أيدي أرجوانية على تحليل جدار المينا. تحليل إبداع قصيدة بريوسوف
فاليري بريوسوف هو مناصر للرمزية. لا يمكن أن تؤخذ أعماله حرفيًا ، يجب أن يكون المرء قادرًا على كشف الرموز التي وضعها فيها. تصف قصيدة "الإبداع" عملية الخلق. يتم إرسال الفكرة إلى القارئ برموز غامضة ، على سبيل المثال - "الأيدي ترسم نصف نائم". في القصيدة ، يبدو أن المؤلف يراقب عملية الكتابة من الجانب ، ويوضح المدة التي يمكن أن يستغرقها الإبداع.
في السطور الأولى من العمل ، يمكن للمرء أن يدرك أفكار المؤلف بأنه لا يستطيع الانتظار حتى اللحظة التي تكون فيها قصيدة جديدة جاهزة أمامه. يتم تقديم هذا في شكل تأملات طويلة وأحلام. يستخدم الكاتب العديد من الرموز غير المفهومة للوهلة الأولى. وبالتالي ، يتضح الاتجاه الذي يفضله الكاتب.
خلال القصيدة يمكن للمرء أن يشعر بإلهام برايسوف. تمكن المؤلف من خلق جو معين ، حيث استخدم كلمات خاصة (الغموض ، الصمت ، الليل). في المقطع الأول ، يذكر الكاتب "مخلوقات غير مخلوقة" ، وفي المقطع الأخير فقط نرى "مخلوقات مخلوقة". يحافظ الكاتب على طريقة الكتابة بأكملها ، ويمكن فهم ذلك ، حيث يجب على كل شخص أن يجد أسلوبه الخاص.
يستخدم الكاتب تركيبة خاصة. كل سطر أخير من المقاطع المزدوجة هو السطر الثاني من الرباعية التالية. بهذه الطريقة ، ركز فاليري بريوسوف على بعض العبارات. في بداية العمل ، يتم وصف كل شيء للقارئ ليس بشكل واضح ، مجرد ظل ، وفي النهاية يقترب كل شيء من لحظة البصيرة ، وتصبح الأفكار أكثر وضوحًا.
يمكن فك رموزها. أولاً ، يستخدم المؤلف صورًا غامضة (أكشاك شفافة) ، يوضح الكاتب من خلالها أنه في البداية لم يتضح بعد كيف ستنتهي القصيدة بالضبط. في بداية المسار ، لا توجد سوى الرسومات التخطيطية ، وفي النهاية فقط سيظهر أمامنا "الخلق".
إن الرمزيون مغرمون جدًا بتركيز أعمالهم على أصوات معينة. في هذا العمل ، يتم التركيز على الأصوات: r ، s ، z. إنهم يخلقون جوًا لا يصدق ، ويمنحون الموسيقى. في نهاية القصيدة ، يخلق المؤلف بوضوح صورة عن حالته ، ويظهر تهمة القوة والإلهام الذي جاء.
التحليل 2
من المدهش أن الناس موجودون في عالمين مختلفين. من ناحية ، نحن نعيش في عالم الواقع الفعلي ، العالم المادي ذاته الذي يمكننا لمسه وتحويله والتفاعل معه. من ناحية أخرى ، فإن عالم الوعي والخيال مفتوح دائمًا أمامنا ، وهو ما يشبه انعكاسًا غامضًا للواقع الخارجي ، وبعض تلميحات المشاعر وعناصر مماثلة.
بالمناسبة ، نحتاج هنا إلى تذكر كلمات بريوسوف نفسه ، الذي وصف الرمزية بشعر التلميحات. على الأرجح ، نحن نتحدث أيضًا عن تلميحات غامضة للوعي تظهر في العالم الداخلي للشاعر ، تلميحات دلالية بالكاد يمكن أن تكون ثابتة في الكلمات وتكشف عن تراكيب متعددة الطبقات للمعاني.
لذا ، فإن إبداع القصيدة هو نوع من وصف هذا التثبيت للتلميحات ، ومحاولة للنظر في التحول ، وكما كان ، فيضان الخارج إلى الداخل والعكس صحيح. إذا وصفت ظاهريًا حالة هذه القصيدة ، فكل شيء يبدو عاديًا إلى حد ما ، إن لم يكن غير طبيعي. رجل يجلس وينظر إلى الحائط ، أحيانًا من النافذة في المساء ، يحاول التقاط بعض الرسومات في الظل على الحائط.
بطبيعة الحال ، من وجهة النظر العملية ، فإن مثل هذا الاحتلال ليس له أي فائدة فحسب ، بل قد يلقي أيضًا بظلال من الشك على معقولية مؤدي مثل هذا العمل. ومع ذلك ، يكشف Bryusov قليلاً عن العملية الإبداعية للقارئ ويسمح له بالنظر ، إذا جاز التعبير ، من فوق كتفه في عملية العمل.
إليكم فكرة موجودة فقط في فضاء الأفكار ، بعيدًا في العالم الآخر. "ظل المخلوقات غير المخلوقة". في الوقت نفسه ، توجد بالفعل بعض الظلال على الحائط المطلية بمزيج المينا في مسكن برايسوف.
الشاعر ، مثل عراف أو ساحر قديم ، الذي نظر في نار النار أو في عروق وأمعاء الحيوانات التي تدل على الثروة ، يتطلع إلى الظل ، في محاولة للحصول على إجابة من الأبدية. إنه يدمر حدود الإدراك العادي "ارسم الأصوات" ، أي أن الأصوات تصبح مرسومة. في الوقت نفسه ، يشارك هو أو أي شخص آخر في هذه الممارسة ، لأن الأيدي الأرجوانية تبدأ في تكوين الظلال.
تظهر صور ومعاني جديدة ، ترتفع تحت القمر من هذا العالم ، ولكن أيضًا من وعي المؤلف. "الأكشاك الشفافة" ، "يكبر مثل البريق." في الوقت نفسه ، يخضع العالم الخارجي تدريجيًا ويشعر الشاعر "بالأصوات تداعبني" ، ثم "ألغاز المخلوقات" ، أي بعض التجسيدات التي كان الشاعر يبحث عنها في الظل في بداية قصيدته.
تحليل إبداع القصيدة حسب الخطة
ربما ستكون مهتمًا
- تحليل قصيدة الضيف أخماتوفا
من أعمال أخماتوفا المكتوبة في بداية القرن العشرين قصيدة الضيف ، وهي مكرسة لموضوع الحب ذي الدلالات الفلسفية.
- تحليل قصيدة تيوتشيف أمسية الصيف
في كلمات فيودور إيفانوفيتش تيوتشيف ، موضوع الطبيعة له مكانة خاصة. ترتبط معها المشاعر والمزاج الأكثر صدقًا وإشراقًا للشاعر الشهير. ألهمته كل ظاهرة في العالم المحيط بالخلق
- تحليل قصيدة أسير ليرمونتوف الصف السادس ، التاسع ، العاشر
القصيدة الغنائية "السجين" كتبها م. ليرمونتوف في شتاء عام 1837 ، عندما كان صاحب البلاغ في السجن. الحقيقة هي أنه بعد وفاة أ.س.بوشكين ، كتب إم يو ليرمونتوف قصيدة "موت شاعر"
- تحليل القصيدة العودة إلى الوطن الأم يسينين
في كتابه "العودة إلى الوطن الأم" ، يكتب يسنين عن وطنه الصغير ، عن قريته الأصلية ، حيث وصل كشاعر بالغ وبارع. كما تعلمون ، لم يقبل يسينين القوة السوفيتية فحسب
- تحليل قصيدة ليرمونتوف دوما الصف التاسع
من الأفضل أن يبدأ برايسوف بمعلومات موجزة عن الشاعر ، خاصة وأنه شخصية بارزة.
اقتحم فاليري بريوسوف عالم الشعر في نهاية القرن التاسع عشر كممثل للشعر "الشاب" الجديد (الرمزية) ، الذي ابتكره على غرار الفرنسية فيرلين ، مالارميت ورامبو. ولكن لم يكن الشاعر الشاب يهتم بالرمزية فقط في ذلك الوقت. بطريقة ما حير الجمهور بمونوستيشه الفاحش حول ساقيه الشاحبة ، وبالتالي أعلن حق الفنان في حرية إبداعية غير محدودة.
لحسن الحظ بالنسبة لخبراء الشعر ، لم يقتصر برايسوف على التجارب فقط: فقد طور موهبته الشعرية ، وملأ أعماله بالأحداث والصور التاريخية من حياته الخاصة. في كثير من الأحيان ، جعل شخصيات التاريخ أو الأساطير أبطال قصائده ، وكانوا تحت التأثير ، وكان ظهور المزيد والمزيد من المجموعات مثالاً على كيفية نمو وتقوية مهارة برايسوف الشعرية.
لكن الشاعر قدّر الحرية قبل كل شيء. في قصيدته المبكرة المسماة "الإبداع" لا يوجد بطل محدد ، أو بالأحرى فهو تأملي. والقارئ يرى من خلال عينيه ما يحدث.
لكن تحليل "إبداع" قصيدة بريوسوف ، مثل أي عمل آخر ، يجب أن يبدأ بإشارة إلى يوم وسنة إنشائها. كُتب في الأول من مارس 1895 وأدرج ضمن مجموعة قصائد "الشباب" "روائع".
يؤكد تحليل قصيدة Bryusov مرة أخرى الفكرة الرئيسية للمؤلف بأن الفنان حر في اختيار موضوع ، وحتى عملية الخلق الغامضة يمكن أن تصبح واحدة.
حقيقة أن العمل يشير إلى الرمزية تقول الكثير. على سبيل المثال ، المفردات التي يستخدمها المؤلف لتصوير صور غريبة وغير عادية: شفرات الترقيع (تنتشر الأوراق على شكل خمسة) ، مثل الأيدي الغريبة الأرجواني على جدار المينا ، لا ترسم خطوطًا ، بل أصواتًا ، دون إزعاج "صمت صاخب".
يظهر أمام القارئ عالم خيالي غريب: أجنحة شفافة ("أكشاك") تظهر من العدم ، مخلوقات "غير مخلوقة" ، تتلألأ في ضوء قمرين ، أو بالأحرى القمر السماوي والشهر "العاري" (بدون غيوم). وهذه العملية برمتها يكتنفها الأسرار والأحلام.
كشف تحليل قصيدة بريوسوف عن استخدام وسائل تعبيرية مثل الرسم الملون والرسم الصوتي. يُزعم أن النص يحتوي على ألوان بنفسجية وزرقاء ، ولسبب ما يرتبط جدار المينا باللون الأبيض ، على الرغم من أن جودة سطحه كانت تعني على ما يبدو النعومة. صُممت أصوات الكلمات "l" و "r" و "m" و "n" التي تتكرر كثيرًا لإحداث شعور بالبطء وسلاسة الحركة ، كما لو كان كل شيء يحدث تحت الماء. الموسيقى في هذه القصيدة مدهشة!
من الناحية التركيبية ، تم بناؤه بطريقة أصلية: يصبح السطر الأخير من الرباعية هو الثاني في الأسطر الأربعة التالية. يُظهر تحليل قصيدة برايسوف أن الخطوط ، وتكرر نفسها ، تتشابك مع بعضها البعض ، مما يخلق تيارًا مستمرًا من الوعي والمشاعر الرائعة.
يفتح برايسوف قصيدة "الإبداع" ببطء ، وكأنه يقول إنه لا شيء يتم إنشاؤه على الفور ، لا يمكنك معرفة أي شيء على وجه اليقين. الصور غير ثابتة ، غامضة ، يخمنها البطل الغنائي تدريجياً. لعل هذه العملية المؤلمة للبحث عن الجوهر تسمى "عذاب الإبداع"؟
تتحد كل قصائد برايسوف المكرسة لعملية الخلق بفكرة رئيسية واحدة: الإبداع غير محدود وحر ، ولا يمكن فهمه ، ويخشى الوضوح والجهارة. بمجرد أن تظهر الصورة الوهمية في ضوء ساطع تحت أنظار ناقد فضولي ، فإنها تنهار على الفور ، ولا تعطي أي فرصة لدراستها عن كثب وبعناية. هذه هي طبيعتها جيدة التهوية وهشة!
ظل المخلوقات غير المخلوقة
يتأرجح في المنام
مثل شفرات الترقيع
على جدار المينا.
الأيدي الأرجواني
على جدار المينا
ارسم الأصوات بهدوء
في صمت مدوي.
وأكشاك شفافة
في صمت مدوي
تنمو مثل لمعان
تحت القمر اللازوردي.
يرتفع القمر العاري
تحت القمر اللازوردي ...
الصوت يحوم نصف نائم ،
الأصوات تداعبني.
أسرار المخلوقات
عناق بي بمودة ،
وظل الترقيع يرتجف
على جدار المينا.
كتب V.Y.Bryusov قصيدته في 1 مارس 1895. تم تضمين هذه القصيدة في مجموعته الأولى من القصائد.
عند قراءة قصيدة "الإبداع" ، تفكر بشكل لا إرادي: "من يستطيع أن يكتب هذه السطور؟ رجل مجنون ، مكانه فقط في مستشفى للأمراض النفسية". وكذلك فعل العديد من معاصري مؤلف هذه السطور. في الواقع ، كل شيء في القصيدة غير عادي ، ولا يتناسب مع إطار الوعي. "أيدي البنفسج" التي "ترسم الأصوات" ، "القمر العاري" ، "الأصوات تحتضن" ... هراء ، سخيف!
لكن إذا نظرت إلى لوحات مارك شاغال ، الوجوه المكعبة لبيكاسو ، فسنرى أن فن ذلك الوقت نفسه كان سخيفًا ، لكن ليس بدون معنى. كل هذا يفسره حقيقة أن عصر مطلع القرن يتطلب أشكالًا جديدة في الفن.
يجب أن نتذكر أيضًا أن مائة برايسوف هو "أبو الرمزية الروسية". له أن الكلمات تنتمي إلى أن "الرمزية هي شعر التلميحات".
اقتحم فاليري بريوسوف عالم الشعر في نهاية القرن التاسع عشر كممثل للشعر "الشاب" الجديد (الرمزية) ، الذي ابتكره على غرار الفرنسية فيرلين ، مالارميت ورامبو. ولكن لم يكن الشاعر الشاب يهتم بالرمزية فقط في ذلك الوقت. بطريقة ما حير الجمهور بمونوستيشه الفاحش حول ساقيه الشاحبة ، وبالتالي أعلن حق الفنان في حرية إبداعية غير محدودة. لحسن الحظ بالنسبة لخبراء الشعر ، لم يقتصر برايسوف على التجارب فقط: فقد طور موهبته الشعرية ، وملء أعماله بالأحداث والصور التاريخية من حياته الخاصة. غالبًا ما كان يصنع شخصيات قوية وشخصيات من التاريخ أو الأساطير ، كونه تحت تأثير فلسفة نيتشه ، أبطال قصائده. كان ظهور المزيد والمزيد من المجموعات بمثابة توضيح لكيفية نمو وتقوية مهارة برايسوف الشعرية ، لكن الشاعر قدّر الحرية قبل كل شيء. في قصيدته الأولى المسماة "الإبداع" لا يوجد بطل محدد ، أو بالأحرى فهو متأمّل. والقارئ يرى ما يحدث من خلال عينيه ، لكن تحليل قصيدة بريوسوف "الإبداع" ، مثل أي عمل آخر ، يجب أن يبدأ ببيان يوم وسنة إنشائها. تمت كتابته في 1 مارس 1895 وتم تضمينه في مجموعة قصائد "الشباب" "روائع". ويؤكد تحليل قصيدة بريوسوف مرة أخرى فكرة المؤلف الرئيسية بأن الفنان له الحرية في الاختيار.
المواضيع ، وحتى عملية الخلق الصوفية يمكن أن تصبح كذلك.يقول الكثير أن العمل ينتمي إلى الرمزية. على سبيل المثال ، المفردات التي يستخدمها المؤلف لتصوير صور غريبة وغير عادية: شفرات الترقيع (تنتشر الأوراق على شكل خمسة) ، مثل الأيدي الغريبة الأرجواني على جدار المينا ، لا ترسم خطوطًا ، بل أصواتًا ، دون إزعاج "صمت صاخب". يظهر أمام القارئ عالم خيالي غريب: أجنحة شفافة ("أكشاك") تظهر من العدم ، مخلوقات "غير مخلوقة" ، تتلألأ في ضوء قمرين ، أو بالأحرى القمر السماوي والشهر "العاري" (بدون غيوم). وهذه العملية برمتها يكتنفها الأسرار والأحلام ، وكشف تحليل قصيدة برايسوف عن استخدام وسائل تعبيرية مثل الرسم بالألوان والرسم الصوتي. يُزعم أن النص يحتوي على ألوان بنفسجية وزرقاء ، ولسبب ما يرتبط جدار المينا باللون الأبيض ، على الرغم من أن جودة سطحه ونعومته كانت مقصودة على ما يبدو. صُممت أصوات الكلمات "l" و "r" و "m" و "n" التي تتكرر كثيرًا لإحداث شعور بالبطء وسلاسة الحركة ، كما لو كان كل شيء يحدث تحت الماء. موسيقى هذه القصيدة ساحرة! من الناحية التركيبية ، فهي مبنية بطريقة أصلية: يصبح السطر الأخير من الرباعية هو الثاني في الأسطر الأربعة التالية. يُظهر تحليل قصيدة برايسوف أن الخطوط ، وتكرر نفسها ، تتشابك مع بعضها البعض ، مما يخلق تيارًا مستمرًا من الوعي والمشاعر الرائعة. يفتح برايسوف قصيدة "الإبداع" ببطء ، وكأنه يقول إنه لا شيء يتم إنشاؤه على الفور ، لا يمكنك معرفة أي شيء على وجه اليقين. الصور غير ثابتة ، غامضة ، يخمنها البطل الغنائي تدريجياً. لعل هذه العملية المؤلمة للبحث عن الجوهر تسمى "عذاب الإبداع"؟ تتحد كل قصائد برايسوف المكرسة لعملية الخلق بفكرة رئيسية واحدة: الإبداع غير محدود وحر ، ولا يمكن فهمه ، ويخشى الوضوح والجهارة. بمجرد أن تظهر الصورة الوهمية في ضوء ساطع تحت أنظار ناقد فضولي ، فإنها تنهار على الفور ، ولا تعطي أي فرصة لدراستها عن كثب وبعناية. هذه هي طبيعتها جيدة التهوية وهشة!
إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه
سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.
مستضاف على http://www.allbest.ru/
مهمتنا اليوم هي التعرف على عمل V. Bryusov ، لمعرفة كيف انعكست الرمزية في عمله.
الآن نحن نستمع رسالة السيرة الذاتيةفاليري ياكوفليفيتش بريوسوف ، ثم سنتحدث عن عمله وعن شعره.
- دعونا نتذكر ما هي الرمزية ? (اتجاه أدبي وفني اعتبر أن هدف الفن هو فهم وحدة العالم من خلال الرموز). سجل
ميزات الرمزية:
1 . لوzung: "الفن من أجل الفن"
2 . محتوى صوفي
3 صورة - رمز
4 . التوسع في الانطباع الفني
5 . الاتصال المتبادل بين الفن والدين
6 . موضوع العبادة - الأنوثة الأبدية
7 . الموسيقى هي أعلى شكل من أشكال الإبداع
8 تهيمن الاستعارات والمقارنات الشائعة والتركيبات المعقدة للعبارات على المفردات
1 . اعتبر بريوسوف أن الهدف من إنشاء مدرسة شعرية جديدة في روسيا تستند إلى اكتشافات الرموز الفرنسية. بالنسبة له ، كانت الرمزية مجرد مدرسة أدبية ، وكانت مهمة الرمزية هي صقل وصقل الوسائل الشعرية من أجل التعبير بشكل أفضل عن عالم المعاصر.
منذ بداية وجودها ، تبين أن الرمزية تيار غير متجانس. Merezhkovsky و V. Bryusov أصبحا قادة "كبار الرموز" الذين فهموا الرمزية كمدرسة أدبية. قصر جناح موسكو ، الذي تم تجميعه حول بريوسوف ، مهام الاتجاه الجديد في إطاره الأدبي. مبدأهم الرئيسي هو "الفن من أجل الفن". إحدى قصائد بريوسوف الشهيرة هي "الإبداع" (1895) :
ما هي مميزات هذه القصيدة؟
لاحظ المفردات المميزة ، الصور: الظلال ، النوم ، الصمت ، الليل ، الأسرار ، القمر ؛ الرسم بالضوء: البنفسجي والأزرق السماوي (أحمر) ؛ الكتابة الصوتية: جناس واضح - تناسق الحروف الساكنة الرنانة "l" ، "m" ، "n" ، "p" ، والتي بفضلها تبدو القصيدة وكأنها تيار ساحر من الأصوات. الموسيقى بالنسبة للرموز هي أعلى شكل من أشكال الإبداع ، وتوفر أقصى قدر من حرية التعبير والإدراك. حاول الرمزيون تحقيق أقصى استفادة من تقنيات التأليف الموسيقي في الشعر. لاحظ الطريقة الأصلية لربط المقاطع: السطر الأخير يصبح الثاني في المقطع التالي. نلاحظ كيف يتم إنشاء صورة الإبداع ، المذكورة في عنوان القصيدة ، تدريجيًا - إنها تشبه صور فلسفة أفلاطون: الواقع غير معروف ، ولا يُخمن إلا في رفرفة الظلال والأصوات.
تم إرشاد الشعراء الرمزيين بواسطة قارئ خاص. هذا ليس مستهلكًا ، ولكنه شريك في الإبداع ، مؤلف مشارك. كان من المفترض ألا تنقل القصيدة أفكار المؤلف ومشاعره فحسب ، بل أيضًا إيقاظ أفكاره ومشاعره لدى القارئ ، وشحذ إدراكه ، وتطوير الحدس ، وإثارة الارتباطات.
2 . بالنسبة لبريوسوف ، أصبحت الرمزية أداة دقيقة ودقيقة للغاية للتعبير عن أصغر الحالات المزاجية والتفاصيل ، وإنشاء صور معقدة وتجسيد الشعوب والبلدان في بطل واحد. بعد هذا النجم ، أصبح الشاعر مهتمًا بالتاريخ والأساطير ، وبدأ في تطبيق المعرفة المكتسبة في عمله. من خلال العمل مع الصور الحية ، يحاول Bryusov إيجاد مبادئ لتغيير الأحداث ، بناءً على التاريخ. الشاعر الرمزي يرى العالم الحديث على أنه "تافه مخجل ، خاطئ ، قبيح". من خلال الجمع بين الماضي والحاضر والمستقبل ، يحاول Bryusov العثور على خيط التاريخ المترابط. قصيدة الكتاب المدرسي لهذا الموضوع هي "Assargadon" ، حيث يتم اختيار شخصية قوية ومتميزة ، الملك الآشوري - الفاتح للقرن السابع قبل الميلاد ، كبطل غنائي. السرجادون ، أو بالأحرى أسرحدون. على جدار في سوريا ، تم الحفاظ على نقوش حول انتصاراته الساحقة. أسارجادو ن (17 ديسمبر 1897)
1. ما الميزات التي انتبهت لها؟ (تتزامن بداية السوناتة ونهايتها ، وتستخدم التكرارات لتعزيز التعبير)
2. من هو البطل الغنائي؟ ماذا يقول عن نفسه؟ (البطل الغنائي جريء وشجاع ولا يعرف الهزائم والفشل العسكري وكأنه فوق الجميع. السرجادون قائد قادر على التأثير في مجرى الأحداث التاريخية بمساعدة عقله وقوته وطاقته)
3. في وصف أسارجادون ، يستخدم برايسوف المقارنات ، هل تجدها؟ (المقارنات تصف الملك بأنه شخص نسي الناس العاديين ، فخور للغاية)
4. هل البطل الغنائي سعيد؟ لماذا ا؟ (لا. بالرغم من عظمته ، فهو وحيد)
5. ما هو الشكل الذي اختاره الشاعر لعمله الغنائي؟ (شكل سونيت)
6. دعونا نتذكر ما هو السونيتة؟ (قصيدة من 14 سطراً بنظام قافية صارم)
7. ما هي ملامح التكوين التي لاحظتها؟ (أول مقطعين هما بيان لعظمة الملك وقوته ، وآخر المقاطع هي نتائج قوته التدميرية)
8. ما هي علاقتك مع السرجادون؟ (إنه يسبب الشفقة ، أفعاله مدمرة ، والإنسان خلق ليخلق).
3. في الآية التالية "Sonnet to Form" (6 يونيو 1895) يعرب برايسوف عن آرائه حول الإبداع.
على المكتب:السونيتة هي قصيدة من 14 سطراً بنظام قافية صارم.
هناك روابط قوة خفية
بين الكفاف ورائحة الزهرة.
ما هو كونتور؟
المخطط التفصيلي والمظهر والشكل والصورة وما إلى ذلك.
كيف يدرك الشخص كل شيء سميته؟
بالنظر.
عن طريق الرائحة.
ماذا نسمي العالم المدرك بالبصر؟
هل تستطيع أن ترى الرائحة؟
إنه غير مرئي ، إنه عالم غير مرئي. لماذا الاتصالات ضعيفة؟ ما هو معنى هذه الكلمة؟
نحيف - بالكاد محسوس ، غير محسوس ، وما إلى ذلك.
لماذا الاستبداد؟ ما هو أصل هذه الكلمة؟
القوة قوة.
لا يمكن كسر المحيط والرائحة.
على المكتب:
bryusov رمزية أدبية إبداعية
لذا فإن الماس غير مرئي لنا حتى
تحت الحواف لن يأتي إلى الحياة في الماس.
ما هو الماس؟
الماس المصنوع.
ما هو اسم الشخص الذي يرى الماس في الماس؟
هكذا يرى الجواهري لكننا لا نرى.
على المكتب:
تي مثل صور التخيلات المتغيرة ،
العدائين كالغيوم في السماء
أوكامينيف عشنا لقرون
في عبارة مصقولة وكاملة.
حاول أن تضع في ذهنك صورة زهرة ، زهرة فقط .. إنها صعبة للغاية. الصور والأفكار ومشاعر الشخص غير مستقرة وسلسة ، إنها تعمل فقط. كيف يمكن توقفت؟
"العبارة المثالية" - ما هي؟
متناغم ومتناسب وأنيق.
يذكرني بالماس؟
(الإجابة المحتملة.)
من يشحذها؟
وأريد كل أحلامي
وصلت إلى الكلمة والنور ،
وجدت السمات التي تريدها.
ماذا تعني عبارة (وصلت الأحلام إلى كلمة)؟
(خيارات الإجابة.)
و "ظهرت الأحلام"؟
يمكن رؤيتها.
على المكتب:
ابحث في الربع الأول عن مرادف لكلمة "ميزات".
كيف يختلف الماس عن الماس؟
دعونا نلقي نظرة أخرى على عنوان السوناتة ("Sonnet to Form").
من يعرف كيف يصنع الماس؟
أحلام ، تخيلات ، أفكار؟
دع صديقي ، بعد أن قطع حجم الشاعر ،
تسكر فيه وانسجام السوناتة ،
و رسائل تهدئة الجمال!
ما هي الكلمات الرئيسية هنا؟
يسكر النحافة والجمال.
إذن ما هو الجميل؟
زهرة ، ماس ، سونيت.
على المكتب:
ومن يملك سر الجمال؟
شاعر وصائغ.
على المكتب:
كما رأينا ، يجمع الشاعر والصائغ بالقدرة على إعطاء الشكل - لخبراتهم أو حجر كريم ، أي تجسيد ما هو غير مرئي للآخرين ، وتجسيده وفقًا للقوانين. جمال.
ويعتقد الرمزيون بجرأة أن عملهم يمكن أن يغير الحياة للأفضل ، ليس فقط تزيين ، ولكن تغيير ، وقبل كل شيء ، شخص.
لقد اعتبروا أنفسهم صانعي الرموز - الماس ، من خلال النظر إلى العالم ، سيبدأ القارئ في رؤية العالم بوضوح ومتابعة المكتشفين ، مفتونًا بجمال إبداعاتهم.
سؤال آخر عما إذا كانت آمالهم قد تحققت. لكن تم تسجيل أكثر من سطرين في تاريخ الأدب العالمي عن فاليري بريوسوف.
4. - الفن حسب بريوسوف ، ذو قيمة في حد ذاته. كان يعبد الموهبة الفنية والإبداع كإله. لتوضيح هذا ، دعونا نقرأ قصيدة "شاعر شاب » (1 5 يوليو 1896)
الآن دعنا نعلق على ذلك. ماذا يجب أن يكون شاعرًا ، وما هي الصفات التي يجب أن يتمتع بها؟ عند الإجابة على هذه الأسئلة ، استخدم الاقتباسات من النص. ("لا تحيا في الحاضر ، المستقبل وحده هو مجال الشاعر" ، "لا تتعاطف مع أحد ، تحب نفسك إلى ما لا نهاية" ، "تعبد الفن ، فقط هو ، بلا تفكير ، بلا هدف").
ما هو الغرض من قصيدة بريوسوف؟ (الرغبة في مساعدة الشاب "بنظرة ملتهبة" ليحب نفسه ، ويؤمن بقوته ، ويؤدي واجب الشاعر بشرف ، ويحمل راية الشعر حتى النهاية ، ويعبد الفن ، أي ، لتكريم من تتبعهم ، لا تتعثر ، لا تطفئ حرارة قلبك الشاب).
هل يمكننا القول أن القصيدة تبدو وكأنها بيان؟ لماذا ا؟
كم كان عمر برايسوف في رأيك. متى كتب هذه القصيدة؟ (يبلغ من العمر 23 عاما)
لماذا تختلف آرائك؟ (في القصيدة ، يعطي البطل الغنائي كلمات فراق لشعراء المستقبل ، وهذا لا يمكن إلا أن يكون شاعرًا ناضجًا)
لماذا يسمح برايسوف لنفسه بهذا؟ (إنه متأكد من أنه على حق ، وأن هذه الرمزية ستبقى لفترة طويلة)
ما هي صفات الشاعر التي يمكنك إبرازها؟ (شجاعة إبداعية ، ثقة بالنفس)
5 . يكونالسونيتة خلق الثوريوم « صف قاتل "
يمتلك برايسوف إكليلًا من السوناتات "The Fatal Row" الرائع في التطور. يعتبر إكليل الزهور من أصعب الأشكال الشعرية ، ولا يستطيع الجميع التعامل مع قواعده الصارمة. استغرق Bryusov - سيد القصيدة - سبع ساعات فقط لإنشاء خمسة عشر سوناتة تشكل هذا الإكليل في يوم واحد ، أي ، حسب المؤلف نفسه ، نصف ساعة لكل سونيت!
مساعدة حولبناء سونيت"إكليل قاتل".
(A WREATH OF SONNETS هو شكل معماري لقصيدة تتكون من 15 سونيتات. يتكون إكليل من السوناتات على النحو التالي: المفتاح الموضوعي والتركيبي (الأساس) هو السونيتة الرئيسية (أو السطر الرئيسي) التي تغلق القصيدة ؛ هذا الخامس عشر السوناتات مكتوبة في وقت أبكر من غيرها ، حيث تكمن فكرة إكليل السوناتات بالكامل. تبدأ السوناتة الأولى بالسطر الأول من السطر الرئيسي وتنتهي بالسطر الثاني ؛ وتعيد الآية الأولى من السوناتات الثانية الآية الأخيرة خط السونيتة الأولى وينتهي بالسطر الثالث من السطر الرئيسي. وهكذا - حتى السونيتة الرابعة عشرة الأخيرة ، والتي تبدأ السطر الأخير من السطر الرئيسي وتنتهي بالسطر الأول ، وتغلق حلقة الخطوط. السونيتة الخامسة عشر الرئيسية تتكون من سطور مرت على التوالي عبر جميع السوناتات الأربعة عشر.
كل قصائد من هذه الدورة مخصصة لشخصيات حقيقية - نساء أحبهن الشاعر ذات يوم.
التعرف البصري على شكل إكليل السوناتات (رسم بياني وضعه المعلم) استنتاج: اسم السونيتة يردد له صدى شكل, تم بناؤه بحيث يشبه تكوينه إكليلا من الزهور. والسيد فقط هو من يمكنه فعل ذلك.
6 . قصيدة "الهون القادمون" كتب فاليري بريوسوف لمدة عام تقريبًا وانتهى في 10 أغسطس 1905.
في "The Coming Huns" - الأكثر تفصيلاً وكشفًا عن موقفه من الثورة وفهم معناها. كنس ، كسر ، تدمير ، إبادة - هذا هو المعنى الرئيسي للثورة ، كما رآها برايسوف. ماذا سيحدث بعد ذلك ، ما هو العالم المحدد الذي سينشأ على أنقاض الماضي ، وكيف سيتم بناؤه بالفعل - كل هذا بدا لبريوسوف في شكل تجريدي للغاية.
في بريوسوف ، خلال سنوات الثورة الروسية الأولى ، اهتز الإيمان بالوحدة العليا للثقافة الإنسانية. كان عليه أن يشعر جسديًا أنه ومعاصريه ورفاقه في الأدب يقفون على حدود ثقافتين - إحداهما تحتضر والأخرى ناشئة.
يتحدث عن "الهون القادمين" ، تحدث عن هؤلاء البرابرة الذين توقع هيرزن غزوهم. في الوقت نفسه ، يبدو أيضًا وكأنه هاجس للأحداث التي تلت ذلك بوقت قصير. يبدأ أحد المقاطع على النحو التالي:
ضع الكتب على النار
الرقص على ضوءهم المبهج ،
اعمل رجسا في الهيكل.
أنت بريء في كل شيء ، مثل الأطفال!
ونحن الحكماء والشعراء ،
أصحاب الأسرار والإيمان ،
لنأخذ الأضواء المضاءة
في سراديب الموتى ، في الصحاري ، في الكهوف.
بعبارة أخرى ، توقع وجود روحانية تحت الأرض يجب أن تنقذ الثقافة عندما وضع "الهون القادمون" "الكتب القديمة التي تحتوي على نيران البون فاير".
أكثر قصائد برايسوف صدقًا وربما أقوىها ، The Coming Huns ، توضح تمامًا أيديولوجية العصر الفضي.
أين أنت أيها الهون في المستقبل
أي سحابة معلقة فوق العالم؟
أسمع قعقعة الحديد الزهر الخاصة بك
من خلال البامير غير المكتشفة بعد.
وتنتهي القصيدة على هذا النحو:
ربما تختفي دون أن يترك أثرا
ما كان معروفا لنا وحدنا.
لكن أنت من ستدمرني ،
أحييكم بنشيد ترحيبي.
تخيل الشاعر الهون ، أي البرابرة ومدمرو الثقافة القديمة ، الثوار
7. - أيضًا في شعر بريوسوف المبكر ، يمكن للمرء أن يأخذ في الاعتبار ميزات الانحطاط. دعونا نتذكر أولاً ما يعنيه هذا المصطلح بالنسبة للأدب؟ (الانحطاط هو الاسم العام لظاهرة أزمة الثقافة الأوروبية في النصف الثاني من أوائل القرن العشرين ، والتي تميزت بمزاج اليأس ، ورفض الحياة ، وميول الفردية. والموضوعات الثابتة هي دوافع عدم الوجود والموت ، والشوق للقيم الروحية والمثل العليا).
حسنًا ، دعنا نقرأ قصيدة "أوراق جافة » (1 913) والتعرف على سمات الانحطاط وربما السمات التي تتعارض معها.
دعنا ننتبه إلى نظام ألوان القصيدة ، ما هي الألوان السائدة ، والتي تجدها في النص؟ (باهت ، أسود ، يتحول إلى اللون الأزرق ، لامع ، شفاف)
ما هي الصور الموجودة في هذه القصيدة (أوراق جافة ، ريح باهتة ، السماء زرقاء ، المسافة شفافة ، غبار أسود ، زهور الربيع)
أي صورة تبدو مختلفة بالنسبة لك ، ومختلفة ، ولماذا؟ (زهور الربيع ، تخلق مزاجًا مبهجًا ، على عكس الصور الأخرى)
إذن ، ما هي سمات الانحطاط التي نراها؟ (نغمات داكنة ، طبيعة باهتة ، موضوع الموت)
حسنًا ، ما الذي ينتهك هذه السمات؟ (انتصار الحياة في النهاية ماتت الطبيعة ولكن لكي تقوم مرة أخرى في الربيع).
كنقوش في الدرس ، سوف نأخذ كلمات الشاعر نفسه: "إذا كانت لغة القصيدة لا تزال تسمح لك بالقراءة ، إذا كان من الممكن اكتشاف نية النحات من القطع المجمعة ، فإن روح الخالق لم تمت من أجلنا أحياء" . كيف تفهم هذه الكلمات؟
فاليري ياكوفليفيتش برايسوف - شاعر روسي ، كاتب نثر ، كاتب مسرحي ، مؤرخ. أحد مؤسسي الرمزية الروسية.
درس في صالة الألعاب الرياضية الخاصة بموسكو F. Kreiman ، ثم انتقل إلى صالة الألعاب الرياضية للمدرس الشهير L. Polivanov. بالفعل في سن الثالثة عشرة ، قرر برايسوف أن يصبح كاتبًا. دائرة اهتمامات تلميذ المدرسة برايسوف هي الأدب والتاريخ والفلسفة وعلم الفلك.
في عام 1892 التحق بجامعة موسكو في القسم التاريخي لكلية التاريخ وعلم فقه اللغة ، ودرس التاريخ والفلسفة والأدب والفن واللغات (القديمة والحديثة) بعمق. في نهاية عام 1892 ، تعرف الشاب بريوسوف على شعر الرمزية الفرنسية - فيرلين ، رامبو ، مالارم - التي كان لها تأثير كبير على عمله المستقبلي.
في 1894-1895. قام بتجميع مجموعات صغيرة من الرموز الروسية ، كتب معظمها برايسوف نفسه.
في عام 1895 ، نشر بريوسوف كتاب "روائع" ، في عام 1897 - كتاب "هذا أنا" حول عالم التجارب الذاتية المنحطة ، معلناً التمركز حول الذات.
في عام 1899 ، بعد تخرجه من الجامعة ، كرس نفسه بالكامل للنشاط الأدبي. عمل لمدة عامين كسكرتير لمكتب تحرير مجلة الأرشيف الروسي. بعد تنظيم دار النشر "سكوربيون" ، التي بدأت في نشر "الأدب الجديد" (أعمال الحداثيين) ، قام برايسوف بدور نشط في تنظيم التقويمات ومجلة "التوازن" (1904-1909) ، أفضل مجلة روسية رمزية.
في عام 1897 ، تزوج برايسوف من جوانا رونت. كانت رفيقة الشاعر وأقرب مساعديه حتى وفاته.
في عام 1900 ، تم نشر كتاب "الحرس الثالث" ، وبعد ذلك حصل برايسوف على تقدير شاعر عظيم. في عام 1903 أصدر كتاب "المدينة والعالم" عام 1906 - "إكليل" - أفضل كتبه الشعرية.
خلال الحرب العالمية الأولى ، كان برايسوف في المقدمة كمراسل لإحدى صحف سانت بطرسبرغ ، وكتب قصائد وطنية ، لكنه سرعان ما عاد من الجبهة ، مدركًا عدم معنى هذه الحرب بالنسبة لروسيا.
يكتب السوناتات ، وينشر مجموعة "التجارب" ، ويعمل على العمل العظيم "أحلام الإنسانية". بعد ذلك ، في سيرة فاليري بريوسوف ، تبدأ مرحلة العمل على الثقافة الأرمنية. نشر مجموعة "شعر أرمينيا" (1916) ، كتاب "وقائع المصير التاريخي للشعب الأرمني" ، مقالات.
كان الإبداع الشعري أيضًا مكثفًا ومثمرًا: في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، نشر خمسة كتب من القصائد الجديدة ، من بينها أفضلها في مثل هذه الأيام (1921).
يُعرف بالمترجم المتميز ، حيث تحتل ترجمات الشعر الأرمني وقصائد فيرهاران مكانة خاصة. قام Bryusov بالكثير في دراسة اللغة الروسية ، وقدم مساهمة كبيرة في دراسة أعمال Pushkin و Fet و Gogol و Blok وغيرها ، وأجرى ندوات حول تاريخ الشرق القديم ، وما إلى ذلك. M. Gorky أطلق على بريوسوف لقب "الكاتب الأكثر ثقافة في روسيا".
في 9 أكتوبر 1924 ، قبل أن يبلغ سن 51 ، توفي برايسوف في موسكو بسبب الالتهاب الرئوي الفصي. تم دفنه في مقبرة نوفوديفيتشي.
استضافت على Allbest.ru
...وثائق مماثلة
تأثير النشاط الإبداعي المستقل على التطور الشخصي للطفل. مستويات تكوين رسم الأطفال حسب كيرشنشتاينر. الوسائل التي تعزز تنمية القدرات الإبداعية. آفاق تنمية الإبداع الفني للأطفال.
الملخص ، تمت الإضافة في 05/02/2010
قيمة النشاط البصري في التنمية الشاملة للشخصية. خلق الظروف المادية لتكوين المصلحة فيها. تاريخ الأصل وممثلي السريالية. وتجلياتها في الشعر والرسم والتصوير والسينما.
الاختبار ، تمت إضافة 05/18/2014
الأسس النفسية والتربوية لتنمية خيال الطلاب الأصغر سنًا. الإبداع هو أعلى درجات النشاط المعرفي. إمكانيات الفولكلور كوسيلة لتنمية الخيال الإبداعي لدى أطفال المدارس. نظام العمل واعتماده عمليا.
أطروحة ، أضيفت في 05/25/2015
دراسة مفهوم الخيال الإبداعي في الأدب النفسي والتربوي. دراسة ملامح تنمية الخيال الإبداعي لدى الطلاب الأصغر سنًا. تحليل استخدام طرق الرسم غير التقليدية في دروس الفنون الجميلة.
أطروحة تمت الإضافة 09/09/2017
جوهر الإمكانات الإبداعية للفرد. الخصائص النفسية والتربوية لأطفال المدارس في منتصف العمر. ملامح التطور الإبداعي لأطفال المدارس في فصول دائرة KVN في مؤسسة التعليم الحكومية "مدرسة Vertelishkovskaya". رسم برنامج الدائرة المدرسية.
أطروحة ، تمت إضافة 2015/01/27
الإبداع كمكون ضروري لتنمية الشخصية. تنمية وتنفيذ الطاقات والقدرات الإبداعية لطلاب الصفوف 5-9 في دروس التكنولوجيا. تطوير خطط الدروس لوحدة "المعالجة الفنية للمواد".
أطروحة تمت إضافتها في 11/10/2010
جوهر الخيال وملامح الخيال الإبداعي لدى الطلاب الأصغر سنًا. دور الموضوع ، محتوى المقال ، قوته التربوية. تطوير ووصف تقنية العمل على مقال كطريقة لتطوير الخيال الإبداعي لأطفال المدارس.
ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 10/10/2009
تجربة الإبداع الجماعي. الأنشطة اللامنهجية كوسيلة لزيادة الاهتمام بالتعلم. اختبار لتحديد مستوى الإمكانات الإبداعية لدى الطلاب والقدرة على اتخاذ قرارات غير قياسية. الإبداع التقني والنظام ومحتوى التحضير للدرس.
الملخص ، تمت الإضافة في 12/08/2010
السمات النفسية والتربوية لتنمية الاستقلال لدى الأطفال في سن ما قبل المدرسة الابتدائية. إمكانيات المجال التربوي "الإبداع الفني" في تنمية الاستقلالية لدى أطفال ما قبل المدرسة. توصيات للمعلمين.
ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 03/12/2013
دراسة الفاعلية المنهجية للدرس حول موضوع "القراءة الفنية كنوع من فنون متنوعة". العمر والخصائص النفسية للجمهور. إثبات محتوى الدرس ومنهجيته. تقدم الدرس ، صفحة المصنف.
كتبت هذه القصيدة في الأول من مارس عام 1895. يتخلل العمل ، تقريبًا من البداية إلى النهاية ، توقعات مرتعشة. من المقطع الأول إلى الأخير ، يكشف المؤلف لنا أسرار عملية إنشاء عمل فني. تتكون القصيدة من ثلاثة اجزاء. المقطع الأول عبارة عن مقدمة ، يلتقط فيها الخالق شيئًا غير مرئي للبشر البحت. إنه مأخوذ بفيض من الإلهام ، ومن المقطع الثاني إلى المقطع الرابع نتعمق في واحدة من أروع الأعمال في العالم - خلق شيء سامي. الفنان ، المستوحى من اندفاع القلب ، قادر على رؤية الصوت:
ارسم الأصوات بهدوء
في صمت مدوي
لكن الغريب أننا لا نرى الخالق نفسه ، فهو يعمل كمرشد. كل شيء خلقته الطبيعة ، العالم المحيط. مهمة الخالق هي نقل هذا المزاج ، حالة العالم. لكن دوره هو أحد أهمها. بفضل يديه فقط ، يكتسب كل شيء حوله لونًا مختلفًا ، ويولد مرة أخرى في مظهر جديد:
وأكشاك شفافة
في صمت مدوي
تنمو مثل لمعان
تحت القمر اللازوردي.
يوضح لنا المقطع الأخير أن الفنان نفسه هو الوحيد القادر على الكشف عن إبداعه بالكامل ، فقط هو القادر على فهم جميع أسرار أعماله. يمكن لأي شخص من حولك فقط الإعجاب بما فعلوه برهبة ، وغالبًا ما لا يتمتعون بالقدرة على الاختراق السطحي على الأقل.
أسرار المخلوقات
عناق بي بمودة ،
وظل الترقيع يرتجف
على جدار المينا.
في المقطع الأول ، ككلمات رئيسية ، يمكننا تعيين "مخلوقات غير مخلوقة" ، "في المنام" ، "شفرات الترقيع" ، "على جدار المينا". في الصورة الثانية ، تتجسد هذه الصور: "اليدين" ، "رسم الأصوات النعاس". في الثالث: "وأكشاك شفافة" ، "تنمو مثل البريق". في الرابع ، يمكن اعتبار المقطع كله بدون السطر الثالث كأساس.
في "إبداع" بريوسوف ، نرى كيف يروي البطل الغنائي من المقطع الأول إلى المقطع الثالث ، متحدثًا بضمير الغائب. يمكن تفسير ذلك من خلال حقيقة أن الفنان في عملية الخلق لا يمكنه وصف أو تقييم أفعاله بشكل موضوعي. لقد خلق هذا العالم الصغير بأصداء روح الخالق نفسه. ينقسم موقف المؤلف هنا إلى جزأين ، كل منهما أصلي ومنفصل. الراصد معجب بالفنان لكنه لا يفهمه تماما. يعاني الفنان في البداية من استياء طفيف من العالم من حوله ، وهو ما يعيد تشكيله في عمله. ثم يختبر البهجة والفخر بخلقه. حسب الحجم الشعري - هذا هو trochee. القافية في الغالب دقيقة ، عبر المذكر والمؤنث. تساعد العديد من التكرارات في التركيز على فكرة القصيدة ، والتي تكمن في حقيقة أن العملية الإبداعية بحد ذاتها مدهشة ، ولا تسرّ ولا تسعد القارئ والمستمع ، بل المؤلف نفسه ، والمبدع.
جار التحميل...