Йоханес Брамс кратка биография и интересни факти. Брамс Йоханес - биография, факти от живота, снимки, основна информация Биография на Йоханес Брамс

На 7 май 1833 г. в семейството на хамбургски музикант се ражда син, който се казва Йоханес. Първият учител по музика на момчето беше баща му, който научи способния си син да свири на много духови и струнни инструменти.

Йоханес овладява тънкостите на играта с такава лекота, че на десетгодишна възраст започва да свири на големи концерти. Родителите на младия талант бяха посъветвани да заведат момчето при учителя и композитора Едуард Марксен, който бързо осъзна, че съдбата му е дала истински подарък под формата на малък музикален гений.

През деня момчето учи с Марксен, а вечер е принуден да играе в пристанищни барове и таверни, за да печели парче хляб. Такъв стрес силно повлия на крехкото здраве на младия музикант.

На 14-годишна възраст Йоханес завършва колеж и изнася първия си солов концерт, където се изявява като пианист.

Полезни връзки

В кратката биография на Брамс полезните познанства изиграха голяма роля, за която затвореният и необщителен характер на Йоханес не се превърна в пречка.

По време на концертно пътуване през 1853 г. съдбата среща Брамс с известния унгарски цигулар Йозеф Йоахим, който играе ключова роля в творческия живот на младия музикант.

Йоахим, удивен от таланта на новия си познат, му дава препоръчително писмо до Лист, който също е впечатлен от произведенията на амбициозния композитор.

Също така, по препоръка на Йоахим, Брамс се срещна с Шуман, когото винаги боготвори. Поразен от творчеството на Брамс, Шуман започва активно да го популяризира в най-високите музикални кръгове, като всеки път говори ласкаво за младия талант.

Живот на колела

Постоянно се мести от място на място в градовете на Швейцария и Германия, Брамс успява да напише много произведения в областта на камерната и пиано музика. Музикантът мечтаел да живее постоянно и да твори в родния си Хамбург, но нищо не му било предложено.

За да стане известен в цяла Европа и да постигне признание, през 1862 г. Брамс заминава за Виена. Тук той бързо спечели любовта на публиката, но скоро осъзна, че не е създаден за рутинна работа, било то позицията на ръководител на Дружеството на любителите на музиката или ръководител на хоровата капела.

След като научава за смъртта на майка си през 1865 г., Брамс, в състояние на тежък емоционален шок, завършва дългогодишната си творба „Немски реквием“, която по-късно заема специално място в европейската класика. Успехът на тази мощна работа беше невероятен.

последните години от живота

След смъртта на любимата си майка Брамс решава да остане завинаги във Виена. Характерът на музиканта, вече изключително труден, напълно се влоши. През последните години от живота си той спря да общува както с нови познати, така и със стари приятели.

През лятото композиторът ходеше по курорти, където намираше вдъхновение за новите си произведения, а през зимата изнасяше концерти като диригент или изпълнител.

През целия си живот Брамс написва повече от осемдесет произведения за отделни музикални инструменти, оркестър и мъжки хор. Най-голямата слава на маестрото идва от неговите красиви симфонии, които винаги са се отличавали със своя особен стил. Върхът на творчеството на Брамс е неговият прочут "Германски реквием".

Личен живот

Личният живот на композитора така и не се получи. Той имаше няколко привързаности, но нито една не завърши с брак и раждане на деца. Истински силната страст на Брамс винаги е била музиката.

Смърт

През последните години от живота си Брамс често боледува за дълги периоди от време. Големият музикант умира на 3 април 1897 г. във Виена.

Тест по биография

Резултат от биографията

Нова функция! Средната оценка, получена от тази биография. Покажи рейтинг

1833 - 1897

Творчески път

Брамс е най-големият композитор от втората половина на 19 век, който е живял по същото време като Вагнер и Лист и е техен антипод. Много уникален композитор. Той отрича крайностите на романтизма (напрежение, преувеличение). Брамс търси и намира подкрепа в класическите традиции, които играят огромна роля в неговото творчество. Това придава обективност на работата му. Всички романтични преживявания се съдържат в класическа форма. Той възкресява формите и жанровете на Бах (например „Пасакалия”). Брамс има органна прелюдия и фуга, фуга и хорални прелюдии. Той беше най-големият симфонист – има 4 симфонии, 2 увертюри. Неговата симфония не е програмна. Той отрече да програмира. В това отношение Брамс не харесва Лист и Вагнер.

Бюлов нарича Първата симфония на Брамс 10-та симфония на Бетовен. Брамс смята фолклора за голяма ценност. Аранжирал е народни песни. „Народната песен е моят идеал“ (И. Брамс). Аранжирани немски народни песни. Той пише битови немски народни песни и танци: „Всекидневни пиеси за 4 ръце“, „Унгарски танци“. Брамс възприема традициите на всекидневното свирене на музика от Шуберт. Интересувал се както от славянския, така и от унгарския фолклор. Шуберт, Шуман и Менделсон са любимите композитори на Брамс. Той наистина оценяваше Дворжак, Григ, Бизе. Брамс има вокални текстове. Музиката му е мека, искрена, където развива традициите на Шуберт. Работи много с клавирна музика (тук е близък до Шуман).

Основни произведения: 2 концерта за пиано, 1 концерт за цигулка (ре мажор), двоен концерт за цигулка и виолончело, 3 сонати за цигулка, 2 сонати за виолончело, 2 сонати за кларинет; камерни ансамбли с различен състав (класическа традиция): 3 струнни квартета, клавирни квартети и клавирен квинтет, клавирни триа, трио с валдхорна, кларинет квинтет (не 5 кларинета).

Произведения за пиано: 3 сонати, вариации върху теми от Хендел, Шуман, Паганини, различни пиеси, 1 скерцо, етюди по пиеси на Бах, Вебер, Шуберт, Шопен.

Вокални произведения: около 200 песни и романси, вокални ансамбли за битово музициране, хорове „Акапела” и с оркестър.

Жизнен път

Роден в Хамбург. Бащата е градски музикант. Брамс учи пиано с много (включително Марксен). Марксен възпитава у Брамс любов към класиката. От детството си Брамс беше трудолюбив. Бързо усвои пианото. Свири свои творби и класики. Детството ми премина в трудни условия. Трябваше да печеля пари, като играя в театъра и в ресторантите. Беше ежедневна музика.

През 1849 г. Брамс се сприятелява с унгарския цигулар Еде Ремени. През 1853 г. Брамс пътува с Ремени като негов корепетитор в Европа. Репертоарът на Ремени включваше унгарски народни песни и танци. До тази година Брамс написа скерцо, камерни ансамбли, соната и песни. Заедно те пътуват до Ваймар, където се срещат с Лист.

През 1853 г. чрез своя приятел цигулар Йоахим Брамс се запознава с Шуман в Дюселдорф. Шуман е ентусиазиран от Брамс и написва последната си статия за него „Нови пътища“, с която Брамс става известен.

Брамс става приятел с Клара Вик. Брамс, Клара Вик, Йоахим и други организираха група за подкрепа на класиците и се противопоставиха на програмирането. Брамс написа единствената си статия в живота си, където се обяви против програмирането.

През втората половина на 50-те Брамс пътува на концерти като пианист. Свири с оркестъра на Гевандхаус. Изпълнява с Клара Вик и Йоахим.

1858-1859 г Ръководство на придворния хор в Детмолд (Германия). Дирижирал е произведения на Палестрина, Орландо Ласо, Хендел и Бах. Написа „Мойрас“. Хоровата музика е много важна в творчеството на Брамс. По-късно написва немски реквием.

От 60-те години Брамс живее във Виена, но не постоянно (пътува до Хамбург, Баден-Баден, Цюрих и др.). От края на 60-те години се установява във Виена. Отново ръководи хоровия параклис (Виенски). Страхотен диригент. Той изпълнява Хендел, Страстите по Матей от Бах и Реквием от Моцарт.

1872-1875 г Брамс беше ръководител на общество на любителите на музиката и дирижираше симфонични концерти. Но тогава реших да навляза по-дълбоко в творчеството. Години на зората – 70-80:

4 симфонии, цигулка и 2-ри концерт за пиано, 2 пиано трио (2-ро и 3-то), 3 струнни квартета, песни и хорове, вокални ансамбли, много ежедневна музика за домашно свирене - „Песни за любовта“, унгарски танци, валсове, оркестър серенади, клавирни квинтети, струнни квартети.

През последните години от живота си Брамс е приятел с Дворжак. Става член на Академията по изкуствата в Берлин, доктор по музика в университетите в Кеймбридж и Бреслау. В края на живота си пише малко: пиеси за пиано - „Intermezzo”, квинтет за кларинет, колекция от 49 немски народни песни. Брамс умира през 1897 г.

4-та симфония (ми минор)

Лирико-драматичен симфоничен четиричастен цикъл. Част I започва меко и искрено. Първата тема е мека, песенна. Симфонията завършва с трагичен финал.

Част I e-moll. Сонатно алегро. В тази част целият цикъл (код на 1-ва част) е предварително определен.

ЛИЧЕН ЛЕКАР. Звучи драматично в структурата на акорда, с канонична интонация.

Част II Типично за Брамс. Текстове на песни. сериозно. Има ехо от пейзажа. Ми мажор. Сонатно алегро.

Част III. Контрасти на части 1 и 2. Празнична. Подобно на скерцо. C-dur.

Част IV e-moll. Трагичен край. Това е пасаклия. 32 вариации на една тема. Символизира смъртта. Формата е променлива.

ЛИЧЕН ЛЕКАР. В традицията на Шуберт. Песен. Звуци от цигулки. Мелодия и съпровод. S.P. е изграден върху тази тема.

В края на S.P. пред П.П. появява се волеви фанфарен мотив. Fis-dur. Играе голяма роля в развитието. Веднага след него идва П.П.

П.П. лиричен. На виолончелите. H-минор.

З.П. Няколко тематични елемента. 1-ва мека в H-dur. Втората тема е свързана с фанфарния мотив. героичен. Третата тема е постепенното разпадане.

развитие

Започва с G.P. в главния ключ. Това придава на 1-ва част разказ, подобно на балада.

Има 2 секции в процес на разработка.

1-ви раздел. Изолация. Мотивите са изолирани от темата и са засегнати далечни тоналности.

2-ри раздел. Развиват се фанфарният мотив и 2-ри елемент от Г.П.

Започва с G.P. в увеличение. От 2-ра фраза на Г.П. звучи като на показ. П.П. а фанфарният мотив звучи вече в ми минор.

Тема Г.П. променя много. Продължава канонично и на акорди.

Ми мажор. Сонатна форма с въведение. Въведение – клаксони. Мелодичен ми мажор.

ЛИЧЕН ЛЕКАР. Мелодичен ми мажор.

П.П. Цигулките са с ярка лирична тематика. H-dur. Пейзаж.

развитие

Основният метод на развитие в развитието е вариационният. Има код.

Сонатна форма.

ЛИЧЕН ЛЕКАР. C-dur. Мигане на различни елементи.

П.П. По-мелодично. G-dur.

развитие

Има нова тема в Des-dur (наречена „текущ епизод“). След това се разработват елементи от темите на експозицията.

Основен ключ.

Краят е голям и трагичен. Започва с хорална мелодия. Звучи заплашително. Целият вариационен цикъл е разделен на 3 части (групи вариации).

1-ва група – до 12 вариации.

2-ра група – 2 вариации. 1-ва вариация - В началото на солото на флейта. Лирическа тема. Нещо като ламенто ария. 2-ра вариация - Ми мажор.

3-та група. ми минор.

Есета:

вокално-симфонични произведения и произведения за хор с оркестров съпровод и др.:

Ave Maria (op. 12, 1858), Погребална песен (Begrabnisgesang, т. М. Weisse, op. 13, 1858), 4 песни (за женски хор в съпровод на 2 валдхорни и арфа, op. 17, 1860), 13-та псалм (за женски хор, придружен от орган, или пиано, или струнен оркестър, оп. 27, 1859), Немски реквием (Ein deutsches Requiem, думи от Библията, преведени от М. Лутер, оп. 45, 1857-1868), 12 песни и романси (за женски хор с акомпанимент на пиано ad libitum, op. 44, 1859-63), Риналдо (кантата, думи на Й. В. Гьоте, оп. 50, 1863-68), Рапсодия (думи на Й. В. Гьоте, оп. 53 , 1869), Песен на съдбата (Schicksalslied, текст от F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), Триумфална песен (текст от "Апокалипсис", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71) , Nenia (думи на Ф. Шилер, op. 82, 1880-81), Песен на парковете (Gesang der Parzen, думи на J. W. Goethe, op. 89, 1882);

за оркестър-

4 симфонии: № 1 (до минор, оп. 68, 1874-76), № 2 (ре мажор, оп. 73, 1877), № 3 (фа мажор, оп. 90, 1883), № 4 ( e-moll, op. 98, 1884-85);

2 серенади: No. 1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 увертюри: Академична тържествена (C-moll, op. 80, 1880), Трагична увертюра (D-moll, op. 81, 1880-81), Вариации върху тема от Хайдн (B-dug, op. 56-a, 1873 г.);

за един инструмент с оркестър -

4 концерта, включително Концерт № 1 за пиано и оркестър (ре минор, оп. 15, 1854-59), Концерт № 2 за пиано и оркестър (си мажор, оп. 83, 1878-81), Концерт за цигулки и оркестър (Ре мажор, оп. 77, 1878);

за два инструмента с оркестър -

двоен концерт за цигулка и виолончело (минорен, оп. 102, 1887);

за ансамбъл от инструменти -

2 секстета: № 1 (за 2 цигулки, 2 виоли и 2 виолончела, си мажор, оп. 18, 1858-60), № 2 (същата композиция, сол мажор, оп. 36, 1864-65);

квинтети-

2 квинтета за 2 цигулки, 2 виоли и виолончело: № 1 (F-dur, op. 88, 1882), № 2 (G-dur, op. 111, 1890), квинтет за пиано, 2 цигулки, виола и виолончело (f-moll, op. 34, 1861-64), квинтет за кларинет, 2 цигулки, виола и виолончело (h-moll, op. 115, 1891);

квартети-

3 квартета за пиано: № 1 (сол минор, оп. 25, 1861), № 2 (ла мажор, оп. 26, 1861), № 3 (до минор, оп. 60, 1855-74), 3 струни квартет: № 1 (до минор, оп. 51, около 1865-73), № 2 (ла минор, оп. 51, № 2, 1873), № 3 (си мажор, оп. 67, 1875) ;

3 клавирни триа: No. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2-ро издание 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), трио за пиано, цигулка и валдхорна (Es-dur, op. 40, 1856), трио за пиано, кларинет и виолончело (а минор, op. 114, 1891);

сонати за цигулка и пиано -

No. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No. 2 (A-dur, op. 100, 1886), No. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

сонати за виолончело и пиано -

No. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

сонати за кларинет и пиано -

No. 1 (F-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, за соната, композирана съвместно с Р. Шуман и А. Дитрих, без оп. ., 1853);

за пиано 2 ръце -

3 сонати: No. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (F-moll, op. 5, 1853), Скерцо (es -moll, op. 4, 1851); вариации: 16 по тема от Р. Шуман (fis-moll, op. 9, 1854), върху негова собствена тема (D-dur, op. 21, 1857), върху темата на унгарска песен (D-dur, оп.21, ок.1855), Вариации и фуга върху тема от Г. Ф. Хендел (си мажор, оп. 24, 1861), Вариации върху тема от Паганини (минор, оп.35, 1862-63); 4 балади (оп. 10, 1854); 18 пиеси за пиано (8, оп. 76, № 1-1871, № 2-7 - 1878; 6 - оп. 118, 1892; 4 - оп. 119, 1892), 2 рапсодии (№ 1 - B- moll и № 2-g-moll, op. 79, 1879), фантазии (3 капричиа и 4 интермецо, op. 116, 1891-92), 3 интермецо (op. 117, 1892); освен това, без оп.: 2 гига (a-moll и h-moll, 1855), 2 сарабанди (a-moll и h-moll, 1855), тема с вариации (d-moll, от секстет op. 18, 1860) ), 10 унгарски танца (образец на унгарски танци за пиано на 4 ръце, 1872 г.), 51 упражнения (събрани през 1890 г.), гавот (A-dur, гавот от X. V. Gluck), 5 етюда (по оп. Шопен, Вебер и Бах) ; 8 каденци за концерти за пиано: Й. С. Бах (d-moll), W. A. Моцарт (G-dur, 2 каденции; d-moll, c-moll), Бетовен (G-dur, 2 каденции; c- moll);

Творчески път

Жизнен път

1858-1859 гРъководство на придворния хор в Детмолд (Германия). Дирижирал е произведения на Палестрина, Орландо Ласо, Хендел и Бах. Написа „Мойрас“. Хоровата музика е много важна в творчеството на Брамс. По-късно написва немски реквием.

1872-1875 гБрамс беше ръководител на общество на любителите на музиката и дирижираше симфонични концерти. Но тогава реших да навляза по-дълбоко в творчеството. Години на зората – 70-80:

4-та симфония (ми минор)

I час e-moll. Сонатно алегро. В тази част целият цикъл (код на 1-ва част) е предварително определен.

ЛИЧЕН ЛЕКАР. Звучи драматично в структурата на акорда, с канонична интонация.

Част IIТипично за Брамс. Текстове на песни. сериозно. Има ехо от пейзажа. Ми мажор. Сонатно алегро.

Част IIIКонтрасти 1-ва и 2-ра част. Празнична. Подобно на скерцо. C-dur.

IV час e-moll. Трагичен край. Това е пасаклия. 32 вариации на една тема. Символизира смъртта. Формата е променлива.

Част I.

П.П. лиричен. На виолончелите. H-минор.

развитие

Започва с G.P. в главния ключ. Това придава на 1-ва част разказ, подобно на балада.

Има 2 секции в процес на разработка.

1-ви раздел. Изолация. Мотивите са изолирани от темата и са засегнати далечни тоналности.

2-ри раздел. Развиват се фанфарният мотив и 2-ри елемент от Г.П.

Реприза

Код

Тема Г.П. променя много. Продължава канонично и на акорди.

Част II

Ми мажор. Сонатна форма с въведение. Въведение – клаксони. Мелодичен ми мажор.

ЛИЧЕН ЛЕКАР. Мелодичен ми мажор.

П.П. Цигулките са с ярка лирична тематика. H-dur. Пейзаж.

развитие

Основният метод на развитие в развитието е вариационният. Има код.

Част III

Сонатна форма.

ЛИЧЕН ЛЕКАР. C-dur. Мигане на различни елементи.

П.П. По-мелодично. G-dur.

развитие

Има нова тема в Des-dur (наречена „текущ епизод“). След това се разработват елементи от темите на експозицията.

Реприза

Основен ключ.

Част IV

1-ва група – до 12 вариации.

3-та група. ми минор.

Есета:

вокално-симфонични произведения и произведения за хор с оркестров съпровод и др.:

Ave Maria (op. 12, 1858), Погребална песен (Begrabnisgesang, т. М. Weisse, op. 13, 1858), 4 песни (за женски хор в съпровод на 2 валдхорни и арфа, op. 17, 1860), 13-та псалм (за женски хор, придружен от орган, или пиано, или струнен оркестър, оп. 27, 1859), Немски реквием (Ein deutsches Requiem, думи от Библията, преведени от М. Лутер, оп. 45, 1857-1868), 12 песни и романси (за женски хор с акомпанимент на пиано ad libitum, op. 44, 1859-63), Риналдо (кантата, думи на Й. В. Гьоте, оп. 50, 1863-68), Рапсодия (думи на Й. В. Гьоте, оп. 53 , 1869), Песен на съдбата (Schicksalslied, думи на Ф. Хьолдерлин, op. 54, 1868-71), Триумфална песен (текст от „Апокалипсис“, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71) , Nenia (думи на Ф. Шилер, op. 82, 1880-81), Песен на парковете (Gesang der Parzen, думи на J. W. Goethe, op. 89, 1882);

за оркестър-
4 симфонии: № 1 (до минор, оп. 68, 1874-76), № 2 (ре мажор, оп. 73, 1877), № 3 (фа мажор, оп. 90, 1883), № 4 ( e-moll, op. 98, 1884-85);

2 серенади: No. 1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

за един инструмент с оркестър -
4 концерта, включително Концерт № 1 за пиано и оркестър (ре минор, оп. 15, 1854-59), Концерт № 2 за пиано и оркестър (си мажор, оп. 83, 1878-81), Концерт за цигулки и оркестър (Ре мажор, оп. 77, 1878);

за два инструмента с оркестър -
двоен концерт за цигулка и виолончело (минорен, оп. 102, 1887);

за ансамбъл от инструменти -
2 секстета: № 1 (за 2 цигулки, 2 виоли и 2 виолончела, си мажор, оп. 18, 1858-60), № 2 (същата композиция, сол мажор, оп. 36, 1864-65);

квинтети-
2 квинтета за 2 цигулки, 2 виоли и виолончело: № 1 (F-dur, op. 88, 1882), № 2 (G-dur, op. 111, 1890), квинтет за пиано, 2 цигулки, виола и виолончело (f-moll, op. 34, 1861-64), квинтет за кларинет, 2 цигулки, виола и виолончело (h-moll, op. 115, 1891);

квартети-
3 квартета за пиано: № 1 (сол минор, оп. 25, 1861), № 2 (ла мажор, оп. 26, 1861), № 3 (до минор, оп. 60, 1855-74), 3 струни квартет: № 1 (до минор, оп. 51, около 1865-73), № 2 (ла минор, оп. 51, № 2, 1873), № 3 (си мажор, оп. 67, 1875) ;

трио-
3 клавирни триа: No. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2-ро издание 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), трио за пиано, цигулка и валдхорна (Es-dur, op. 40, 1856), трио за пиано, кларинет и виолончело (а минор, op. 114, 1891);

сонати за цигулка и пиано -
No. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No. 2 (A-dur, op. 100, 1886), No. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

сонати за виолончело и пиано -
No. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

сонати за кларинет и пиано -
No. 1 (F-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, за соната, композирана съвместно с Р. Шуман и А. Дитрих, без оп. ., 1853);

за пиано 2 ръце -
3 сонати: No. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (F-moll, op. 5, 1853), Скерцо (es -moll, op. 4, 1851); вариации: 16 по тема от Р. Шуман (fis-moll, op. 9, 1854), върху негова собствена тема (D-dur, op. 21, 1857), върху темата на унгарска песен (D-dur, оп.21, ок.1855), Вариации и фуга върху тема от Г. Ф. Хендел (си мажор, оп. 24, 1861), Вариации върху тема от Паганини (минор, оп.35, 1862-63); 4 балади (оп. 10, 1854); 18 пиеси за пиано (8, оп. 76, № 1-1871, № 2-7 - 1878; 6 - оп. 118, 1892; 4 - оп. 119, 1892), 2 рапсодии (№ 1 - B- moll и № 2-g-moll, op. 79, 1879), фантазии (3 капричиа и 4 интермецо, op. 116, 1891-92), 3 интермецо (op. 117, 1892); освен това, без оп.: 2 гига (a-moll и h-moll, 1855), 2 сарабанди (a-moll и h-moll, 1855), тема с вариации (d-moll, от секстет op. 18, 1860) ), 10 унгарски танца (образец на унгарски танци за пиано на 4 ръце, 1872 г.), 51 упражнения (събрани през 1890 г.), гавот (A-dur, гавот от X. V. Gluck), 5 етюда (по оп. Шопен, Вебер и Бах) ; 8 каденци за концерти за пиано: Й. С. Бах (d-moll), W. A. Моцарт (G-dur, 2 каденции; d-moll, c-moll), Бетовен (G-dur, 2 каденции; c- moll);

за пиано 4 ръце -
Вариации по тема от Шуман (Es-dur, op. 23, 1861), 16 валса (op. 39, 1865), Песни за любовта - валсове (op. 52-a, аранжимент на op. 52, 1874), New любовни песни - валсове (оп. 65-а, обработка на оп. 65, 1877), унгарски танци (4 тетрадки, общо 21 танца, издадени 1869-1880, има обработки за едно пиано);

за 2 пиана -
соната (фа минор, оп. 34-с, 1864 г.), Вариации върху тема от Й. Хайдн (оп. 56-с, обработка на същите вариации за оркестър оп. 56-а, 1873 г.);

за орган-
фуга (as-moll, 1856), 2 прелюдии и фуги (№ 1 a-moll, № 2 g-moll, 1856-57), хорална прелюдия (a-moll, 1856), 11 хорални прелюдии (op. 122) , 1896 , някои от по-ранен период);

вокални произведения:
60 вокални квартета с акомпанимент на пиано, включително валсове - Песни за любовта (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), валсове (№ 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11, аранжирани за оркестър, 1870 г.) , Нови любовни песни (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Валс № 5, аранжиран за оркестър), 11 цигански песни (op. 103, 1887), 16 квартета (включително 3 - op. 31, 1859-63; 3 - поръчка 64, 1864-74; 4 - поръчка 92, 1877-1884 и 6 - поръчка 112, 1888-91); 20 дуета с акомпанимент на пиано, включително 3 за сопран и алт (оп. 20, 1856-60), 4 за контраалто и баритон (оп. 28, 1860-62), 9 за сопран и мецосопран (оп. 61 и оп. 66, 1874, 1875), 4 балади и романси за два гласа (оп. 75, 1877-78); песни и романси за глас със съпровод на пиано - общо около 200, между тях: 6 песни (оп. 3, 1852-53, № 1 - Верност в любовта, № 5 - В чужда земя), 6 песни (оп. 7, 1852-53, № 5 - Скръбна), 8 песни и романси (оп. 14, 1858), 5 песни (оп. 19, 1858-59, № 4 - Ковач, № 5 - Към Еолия Арфа), 9 песни (оп. 32, 1864), 15 романса (от „Магелона“ от Тик, оп. 33, 1861-68), 4 песни (оп. 43, 1857, № 1-За вечната любов, № 2 - Майска нощ), 5 песни (оп. 47, 1868, № 3 - Неделя, № 4 - О, сладки бузи), 7 песни (оп. 48, 1855-68, № 1 - Пътят към любима), 5 песни (оп. 49, 1868 г., № 4 - Приспивна песен), 8 песни (оп. 59, 1873 г., № 3 - Песен за дъжда), 9 песни (оп. 63, 1873-74 г., № 5 - Моята любима е като люляк, № 8-О, само да знаех обратния път), 9 песни (Оп. 69, 1877, № 4 - Клетва към любимата, № 5 - Песен на барабаниста), 5 песни (оп. 71, 1877 г., № 3 - Мистерия, № 5 - Любовна песен), 5 романса и песни (оп. 84, 1881 г.), 6 песни (оп. 86, 1877-78 г., № 2 - Самота в полето), 5 песни (оп. 94, 1884), 7 песни (оп. 95, 1884, № 4 - Ловец), 4 песни (оп. 96, 1884 г.), 5 песни (оп. 105, 1886 г.), 5 песни (оп. 107, 1886 г., № 1 - Моминска песен), 4 строги мелодии за бас върху библейски текстове (оп. 121, 1896 г., последната творба на Брамс); освен това без оп.: Лунна нощ (1853), 14 детски народни песни (1857-58) и 49 немски народни песни (7 тетрадки по 7 песни); хорови творби a cappella - около 60 смесени хорове, 7 песни на Мария (оп. 22, 1859), 7 мотета (2 - оп. 29, 1864; 2 - оп. 74, 1877, 3 - оп. 110, 1889), 21 песни и романси (3 - оп. 42, 1859-61; 7-оп. 62, 1874; 6-оп. 93-а, 1883-84; 5-оп. 104, 1886-1888), 24 немски народни песни (без оп., 1854-73), 5 мъжки хора (оп. 41, 1861-62), 16 женски хора (оп. 37, 1859-63), 13 канона (оп. 113, 1860-63).

Йоханес Брамс

Йоханес Брамс, немски композитор и пианист, пише концерти и симфонии, композира камерна музика и произведения за пиано и автор на песни. Великият майстор на сонатния стил от втората половина на 19 век може да се счита за последовател на класическата традиция и.

Творчеството му съчетава топлината на романтичния период със строгостта на класическото влияние на Бах.

Къщата на Брамс в Хамбург

На 7 май 1833 г. в семейството на музиканта Йохан Якоб Брамс, който свири на валдхорна и контрабас във Филхармонията на Хамберг, и Кристина Нисен се ражда син Йоханес. Първите си уроци по композиция и хармония бъдещият композитор получава още съвсем малък от баща си, който го учи да свири и на цигулка, пиано и валдхорна.

За да записва измислени мелодии, Йоханес на 6-годишна възраст изобретява свой собствен метод за запис на музика. На 7-годишна възраст започва да учи пиано при Ф. Косел, който три години по-късно предава Брамс на своя учител Едуард Марсен. Брамс изнася първия си публичен концерт на 10 години.

Йоханес дава първия си публичен концерт на 10-годишна възраст, изпълнявайки етюд на Херц. Участва в камерни концерти с произведения на Моцарт и Бетовен, печелейки пари за обучението си. От 14-годишен свири на пиано в таверни и танцови зали, дава частни уроци по музика, опитвайки се да помогне на семейството си, което редовно изпитва финансови затруднения.

Постоянният стрес се отрази на младото тяло. Брамс е помолен да си вземе почивка във Винсен, където ръководи мъжки хор и написва редица произведения за него. След като се завръща в Хамбург, той изнася няколко концерта, но след като не получава признание, продължава да свири в таверни, давайки и композира популярни мелодии.

Произходът на циганските мотиви в музиката на композитора

През 1850 г. Брамс се запознава с унгарския челист Едуард Ремени, който запознава Йоханес с циганските песни. Влиянието на тези мелодии може да се види в много от произведенията на композитора. През следващите години Брамс написва няколко произведения за пиано и заедно с Едуард прави няколко успешни концертни турнета.

През 1853 г. те се запознават с немския цигулар Джоузеф Йоахим, който ги въвежда в къща във Ваймар.
Приятелят на Брамс, цигуларят Джоузеф Йоахим

Лист ги поздравява топло, впечатлен е от творчеството на Брамс и ги кани да се присъединят към групата му композитори. Но Йоханес отказва, защото не е фен на музиката на Лист. Междувременно Йоахим пише и писмо до Роберт Шуман, в което високо хвали Брамс. Това писмо се превърна в най-добрата препоръка за Йоханес. Брамс през 1853 г. среща Робърт и Клара Шуман

През същата 1853 г. Брамс лично се запознава със семейството на Шуман, като впоследствие фактически става член на него. Брамс изпитва особено благоговение към високия талант на композитора. Шуман и съпругата му, пианистката Клара Шуман-Уик, приеха топло младия музикант. Ентусиазмът на Шуман към младия композитор нямаше граници, той написа статия, възхваляваща Йоханес, и организира първото публикуване на неговите композиции. През 1854 г. Брамс написва редица произведения за пиано, включително Вариации върху тема от Шуман.

В своите статии за Брамс Шуман пише: „Ето един музикант, който е призован да даде най-висшия и идеален израз на духа на нашето време.“

През 1859 г. Брамс дава поредица от концерти за пиано

Същата година той е призован в Дюселдорф, когато негов по-възрастен приятел прави опит за самоубийство. Следващите няколко години прекарва със семейство Шуман, оказвайки им финансова помощ. Отново дава частни уроци по пиано и прави няколко концертни турнета. Два концерта с певицата Юлия Щокхаузен допринасят за изявата на Брамс като автор на песни.

През 1859 г. заедно с Йоахим изнася в няколко германски града Концерта за пиано в ре минор, написан година по-рано. Само в Хамбург той е приет положително и тогава на Йоханес е предложена работа като диригент на женския хор, за който той пише Marienlieder. Година по-късно Брамс чува, че повечето музиканти приветстват експерименталните теории на „новата немска школа“ на Лист. Това го вбеси. Той критикува много от музикантите, подкрепящи Листа на Лист, в пресата и, премествайки се в Хамбург, се заравя с писане, като почти напълно спира да свири публично.

Виена става дом на Брамс

През 1863 г. Брамс излиза от самоналоженото си уединение и изнася концерт във Виена с цел да представи своите песни на австрийската публика. Там се запознава с Рихард Вагнер. Въпреки че Брамс беше критичен към Вагнер в пресата, всеки композитор все още можеше да се наслаждава на работата на другия. Йоханес получава позицията на диригент на хоровата академия (Singakademie) във Виена, която става негов дом до края на живота на композитора. Опитът от работата с женски хорове стана основа за написването на редица нови хорови произведения, най-добрите за времето си. През 1863 г. Брамс излиза от самоналоженото си уединение и изнася концерт във Виена

Майката на Брамс умира през 1865 г. В памет на нея Йоханес пише „Немският реквием“ (Ein Deutsches Requiem). Това произведение, базирано на библейски текстове, е представено за първи път в Бремен на Разпети петък 1869 г. След това прозвуча в цяла Германия, обхвана цяла Европа и стигна до Русия. Именно Реквиемът се превръща в творбата, която поставя Брамс в първия ред на композиторите на 19 век.

Станал, по мнението на публиката, наследник на Бетовен, композиторът трябваше да оправдае високата чест. През 1870-те години той концентрира усилията си върху произведения за струнен квартет и симфонии. През 1973 г. Брамс написва Вариации върху тема от Хайдн. След това той се чувства готов да започне да завършва Симфония № 1 (до минор). Премиерата на симфонията е през 1876 г. и е много успешна, но композиторът я преработва, променяйки едно от движенията преди публикуването.

Почивката за композитора беше възможност да пише

След първата симфония следват редица големи произведения, а славата на творбите на Брамс се разпространява далеч отвъд границите на Германия и Австрия. Концертните турнета в цяла Европа допринесоха значително за това. Имайки достатъчно средства, за да осигури семейството си, млади музиканти и учени, чиято работа подкрепя, Брамс напуска поста си на диригент на Дружеството на приятелите на музиката и се посвещава почти изцяло на композицията. На концертни турнета той изпълнява изключително свои произведения. И прекара лятото в обикаляне на Австрия, Италия и Швейцария. На концертни турнета той изпълнява изключително свои произведения.

През 1880 г. университетът в Бреслау (сега университет във Вроцлав в Полша) присъжда на Брамс почетна степен. В знак на благодарност композиторът създава Тържествена увертюра по ученически песни.

Всяка година колекцията от произведения на композитора нарастваше. През 1891 г., в резултат на запознанство с изключителния кларинетист Рихард Мюлфелд, Брамс получава идеята да напише камерна музика за кларинет. Имайки предвид Мюлфелд, той композира „Трио за кларинет, виолончело и пиано“, голям „Квинтет за кларинет и струнни“ и две сонати за кларинет и пиано. Тези произведения са идеално пригодени по структура към възможностите на духовия инструмент, а също така са елегантно адаптирани към него.

Последната от публикуваните му творби „Четири сериозни песни” (Vier ernste Gesänge) се превръща в точка в кариерата му, но същевременно е и нейният връх. Докато работи върху това произведение, Брамс мисли за Клара Шуман, към която изпитва нежни чувства (по това време нейното здраве е в тежък упадък). Тя почина през май 1896 г. Скоро Брамс е принуден да потърси медицинска помощ.

През март 1897 г. на концерт във Виена публиката успява да види автора за последен път, а на 3 април Йоханес Брамс умира. Композиторът е погребан до Бетовен и Франц Шуберт.

Съвременниците на Брамс, както и по-късните критици, смятат композитора едновременно за новатор и традиционалист. Неговата музика, в своята структура и композиционни техники, показва приемственост с произведенията на Бах и Бетовен. Въпреки че неговите съвременници намират творчеството на немския романтик за твърде академично, неговото умение и приносът му за развитието на музикалното изкуство предизвикват възторг у много изключителни композитори от следващите поколения. Прецизно замислени и безупречно структурирани, творбите на Брамс стават отправна точка и вдъхновение за цяло поколение композитори. Зад тази външна скрупульозност и безкомпромисност обаче се крие истински романтичната природа на великия композитор и музикант.

Кратка биография Йоханес Брамси прочетете много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Брамс

Външно биографията на Йоханес Брамс не е забележителна. Бъдещият гений на музикалното изкуство е роден на 7 май 1833 г. в един от най-бедните квартали на Хамбург в семейството на музиканта Йохан Якоб Брамс и икономката Кристиан Нисен.

Бащата на семейството по едно време става професионален музикант в класа на струнни и духови инструменти, против волята на родителите си. Може би опитът с родителското неразбиране го е накарал да обърне голямо внимание на музикалните способности на собствените си синове Фриц и Йоханес.

Неописуемо радостен от музикалния талант, който се проявява рано у най-малкия му син, баща му запознава Йоханес със своя приятел, пианиста Ото Фридрих Косел, когато момчето е само на 7 години. Обучавайки Йоханес на техниката на свирене на пиано, Косел внушава в него желанието да разпознае същността на музиката в музиката.

След само три години обучение Йоханес ще свири публично за първи път в живота си, изпълнявайки квинтет Бетовен И Моцарт концерт за пиано . Загрижен за здравето и таланта на своя ученик, Косел се противопоставя на предложеното турне на момчето в Америка. Той запознава младия Йоханес с най-добрия учител по музика в Хамбург, Едвард Марксен. След като чу талантливото изпълнение на бъдещия композитор, Марксен предложи да го преподава безплатно. Това напълно задоволи финансовия интерес на родителите на Йоханес, оправдан в тежкото им положение, и ги подтикна да се откажат от идеята с Америка. Новият учител на Йоханес го преподава на пиано, като обръща специално внимание на изучаването на музика Бах и Бетовен, и беше единственият, който веднага подкрепи неговите склонности да пише.

Принуден, подобно на баща си, да печели коричка хляб, като свири вечер в задимените стаи на пристанищните барове и таверни, Брамс учи при Едвард Марксен през деня. Такова натоварване върху незрялото тяло на Йоханес се отрази зле на и без това слабото му здраве.

Творчески запознанства

Неговото поведение кара Брамс да се откроява сред връстниците си. Той не се отличаваше със свободата на поведение, присъща на много творчески хора, напротив, младият мъж изглеждаше откъснат от всичко, което се случваше около него и напълно погълнат от вътрешно съзерцание. Страстта му към философията и литературата го прави още по-самотен сред познатите му от Хамбург. Брамс решава да напусне родния си град.

През следващите години той се среща с много видни личности в музикалния свят на онова време. Унгарският цигулар Едуард Ремени, 22-годишният цигулар и личен корепетитор на краля на Хановер Йозеф Йоахим, Ференц Лист и накрая Роберт Шуман - тези хора се появяват един след друг в живота на младия Йоханес само за една година и всяка от тях изиграха важна роля в развитието на един композитор.

Йоахим става близък приятел на Брамс до края на живота му. По негова препоръка през 1853 г. Йоханес посещава Дюселдорф, Шуман . Чувайки последната пиеса, ентусиазираният Брамс, без да чака покана, изпълни няколко от неговите композиции пред него. Йоханес става желан гост в дома на Робърт и Клара Шуман, които са възхитени от Брамс и като музикант, и като човек. Две седмици комуникация с творческата двойка се превърнаха в повратна точка в живота на младия композитор. Шуман се опитва по всякакъв начин да подкрепи своя приятел, популяризирайки творчеството му в най-висшите музикални кръгове от онова време.

Няколко месеца по-късно Йоханес се завръща от Дюселдорф в Хамбург, като помага на родителите си и разширява кръга си от познати в къщата на Йоахим. Тук той се запознава с Ханс фон Бюлов, известен пианист и диригент от онова време. На 1 март 1854 г. той публично изпълнява произведението на Брамс.

През юли 1856 г. Шуман, който отдавна страда от психично заболяване, умира. Преживяването на загубата на дълбоко уважаван приятел поражда желание в душата на Брамс да се изрази в музиката: той започва работа върху известния „Немски реквием“.

Няма пророк в собствената си страна

Брамс мечтаеше да намери добро място в Хамбург, където да живее и работи в родния си град, но нищо не му беше предложено. След това, през 1862 г., той решава да отиде във Виена, надявайки се с успехите си в музикалната столица на света да впечатли публиката в Хамбург и да спечели благоволението му. Във Виена той бързо спечели всеобщо признание и беше много доволен от това. Но той никога не е забравил мечтата си за Хамбург.

По-късно осъзнава, че не е създаден за дълга, рутинна работа на административна длъжност, което го отвлича от творчеството. И наистина, той никога не оставаше никъде повече от три години, било то ръководител на хоровата капела или ръководител на Дружеството на любителите на музиката.

В годините на упадък

През 1865 г. новината за смъртта на майка му достига до него във Виена; Брамс приема загубата много тежко. Като истински креативна личност, той превеждаше всеки емоционален шок на езика на нотите. Смъртта на майка му го тласна да продължи и завърши „Немския реквием“, който по-късно се превърна в специален феномен на европейската класика. На Великден 1868 г. той за първи път представи своето творение в главната катедрала на Бремен, успехът беше зашеметяващ.

През 1871 г. Брамс наема апартамент във Виена, който става негово сравнително постоянно място на пребиваване до края на живота му. Трябва да се признае, че поради нарастващия си егоцентризъм с годините, Йоханес Брамс имаше рядък талант да отблъсква хората. През последните години от живота си той развали връзки с много нови познати и се дистанцира от старите. Дори неговият близък приятел Йоаким прекъсна всички отношения с него. Брамс се застъпи за съпругата си, която подозираше в измяна, и това силно обиди ревнивия съпруг.

Композиторът обичаше да прекарва лятото в курортните градове, намирайки там не само лечебен въздух, но и вдъхновение за нови творби. През зимата изнася концерти във Виена като изпълнител или като диригент.

През последните години Брамс се оттегля все повече и повече в себе си, ставайки мрачен и мрачен. Сега той не написа големи произведения, но, така да се каже, обобщи работата си. Последната му публична изява е изпълнението на Четвъртата му симфония. През пролетта на 1897 г. Брамс умира, оставяйки на света безсмъртни партитури и Обществото на любителите на музиката. В деня на погребението флаговете на всички кораби в пристанището на Хамбург бяха свалени наполовина.

“...Погълнат от безграничния стремеж на фаталната безкористна любов”

„Мисля само в музиката и ако това продължи,
Ще се превърна в акорд и ще изчезна в небето.

Из писмо на Й. Брамс до Клара Шуман.

Биографията на Брамс съдържа факта, че през лятото на 1847 г. 14-годишният Йоханес отива на югоизток от Хамбург, за да подобри здравето си. Тук той учи дъщерята на Адолф Гисман да свири на пиано. Именно с Лижен ще започне поредица от романтични интереси в живота на композитора.

Клара Шуман заема специално място в живота на Брамс. След като за първи път срещна тази невероятна жена през 1853 г., той пренесе през целия си живот светли чувства към нея и дълбоко уважение към нейния съпруг. Дневниците на двойката Шуман бяха пълни с препратки към Брамс.

Клара, майка на шест деца, беше с 14 години по-голяма от Йоханес, но това не му попречи да се влюби. Йоханес се възхищаваше на съпруга си Робърт и обожаваше децата му, така че не можеше да става дума за любовна връзка между тях. Буря от чувства и колебания между страстта към омъжена жена и уважението към нейния съпруг доведе до музиката към старата шотландска балада „Едуард“. Преминала през много изпитания, любовта на Йоханес и Клара остава платонична.

Преди смъртта си Шуман страда от тежки психични заболявания. Начинът, по който Брамс в този труден за Клара период се грижи за нея и като баща се грижи за децата й, е най-висшата проява на Любов, на която е способен само човек с благородна душа. Той пише на Клара:

„Винаги искам да говоря с теб само за любов. Всяка дума, която ти пиша, която не говори за любов, ме кара да се разкайвам. Ти ме научи и продължаваш да ме учиш ежедневно да се възхищавам и да уча какво е любов, привързаност и преданост. Винаги искам да ти пиша възможно най-трогателно колко искрено те обичам. Мога само да ви помоля да повярвате на думата ми..."

За да утеши Клара, през 1854 г. той пише за нея Вариации върху тема от Шуман.

Смъртта на Робърт, противно на очакванията на другите, не доведе до нов етап в отношенията между Клара и Брамс. Той кореспондира с нея дълги години и помага на децата и внуците й по всякакъв начин. Децата на Клара по-късно ще нарекат Брамс като едно от тях.

Йоханес надживява Клара точно с една година, сякаш за да потвърди, че тази жена е източникът на живот за него. Смъртта на любимата му толкова шокира композитора, че той композира Четвъртата симфония, едно от най-значимите му произведения.

Въпреки това, тъй като е най-силна, тази искрена страст не е последната в живота на Брамс. Приятели канят маестрото да прекара лятото на 1858 г. в Гьотинген. Там той се запознава с очарователната притежателка на рядко сопрано, Агате фон Зиболд. Страстно влюбен в тази жена, Брамс пише с удоволствие за нея. Всички бяха уверени в скорошния им брак, но годежът скоро беше прекратен. След това той пише на Агата: „Обичам те! Трябва да те видя отново, но не мога да нося оковите. Моля те, пиши ми... мога ли... да дойда пак да те държа в ръцете си, да те целуна и да ти кажа, че те обичам.” Те никога повече не се виждат и Брамс по-късно признава, че Агата е неговата „последна любов“.

6 години по-късно, през 1864 г., във Виена Брамс ще преподава музика на баронеса Елизабет фон Щокхаузен. Красиво и надарено момиче ще стане следващата страст на композитора и отново тази връзка няма да поникне.

На 50-годишна възраст Брамс среща Хермине Шпиц. Тя имаше красиво сопрано и по-късно стана главният изпълнител на неговите песни, особено на рапсодиите. Вдъхновен от новата си страст, Брамс създава много произведения, но романът му с Хермине също не трае дълго.

Вече в зряла възраст Брамс признава, че сърцето му неразделно е принадлежало и винаги ще принадлежи на единствената му любовница - Музиката. За него творчеството беше организиращото ядро, около което се въртеше животът му, и всичко, което отвличаше вниманието на този човек от създаването на музикални произведения, трябваше да бъде изтръгнато от мислите и сърцето му: било то уважавана позиция или любима жена.

Интересни факти

Брамс надминава себе си в майсторството си на контрапунктни техники. Неговите най-сложни форми стават естествено средство за изразяване на емоциите на композитора.
Първата му симфония е наистина епично произведение. Започнал да го пише през 1854 г., той го изпълнява за първи път 22 години по-късно, като през цялото време е подложен на строги ревизии.
Така наречената война на романтиците до голяма степен е музикален спор между радикалите в музиката Вагнер и Лист, от една страна, и консерваторите Брамс и Клара Шуман, от друга. В резултат на това съвременниците възприемат Брамс като безнадеждно остарял и въпреки това той е много популярен днес.
Брамс не е написал друго произведение толкова дълго, колкото Германския реквием. Това също се превърна в най-дългата творба на композитора. За текста си самият Брамс лично подбира цитати от лутеранската Библия. Трябва да се отбележи, че каноничният реквием трябва да бъде съставен от откъси от литургичната маса, но това не е основната характеристика на текстовия компонент на работата на Брамс. Нито един от избраните цитати не съдържа името на Исус Христос, което е направено умишлено: в отговор на възраженията Брамс казва, че за по-голяма универсалност и всеобхватност на текста може дори да го преименува на „Човешки реквием“.

Повечето произведения на Брамс са кратки произведения с приложен характер. Влиятелният американски критик Б. Хегин твърди, че Брамс е бил особено добър в малките жанрове, към които той би класифицирал Унгарските танци, Валса за пиано дует и Любовните валсове за вокален квартет и пиано, както и някои от многото му песни, особено „Wiegenlied“.
Основната тема във финала на Първа симфония е реминисценция на основната тема от финала на Деветата симфония на Бетовен. Когато един от критиците, като забеляза това, се похвали на Брамс със своята наблюдателност, той отговори, че всяко магаре би могло да го забележи.
Биографията на Брамс отбелязва, че на 57-годишна възраст композиторът обяви края на творческата си кариера. Но след това, просто неспособен да спре да композира, той даде на света някои наистина невероятно красиви произведения: Соната за кларинет, Трио и Квинтет.
През 1889 г. е направен аудиозапис на Брамс, изпълняващ един от своите унгарски танци. Има много спорове чий глас се чува на записа, но няма съмнение, че гръмовното изпълнение принадлежи на самия Брамс.

През 1868 г. Брамс написва широко известната „Приспивна песен“ („Wiegenlied“), базирана на народен текст. Той я композира специално за рождения ден на сина на Берта Фабер, негова добра приятелка.
Брамс е бил учител по музика на известния филмов композитор Макс Щайнер в ранното му детство.
Неговият дом в малкото градче Лихтентал, Австрия, където Брамс работи върху камерни произведения от средния период и много от основните му произведения, включително Немския реквием, се съхранява до днес като музей.

Тежък характер

Йоханес Брамс става известен със своята мрачност и незачитане на всички светски норми на поведение и условности. Той беше доста груб дори с близки приятели, казват, че веднъж, когато си тръгваше от компания, той се извини, че не е обидил всички.

Когато Брамс и неговият приятел, цигуларят Ремени, след като си осигуриха препоръчително писмо, пристигнаха във Ваймар, за да Ференц Лист, кралят на германския музикален свят, Брамс остава безразличен както към Лист, така и към творчеството му. Маестрото се възмути.

Шуман се стреми да привлече вниманието на музикалната общност към Брамс. Той изпраща композитора с препоръчително писмо до издателите в Лайпциг, където изпълнява две сонати. Брамс посвещава една от тях на Клара Шуман, втората на Йоахим. На заглавните страници не е написал нито дума за своя патрон...нито дума.

През 1869 г. Брамс пристига във Виена по предложение на завистник Вагнер посрещна порой от вестникарска критика. Именно лошите отношения с Вагнер изследователите обясняват липсата на опери в наследството на Брамс: той не искаше да нахлуе в територията на своя колега. Според много източници самият Брамс дълбоко се възхищавал на музиката на Вагнер, проявявайки амбивалентност само към теорията на Вагнер за драматичните принципи.

Като изключително взискателен към себе си и работата си, Брамс унищожава много от ранните си произведения, включително произведения, изпълнявани по негово време преди Шуман. Ревността на големия перфекционист достига до там, че след много години, през 1880 г., той се обръща с писмо до Елиза Гисман с молба да изпрати ръкописи на неговата музика за хора, за да ги изгори.

Композиторът Херман Леви веднъж изрази мнението, че оперите на Вагнер са по-добри от тези на Глук. Брамс изгубил нервите си, заявявайки, че тези две имена дори не трябва да се произнасят заедно, и веднага напуснал срещата, без дори да се сбогува със собствениците на къщата.

Всичко се случва за първи път...

През 1847 г. Брамс свири соло за първи път, свирейки на пиано „Фантазия“ на Сигизмунд Талберг.
Първият му пълен рецитал през 1848 г. се състои от изпълнение на Фугата на Бах, както и произведения на Марксен и неговия съвременник, виртуоза Якоб Розенщайн. Концертът, който се състоя, по никакъв начин не отличаваше 16-годишното момче от наши и чужди изпълнители. Това утвърждава Йоханес в идеята, че ролята на изпълнител не е неговото призвание и го подтиква целенасочено да започне да композира музикални произведения.
Първото произведение на Брамс, Соната във fis-moll (опус 2), е написано през 1852 г.
За първи път той публикува творбите си под собственото си име в Лайпциг през 1853 г.
Сходството на творчеството на Брамс с късния Бетовен е забелязано още през 1853 г. от Алберт Дитрих, което той споменава в писмо до Ернст Науман.
Първата висока позиция в живота на Брамс: през 1857 г. той е поканен в Кралство Детмолд, за да научи принцеса Фредерика да свири на пиано, да ръководи придворен хор и като пианист да участва в концерти.
Премиерата на първия концерт за пиано, състояла се в Хамбург на 22 януари 1859 г., беше приета много хладно. И на втория концерт беше освиркван. Брамс пише на Йоахим, че играта му е брилянтна и решителна... провал.
През есента на 1862 г. Брамс за първи път посещава Виена, която по-късно става негов втори дом.
Първата симфония на Брамс е публикувана през 1876 г., но той започва да я пише в началото на 1860 г. Когато тази творба е представена за първи път във Виена, тя веднага е наречена „Десетата симфония на Бетовен“.

източници на вдъхновение

Ремени запознава Брамс с циганската народна музика в стил чардаш. Нейните мотиви по-късно формират основата на най-популярните му произведения, включително " Унгарски танци».

Съвместната му работа с Йоахим в Гьотинген, където той записва студентски песни, намира отражение и става основа за неговата „Академична увертюра“. През същия период от време той написва своята амбициозна Първа соната за пиано.

Когато Брамс научава за нервния срив на Шуман, той бърза за Дюселдорф, за да подкрепи семейството си. През това време той ще напише ранните си шедьоври, включително Първото трио за пиано.

Работейки в двора на Детмолд, великият композитор отпочива душата си след трудните години, прекарани в Дюселдорф. Именно това светло душевно настроение се предава на оркестровите серенади в Си мажор и Ре мажор, написани на Детмолд.

Представеният списък далеч не е пълен, но съдържа само най-известните филми, в които се чуват откъси от тези произведения на композитора.

Музикална творба на Й. Брамс	Филм	Година на издаване
Концерт за цигулка и оркестър в ре мажор; Квинтет за кларинет; Първи концерт за пиано; Първа симфония	Абсолютна власт	2016
Четвърта симфония	Сто	2016
Унгарски танц No 5; Приспивна песен	Кукла	2016
Трета симфония	Одисея Ликвидация	2016 2007
Приспивна песен	Кучешки живот Виждам, виждам Крадец на книги Аз, проклетникът 2 книга за сребърни накладки Общежитие Ловци на умове Шоуто на Труман	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Унгарски танц № 5	Днес ще се прибера сама Човек от хартия	2014 2009 2006
Първа симфония	Особено опасен Хамлет Батман	2012 2000 1992
Унгарски танц № 8	Бункер	2011
Реквием	Кралят говори! Когато Ницше плачеше	2010 2007
Рапсодия за виола	Сива зона	2001
Трио в до мажор	Храна на любовта	2002
Квартет за пиано и струнно трио	Неверен	2000
Концерт за цигулка в ре мажор	И кръв ще има	2007

Филми за брамс и неговото творчество

Сред филмите, разказващи за живота и творчеството на Й. Брамс, най-значимите са:

Документален филм „Кой кой е. Известни композитори: Брамс“ (2014), САЩ. Сценарист, продуцент и режисьор М. Хосик. 25-минутният филм ще разкаже за жизнения и творчески път на великия композитор, запознавайки зрителите с местата, където е израснал, живял и творил.
Авторска поредица от програми на А. Варгафтик „Партитурите не горят” (2002-2010), Русия. Това е история за „брадатия мъж“, неговите творби и малко известни подробности от личния му живот. Авторът на програмите говори живо и интересно за Брамс, заобикаляйки академичните клишета. Филмът включва музиката на композитора и показва места, свързани с живота му.
Уникален музикален документален филм „Шуман. Клара. Брамс“ (2006), Германия. Авторите на филма отделиха повече внимание на съдбата и творческия път на Робърт и Клара Шуман. Тъй като дълги години животът им е тясно свързан с Брамс, филмът разказва и за него. Това не е просто история за едно изключително трио, има епизоди на великолепни изпълнения на тяхната музика от Елен Гримо, Албрехт Майер, Трулс Мерк и Анна Софи фон Отер, освен това представените музиканти споделят опита си от познаването на Шуман и Брамс , тяхното виждане за трудните им съдби.

Видео: гледайте филм за Йоханес Брамс