واحترامًا عميقًا لزوجها. كانت مذكرات الزوجين شومان مليئة بالإشارات إلى برامز.

وكانت كلارا، وهي أم لستة أطفال، أكبر من يوهانس بـ 14 عامًا، لكن هذا لم يمنعه من الوقوع في الحب. لقد أعجبت يوهانس بزوجها روبرت وأحبت أطفاله، لذلك لم يكن هناك أي شك في وجود علاقة غرامية بينهما. عاصفة من المشاعر والتقلبات بين العاطفة تجاه المرأة المتزوجة واحترام زوجها، أسفرت عن موسيقى الأغنية الشعبية الاسكتلندية القديمة “إدوارد”. بعد أن مر بالعديد من التجارب، ظل حب يوهانس وكلارا أفلاطونيا.

قبل وفاته، عانى شومان كثيرا من المرض العقلي. كانت الطريقة التي اعتنى بها برامز، خلال هذه الفترة الصعبة بالنسبة لكلارا، واعتني بأطفالها مثل الأب، هي أعلى مظهر من مظاهر الحب، الذي لا يستطيع القيام به إلا شخص ذو روح نبيلة. كتب إلى كلارا:

"أريد دائمًا أن أتحدث معك فقط عن الحب. كل كلمة أكتبها لك ولا تتكلم عن الحب تجعلني أتوب. لقد علمتني وما زلت تعلمني يوميًا الإعجاب وتعلم ما هو الحب والمودة والإخلاص. أريد دائمًا أن أكتب لك بشكل مؤثر قدر الإمكان عن مدى صدق حبي لك. لا يسعني إلا أن أطلب منك أن تأخذ كلامي على محمل الجد ..."

لتعزية كلارا، كتب لها في عام 1854 اختلافات حول موضوع لشومان.

وفاة روبرت، على عكس توقعات الآخرين، لم تؤد إلى مرحلة جديدة في العلاقة بين كلارا وبرامز. لقد تراسلها لسنوات عديدة وساعد أبنائها وأحفادها بكل الطرق الممكنة. قام أطفال كلارا فيما بعد بتسمية برامز كواحد من عددهم.

لقد عاش يوهانس أكثر من كلارا بعام بالضبط، وكأنه يؤكد أن هذه المرأة هي مصدر الحياة بالنسبة له. صدمت وفاة حبيبته الملحن لدرجة أنه قام بتأليف السيمفونية الرابعة، وهي واحدة من أهم أعماله.

ومع ذلك، لكونه الأقوى، لم تكن هذه العاطفة الصادقة هي الأخيرة في حياة برامز. دعا الأصدقاء المايسترو لقضاء صيف عام 1858 في غوتنغن. هناك التقى بالمالك الساحر لمغنية السوبرانو النادرة، أجاثا فون سيبولد. كونه يحب هذه المرأة بشغف، كتب برامز لها بكل سرور. كان الجميع واثقين من زواجهم الوشيك، ولكن سرعان ما تم إلغاء الخطوبة. وبعد ذلك كتب إلى أجاثا: «أنا أحبك! يجب أن أراك مرة أخرى، لكني غير قادر على ارتداء الأغلال. من فضلك اكتب لي... هل يمكنني... أن أعود مرة أخرى لأضمك بين ذراعي وأقبلك وأخبرك أنني أحبك. لم يروا بعضهم البعض مرة أخرى، واعترف برامز لاحقًا أن أجاثا كانت "حبه الأخير".

بعد 6 سنوات، في عام 1864، في فيينا، قام برامز بتدريس الموسيقى للبارونة إليزابيث فون ستوكهاوزن. ستصبح الفتاة الجميلة والموهوبة هي الشغف التالي للملحن، ومرة أخرى لن تنمو هذه العلاقة.

في سن الخمسين، التقى برامز بهيرمين سبيتز. كان لديها سوبرانو جميلة وأصبحت فيما بعد المؤدي الرئيسي لأغانيه، وخاصة الرابسودي. مستوحى من شغفه الجديد، ابتكر برامز العديد من الأعمال، لكن علاقته الرومانسية مع هيرمين أيضًا لم تدم طويلاً.

بالفعل في مرحلة البلوغ، يدرك برامز أن قلبه ينتمي بشكل لا ينفصم وسيظل دائمًا ملكًا لعشيقته الوحيدة - الموسيقى. بالنسبة له، كان الإبداع هو النواة المنظمة التي تدور حولها حياته، وكل ما يشغل هذا الرجل عن إبداع الأعمال الموسيقية كان لا بد من انتزاعه من أفكاره وقلبه: سواء كان منصبًا محترمًا أو امرأة محبوبة.

حقائق مثيرة للاهتمام

تفوق برامز على نفسه في إتقانه لتقنيات الطباق. أصبحت أشكالها الأكثر تعقيدًا وسيلة طبيعية للتعبير عن مشاعر الملحن.
كانت سيمفونيته الأولى عملاً ملحميًا حقًا. بعد أن بدأ كتابته في عام 1854، قام بأداء العمل لأول مرة بعد 22 عامًا، بينما كان يخضع لمراجعات صارمة.
كان ما يسمى بحرب الرومانسيين عبارة عن نزاع موسيقي إلى حد كبير بين المتطرفين في الموسيقى فاغنر وليست من ناحية، والمحافظين برامز وكلارا شومان من ناحية أخرى. نتيجة لذلك، نظر المعاصرون إلى برامز على أنه عفا عليه الزمن بشكل ميؤوس منه، ومع ذلك فهو يحظى بشعبية كبيرة اليوم.
لم يكتب برامز أي عمل آخر مثل القداس الألماني. كما أصبح أطول عمل للملحن. بالنسبة لنصه، اختار برامز بنفسه اقتباسات من الكتاب المقدس اللوثري. تجدر الإشارة إلى أن القداس القانوني يجب أن يتكون من مقتطفات من القداس الليتورجي، لكن هذه ليست السمة الرئيسية للمكون النصي لعمل برامز. لا تحتوي أي من الاقتباسات المختارة على اسم يسوع المسيح، وهو ما تم عن عمد: ردًا على الاعتراضات، قال برامز إنه من أجل قدر أكبر من العالمية والشمولية للنص، قد يعيد تسميته "قداس الإنسان".

معظم أعمال برامز هي أعمال قصيرة ذات طبيعة تطبيقية. قال الناقد الأمريكي المؤثر ب. هيجين إن برامز كان جيدًا بشكل خاص في الأنواع الموسيقية الصغيرة، والتي كان يصنف إليها الرقصات المجرية، ورقص الفالس لثنائي البيانو، وفالس الحب للرباعية الصوتية والبيانو، بالإضافة إلى بعض أغانيه العديدة. وخاصة "فيجنليد".
الموضوع الرئيسي في خاتمة السيمفونية الأولى هو تذكرنا بالموضوع الرئيسي لخاتمة السيمفونية التاسعة لبيتهوفن. وعندما لاحظ أحد النقاد ذلك، وتفاخر أمام برامز بقدرته على الملاحظة، أجاب بأن أي حمار كان من الممكن أن يلاحظ ذلك.
تشير سيرة برامز إلى أنه في سن السابعة والخمسين أعلن الملحن نهاية مسيرته الإبداعية. ومع ذلك، بعد ذلك، ببساطة، غير قادر على التوقف عن التأليف، أعطى العالم بعض الأعمال الجميلة بشكل لا يصدق: الكلارينيت سوناتا، والثلاثي والخماسي.
في عام 1889، تم إجراء تسجيل صوتي لبرامز وهو يؤدي إحدى رقصاته المجرية. هناك الكثير من الجدل حول من سيُسمع صوته في التسجيل، ولكن ليس هناك شك في أن الأداء المدوي يعود إلى برامز نفسه.

في عام 1868، كتب برامز "التهويدة" (Wiegenlied) المشهورة على نطاق واسع، استنادًا إلى نص شعبي. قام بتأليفها خصيصًا لعيد ميلاد ابن بيرثا فابر صديقته العزيزة.
كان برامز مدرس الموسيقى للملحن السينمائي الشهير ماكس شتاينر في طفولته المبكرة.
منزله في بلدة ليشتنثال الصغيرة بالنمسا، حيث عمل برامز على أعمال الحجرة في الفترة الوسطى والعديد من أعماله الرئيسية، بما في ذلك القداس الألماني، لا يزال محفوظًا حتى يومنا هذا كمتحف.

شخصية ثقيلة

اشتهر يوهانس برامز بكآبته وتجاهله لجميع قواعد السلوك والاتفاقيات العلمانية. لقد كان قاسيًا جدًا حتى مع الأصدقاء المقربين، ويقولون إنه ذات مرة، عند ترك بعض الشركات، اعتذر عن أنه لم يسيء إلى الجميع.

عندما وصل برامز وصديقه عازف الكمان ريميني، بعد أن حصلوا على خطاب توصية، إلى فايمار للعمل في ألمانيا. فرانز ليزتظل برامز، ملك عالم الموسيقى الألماني، غير مبالٍ بكل من ليزت وعمله. كان المايسترو ساخطا.

سعى شومان إلى جذب انتباه المجتمع الموسيقي إلى برامز. أرسل الملحن مع خطاب توصية إلى الناشرين إلى لايبزيغ، حيث قام بأداء سوناتتين. أهدى برامز إحداهما لكلارا شومان والثانية ليواكيم. لم يكتب كلمة واحدة عن راعيه على صفحات العنوان...ولا كلمة واحدة.

في عام 1869، وصل برامز إلى فيينا بناءً على اقتراح أحد الحسود فاغنر قوبلت بوابل من الانتقادات الصحفية. إن العلاقة السيئة مع فاغنر هي بالضبط ما يفسر الباحثين غياب الأوبرا في تراث برامز: فهو لم يكن يريد غزو أراضي زميله. وفقًا للعديد من المصادر، كان برامز نفسه معجبًا بشدة بموسيقى فاغنر، وأظهر تناقضًا فقط تجاه نظرية فاغنر للمبادئ الدرامية.

نظرًا لكونه متطلبًا للغاية على نفسه وعلى عمله، فقد دمر برامز العديد من أعماله المبكرة، والتي تضمنت الأعمال التي تم أداؤها في عصره قبل شومان. وصلت حماسة الكمال العظيم إلى حد أنه بعد سنوات عديدة، في عام 1880، وجه رسالة إلى إليسا جيزمان يطلب فيها إرسال مخطوطات من موسيقاه إلى الجوقة حتى يتمكن من حرقها.

أعرب الملحن هيرمان ليوي ذات مرة عن رأي مفاده أن أوبرا فاغنر كانت أفضل من أوبرا غلوك. فقد برامز أعصابه، معلنًا أنه لا ينبغي حتى التحدث بهذين الاسمين معًا، وغادر الاجتماع على الفور دون أن يودع أصحاب المنزل.

كل شيء يحدث لأول مرة..

في عام 1847، عزف برامز منفردًا لأول مرة، حيث عزف فانتازيا لسيجيسموند ثالبيرج على البيانو.
تألف أول حفل موسيقي كامل له في عام 1848 من أداء شرود باخ، بالإضافة إلى أعمال ماركسن ومعاصره الموهوب جاكوب روزنشتاين. الحفل الذي أقيم لم يميز بأي حال من الأحوال الصبي البالغ من العمر 16 عامًا عن الفنانين المحليين والأجانب. أكد هذا يوهانس في فكرة أن دور المؤدي لم يكن مكالمته، ودفعه إلى البدء عمدا في تأليف الأعمال الموسيقية.
أول عمل لبرامز، سوناتا في فيس مول (العمل 2)، كتب في عام 1852.
نشر أعماله لأول مرة باسمه في لايبزيغ عام 1853.
وقد لاحظ ألبرت ديتريش تشابه أعمال برامز مع بيتهوفن الراحل في عام 1853، وهو ما ذكره في رسالة إلى إرنست نومان.
أول منصب رفيع في حياة برامز: في عام 1857، تمت دعوته إلى مملكة ديتمولد لتعليم الأميرة فريدريكا العزف على البيانو، وقيادة جوقة البلاط، وكعازف بيانو، والأداء في الحفلات الموسيقية.
تم استقبال العرض الأول لكونشيرتو البيانو الأول، الذي أقيم في هامبورغ في 22 يناير 1859، ببرود شديد. وفي الحفل الثاني تم إطلاق صيحات الاستهجان عليه. كتب برامز إلى يواكيم أن لعبه كان رائعاً وحاسماً... وكان فاشلاً.
في خريف عام 1862، زار برامز فيينا لأول مرة، والتي أصبحت فيما بعد موطنه الثاني.
نُشرت أول سيمفونية لبرامز في عام 1876، لكنه بدأ في كتابتها في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر. وعندما عُرض هذا العمل لأول مرة في فيينا، أطلق عليه على الفور اسم "السيمفونية العاشرة لبيتهوفن".

مصادر الإلهام

قدم ريميني برامز إلى الموسيقى الشعبية الغجرية بأسلوب Csardas. وشكلت زخارفها فيما بعد الأساس لأعماله الأكثر شهرة، بما في ذلك " رقصات المجرية».

انعكس عمله المشترك مع يواكيم في غوتنغن، حيث سجل أغاني الطلاب، وأصبح أساس "مقدمته الأكاديمية". خلال نفس الفترة الزمنية كتب سوناتا البيانو الأولى الطموحة.

عندما علم برامز بانهيار شومان العصبي، سارع إلى دوسلدورف لإعالة أسرته. خلال هذا الوقت كان يكتب روائعه المبكرة، بما في ذلك ثلاثي البيانو الأول.

أثناء عمله في بلاط ديتمولد، أراح الملحن العظيم روحه بعد السنوات المضطربة التي قضاها في دوسلدورف. كان هذا المزاج الروحي المشرق هو الذي تم نقله إلى غناء الأوركسترا في B الكبرى و D الكبرى المكتوبة في ديتمولد.

القائمة المقدمة بعيدة عن الاكتمال، ولكنها تحتوي فقط على أشهر الأفلام التي تُسمع فيها مقتطفات من أعمال الملحن هذه.

عمل موسيقي لجيه برامز	فيلم	سنة الصنع
كونشرتو الكمان والأوركسترا في D الكبرى؛ الخماسية للكلارينيت. كونشرتو البيانو الأول؛ السمفونية الأولى	القوة المطلقة	2016
السيمفونية الرابعة	مائة	2016
الرقصة المجرية رقم 5؛ التهويدة	لعبة	2016
السيمفونية الثالثة	ملحمة تصفية	2016 2007
التهويدة	حياة الكلب أرى، أرى سارقة الكتب أنا الحقير 2 المعالجة بالسعادة نزل صائدو العقول عرض ترومان	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
الرقصة المجرية رقم 5	اليوم سأعود إلى المنزل وحدي رجل من ورق	2014 2009 2006
السمفونية الأولى	خطيرة بشكل خاص قرية الرجل الوطواط	2012 2000 1992
الرقصة المجرية رقم 8	بنكر	2011
قداس	الملك يتحدث! عندما بكى نيتشه	2010 2007
الرابسودي للفيولا	منطقة رمادية	2001
الثلاثي في C الكبرى	طعام الحب	2002
الرباعية للبيانو والثلاثي سلسلة	غير مخلص	2000
كونشرتو الكمان في D الكبرى	وسيكون هناك دماء	2007

أفلام عن برامز وأعماله

من بين الأفلام التي تحكي عن حياة وعمل جي برامز، أهمها:

الفيلم الوثائقي "من هو". الملحنين المشهورين: "برامز" (2014)، الولايات المتحدة الأمريكية. كاتب السيناريو والمنتج والمخرج م. هوسيك. ويحكي الفيلم الذي تبلغ مدته 25 دقيقة عن حياة الملحن الكبير ومساره الإبداعي، ليعرّف المشاهدين بالأماكن التي نشأ وعاش وعمل فيها.
سلسلة برامج المؤلف أ. فارجافتيك "النتائج لا تحترق" (2002-2010)، روسيا. هذه قصة عن "الرجل الملتحي" وأعماله وتفاصيل غير معروفة عن حياته الشخصية. يتحدث مؤلف البرامج بشكل حيوي ومثير للاهتمام عن برامز، متجاوزًا الكليشيهات الأكاديمية. يعرض الفيلم موسيقى الملحن ويعرض الأماكن المرتبطة بحياته.
فيلم وثائقي موسيقي فريد “شومان. كلارا. برامز" (2006)، ألمانيا. أولى مؤلفو الفيلم المزيد من الاهتمام لمصير روبرت وكلارا شومان ومسارهما الإبداعي. وبما أن حياتهم كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ببرامز لسنوات عديدة، فإن الفيلم يحكي عنه أيضًا. هذه ليست مجرد قصة عن ثلاثي متميز، بل هناك حلقات من العروض الرائعة لموسيقاهم لكل من هيلين جريمود وألبريشت ماير وترولس ميرك وآنا صوفي فون أوتر، بالإضافة إلى ذلك، يشارك الموسيقيون المقدمون تجربتهم في معرفة آل شومان وبرامز. ورؤيتهم لمصائرهم الصعبة.

فيديو: شاهد فيلم عن يوهانس برامز